红楼风俗谭

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出版者:中华书局
作者:邓云乡
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1987年第1版
价格:3.75元
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具体描述

《盛唐诗话》 作者: 王之涣 辑注 出版社: 翰墨轩 ISBN: 978-7-80781-XXXX-X 定价: 88.00 元 开本: 16开 页数: 620页 内容简介 《盛唐诗话》是一部汇集了唐代(特别是盛唐时期)诗歌理论、评论、轶事以及诗人群体交往的珍贵文献集。本书旨在通过系统梳理和深入解读唐代文人对诗歌创作、审美情趣以及诗风流变的深刻见解,勾勒出盛唐诗坛繁荣背后的思想脉络与文化图景。全书共分十卷,内容丰富,考证详实,不仅是研究唐诗史的必备工具书,也是喜爱唐代文学的读者领略那个黄金时代风采的绝佳载体。 第一卷:诗歌源流与理论初探 本卷聚焦于盛唐诗歌理论的萌芽与发展。重点收录了初唐遗风对盛唐气象的过渡性影响,如初唐四杰的“以文为诗”倾向,以及陈子昂“汉魏风骨”的复古思潮在初唐如何为盛唐的革新铺平道路。详细分析了唐代文人对“风、骨、音、律”的独特理解。特别是“风”的意涵,不再局限于《诗经》的教化功能,而扩展到对时代精神、个体情感的真实捕捉。本卷通过大量引文比对,展示了盛唐诗人对“自然天成”与“刻意雕琢”的辩证态度。 第二卷:李白与“仙气”的审美建构 本卷专论诗仙李白的诗歌理论与世人对他的评价。着重探讨了李白诗歌中“神思飞扬”的特质,以及这种特质如何被后世文人抽象化为一种独特的审美范畴——“仙气”。收录了杜甫、韩愈等人对李白诗风的评论,分析了他们如何从不同的角度理解李白的浪漫主义精神。例如,记录了唐人眼中李白“不肯为五斗米折腰”的傲岸,如何影响了他们对“诗格”与“人品”的关联认知。此外,本卷也尝试梳理了李白诗歌中受道家思想影响的创作观。 第三卷:杜甫与“沉郁顿挫”的实践 与李白相对照,本卷深入剖析了诗圣杜甫的创作理念与其实践成果。核心内容集中在“沉郁顿挫”的形成。通过分析杜甫与同代人的书信往来及诗歌题跋,揭示了杜甫如何将儒家的“仁爱”精神、现实主义的关怀,融入到格律严谨的诗歌形式之中。本卷特别关注了“三吏”“三别”等作品问世后,士人阶层对诗歌社会功能认识的深化。收录了中晚唐诗人如白居易对杜甫现实主义精神的继承与发展。 第四卷:王维、孟浩然与山水田园诗的理论基础 本卷聚焦于王维与孟浩然所代表的“清淡”诗风的理论构建。探讨了盛唐文人如何将禅宗思想(尤其是禅宗中“直指人心,见性成佛”的理念)融入山水题材的创作。重点分析了“诗中有画,画中有诗”这一美学命题在当时被如何解读和实践的。本卷详细对比了王维“境物冥合”的境界与孟浩然“不著一字,尽得风流”的追求,揭示了盛唐士人对超脱尘世、寄情自然的向往。 第五卷:边塞诗派的豪迈与“盛唐气象”的宏大叙事 本卷考察了高适、岑参等边塞诗人对盛唐帝国气象的艺术呈现。重点分析了“慷慨悲歌”的审美价值。收录了唐人对边塞诗的评论,这些评论往往将边塞诗的价值与国家安危、军旅生涯的真实体验联系起来。通过解析特定诗作中对异域风光、战争场景的描绘,揭示了盛唐诗人如何通过诗歌表达对开疆拓土、保家卫国的昂扬斗志,体现了盛唐“万邦来朝”的自信心。 第六卷:格律的成熟与音韵之美 本卷转向技术层面,探讨了近体诗(律诗、绝句)在盛唐达到巅峰的音韵学基础。收录了当时文人对平仄、对仗、粘连等格律规则的自觉运用和创新。不仅有对格律形式的讨论,更有对“拗救”、“失粘”等特殊处理手法的品评,体现了盛唐诗人在遵守规范的同时,如何追求音韵的自然流畅与音乐美。 第七卷:诗社、唱和与文人交游 本卷侧重于诗歌的社会功能与交流方式。详细记录了如吴中诗人社、京城诗友会等文学团体的形成与活动。通过大量的唱和诗分析,展示了盛唐文人在文学创作中相互启发、相互竞争、共同提高的生态环境。记录了唐人对“应制诗”、“赠别诗”等交际性诗体的创作规范与应有态度。 第八卷:张九龄与诗歌的宫廷化倾向 本卷分析了张九龄等“上官体”余绪的诗人如何在盛唐背景下进行风格的调和与转化。探讨了宫廷诗歌在内容上的庄重与形式上的华美,与民间和山水诗的自由奔放之间存在的张力。分析了这类诗歌在评论家眼中“典雅”与“雕琢”的评价差异。 第九卷:晚唐诗话中的“盛唐”追忆 本卷收录了中晚唐诗人(如韩愈、白居易、李商隐等)回忆和评价盛唐诗风的文字。通过这些后人的“回顾”,可以清晰地看到盛唐诗风在历史进程中被“神化”或“定型”的过程。重点分析了“古文运动”对诗歌理论的冲击,以及韩愈“以文为诗”的理论在多大程度上是对盛唐诗风的继承与反思。 第十卷:诗学典故与逸闻趣事 本卷是全书的补充与趣味所在。收录了大量与盛唐诗人创作相关的轶闻、典故,如“斗酒十千恣欢谑”、“江山代有才人出”等著名诗句背后的创作背景。同时,也辑录了唐人对一些著名诗作(如《春江花月夜》的后续影响)的即时反应,为读者提供了一个生动、鲜活的盛唐文学现场。 本书特色 1. 史料翔实: 本书的引文均来自唐、五代、宋初的直接文献,确保了资料的原始性和可靠性。 2. 理论深度: 不仅罗列诗作,更着力于挖掘诗人心中的创作哲学与审美标准。 3. 脉络清晰: 结构上按照主题和诗人群体进行划分,便于读者系统梳理盛唐诗歌理论的复杂面貌。 4. 学术价值: 是高校中文系、古典文学研究者的重要参考资料,对唐诗断代研究具有启发意义。 读者对象 古典文学爱好者、唐诗研究者、文学史专业学生、对中国古代文化史感兴趣的读者。

作者简介

邓云乡教授,学名邓云骧(1924.8.28----1999.2.9)山西省灵丘东河南镇人。青少年时期,先后在北京西城中学、师范大学和私立中国大学求学。1947年毕业于北京大学中文系。先后任教山西大同中学,天津中学。新中国成立后,在北京中央燃料工业部工作。1953年10月起,先后在苏州电校与南京电校教书。1956年1月在上海电力学院教书,至1993年退休。

邓云乡教授自幼受中国传统文化熏陶,具有深厚文史功底。学识渊博,兴趣广泛,善于思考,勤于撰述。退休后,以其亲身经历的事件或与他有涉的人,或事缘为诱因,或描绘与时代生活息息相关的经济、文化、民风民俗之变化,或明清以来文人文事钩沉,探究众说纷纭的历史文化现象,潜心著书。著有:《燕山乡土记》、《北京的风土》、《红楼风俗谭》、《北京四合院》、《清代八股文》。还有散文集:《书情旧梦》、《秋水湖山》、《花鸟虫鱼》、《吾家祖屋》。

目录信息

读后感

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最近在看邓云乡先生的书《红楼风俗谭》,非常的有趣,看完后三天欲罢不能。 这本书自然是从《红楼梦》引开来的,我也算是《红楼梦》的忠实粉丝了,书反复看过几遍,也看了一些红学的书,然后还对由它衍生出来的话题也特别感兴趣。 邓先生却另辟蹊径,不说艺术文学水平,不...

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是歲之中,余得鄧氏雲鄉所著《紅樓風俗譚》一書,系河北教育出版社刊印。感其徵引既博,妙趣芸芸,令駑鈍後生得窺舊京勝景一二。然鄧公採擷博雅,經史子集,稗官鄉語,繁複雜糅,使晚輩難免應接不暇。余故斗膽自專,潦草記錄鄧氏所引書目,粗略列之,但冀於按圖索驥有所裨益耳...  

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这本书不在手边,凭记忆赞2句。 1。我国传统文人大都是热爱生活的杂家。本书延续的就是《东京梦华录》《荆楚岁时记》《陶庵梦忆》。。。那些传统。这类书的作者一般是老头,少年时那些繁华旧梦依然如数家珍,不写出来总是心头发痒。正因为这类文字是为自己写的,所以既没有太...  

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最近在看邓云乡先生的书《红楼风俗谭》,非常的有趣,看完后三天欲罢不能。 这本书自然是从《红楼梦》引开来的,我也算是《红楼梦》的忠实粉丝了,书反复看过几遍,也看了一些红学的书,然后还对由它衍生出来的话题也特别感兴趣。 邓先生却另辟蹊径,不说艺术文学水平,不...

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这本书不在手边,凭记忆赞2句。 1。我国传统文人大都是热爱生活的杂家。本书延续的就是《东京梦华录》《荆楚岁时记》《陶庵梦忆》。。。那些传统。这类书的作者一般是老头,少年时那些繁华旧梦依然如数家珍,不写出来总是心头发痒。正因为这类文字是为自己写的,所以既没有太...  

用户评价

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《红楼梦》中所展现的那个时代的社会风俗,是其最吸引人之处之一。从元妃省亲的盛大庆典,到贾府内部的日常起居,曹雪芹先生以细腻的笔触,为我们呈现了一幅幅生动逼真的社会画卷。书中对各种节日的描写,如元宵节、中秋节、端午节等,都充满了浓郁的时代气息。人们如何祭祀祖先,如何进行宴饮,如何进行娱乐活动,如何在特定节日表达情感,都一一呈现在读者面前。例如,贾府里过年时的热闹景象,张灯结彩,鞭炮齐鸣,家家户户都在忙碌着准备年夜饭,亲朋好友之间互相拜访,传递着节日的祝福。而元妃省亲的场景,更是将封建王朝的奢华与繁缛展现得淋漓尽致,从宫殿的修建,到园林的布置,再到人员的安排,每一个细节都彰显着皇权的至高无上和当时的等级制度。书中对各种礼仪的描绘,如拜见长辈的规矩,婚嫁的流程,葬礼的仪式,都反映了当时社会对礼法的重视。甚至连日常的饮食起居,也充满了学问。早起用什么茶,午餐吃什么菜,晚上穿什么衣服,都有一定的讲究,这些看似琐碎的细节,却构成了那个时代人们生活的基本轮廓,让我们得以窥见那个时代的社会风貌,感受到那个时代的文化底蕴。

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《红楼梦》的悲剧色彩,贯穿始终,却又并非简单的悲情堆砌,而是渗透在繁华背后的无可奈何与世事无常。大观园的兴盛,本是钟鸣鼎食之家的荣耀,然而,在那看似繁华的背后,却隐藏着家族衰败的危机,以及个人命运的渺茫。林黛玉的病弱多情,她的眼泪,她的才情,最终未能逃脱“千红一哭,万艳同悲”的命运,她的离去,是大观园繁华落幕的开始,也是对那个时代女性悲剧命运的深刻写照。贾宝玉的叛逆与理想,他试图在污浊的现实中寻求真情,却最终只能落得个“悬崖撒手,终无了期”的结局,他的出家,是对那个腐朽社会的绝望,也是对个人理想破灭的无奈。王熙凤的精明强干,她的手段,她的权谋,最终也无法挽救家族的败落,她的结局,是“机关算尽太聪明,反误了卿卿性命”的警示。即便是那些看似微不足道的小人物,如晴雯、鸳鸯等,她们的命运也充满了悲剧色彩,她们的抗争,她们的牺牲,都未能改变大环境的残酷。这种悲剧,并非是突如其来的灾难,而是根植于那个时代的社会制度,根植于人性的弱点,根植于命运的无常。它不是简单的个人不幸,而是整个时代的缩影,是那个时代走向衰亡的必然。这种深刻的悲剧意识,使得《红楼梦》具有了震撼人心的力量,让读者在为人物的命运扼腕叹息的同时,也对那个时代,对人生,对社会,产生更深沉的思考。

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红楼梦,这部中华文化的瑰宝,总能以其博大精深的内容,触动人心最柔软的角落。初读《红楼梦》,或许会被那繁华似锦的大观园所吸引,被那些鲜活生动的人物所打动,但随着阅读的深入,你会发现,曹雪芹先生笔下的不仅仅是一个家族的兴衰,更是一幅描绘清代社会生活画卷的巨著。从衣食住行到婚丧嫁娶,从节庆习俗到宗教信仰,从文人雅士的诗酒唱和到市井小民的柴米油盐,无不细致入微,跃然纸上。那些精致的服饰,考究的饮食,繁复的礼节,甚至是看似寻常的日常对话,都蕴含着深厚的时代印记和社会文化信息。比如,贾府宴饮的菜肴,不仅仅是满足口腹之欲的食物,更是等级森严的社会制度的体现,不同的食材、烹饪方式、摆盘讲究,都暗示着主人的身份地位和宴请的规格。再比如,元妃省亲的盛况,不仅展现了皇权至高无上的威严,也折射出封建社会君臣父子、等级尊卑的深刻观念。那些繁琐的仪式,精致的布景,都将人拉回那个时代,让人仿佛身临其境,亲眼目睹那一场场令人目眩神迷的盛会。即便是那些看似微不足道的细节,比如黛玉葬花时使用的工具,宝钗送给宝玉的燕窝,亦或是晴雯补裘时所用的材料,都隐藏着当时的技术水平、物产资源以及人们的生活习惯。这些细节的堆砌,构成了《红楼梦》坚实的现实基础,也让这部小说超越了单纯的文学作品,成为研究中国古代社会文化的一面镜子,一面能照见过去,也能启迪现在的镜子。每一次重读,都能从中发现新的奥秘,感受新的震撼,正如一位智者所言,红楼梦是一本读不完的书,也是一本永远读不腻的书,每一次翻开,都会有新的感悟,新的领会,仿佛能从字里行间读出那个时代的声音,感受到那个时代的心跳。

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《红楼梦》的魅力,在于其对人性细致入微的刻画,以及对社会现实深刻的洞察。那些看似娇弱的闺阁女子,实则各有其性格的棱角和命运的挣扎。林黛玉的敏感多情,薛宝钗的圆滑世故,王熙凤的精明强干,史湘云的豪爽洒脱,她们身上都烙印着那个时代的女性符号,也映照着她们在男权社会中的生存困境。黛玉的泪水,不仅仅是对爱情的期盼,更是对自身命运的哀叹,是对那个女性地位低下的社会的无声抗议。宝钗的“冷香丸”,象征着她试图用理智和克制来压抑内心的情感,以求在复杂的家族环境中生存。王熙凤的泼辣和权谋,是她在男性主导的权力体系中,为自己和家族争夺利益的一种方式,但最终也难逃“机关算尽太聪明,反误了卿卿性命”的结局。而那些男性角色,如贾宝玉的叛逆和多情,贾政的刻板和迂腐,贾赦的贪婪和好色,也同样生动而立体。宝玉对仕途经济的厌恶,对女儿们的怜惜,是对封建礼教的挑战,是他追求自由和真挚情感的体现。贾政代表着传统士大夫阶层的价值观,他希望宝玉能够光宗耀祖,走上仕途,这种期望的落空,也预示着旧时代价值观的衰落。甚至那些丫鬟仆役,如袭人、晴雯、紫鹃等,也并非简单的工具人,她们的命运起伏,她们的忠诚背叛,她们的喜怒哀乐,都构成了大观园复杂的人物关系网,也折射出等级制度下人与人之间微妙的互动和情感的纠葛。这些人物的塑造,使得《红楼梦》不仅仅是一个故事,更是一部关于人性的百科全书,一部关于社会关系的指南,让我们在阅读中,不断反思自身,审视周遭。

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《红楼梦》所展现的社会等级制度,是那个时代的一个缩影,也是其深刻的批判对象。从贾母、王夫人这样的老祖宗,到小姐、少爷、姨娘、太太,再到丫鬟、小厮、婆子、门客,各个层级之间有着森严的区分,尊卑有别,泾渭分明。这种等级制度,体现在生活的方方面面,从饮食起居,到言语举止,再到赏罚赏赐,都充满了等级的痕迹。例如,同样是吃饭,贾母、宝钗、黛玉的餐桌上摆满了山珍海味,而底层的丫鬟们则只能吃些粗茶淡饭。说话的语气,称呼,都遵循着严格的规矩,稍有僭越,便可能招致责罚。即便是亲密的家人之间,也存在着微妙的等级关系,比如宝玉对长辈的孝顺,对平辈的尊重,以及对下人的吩咐。作者通过对这些细节的描绘,揭示了封建社会等级制度的残酷和不合理,以及它对人性的压抑和扭曲。刘姥姥进大观园的经历,更是将这种等级差异的荒诞和可笑展现得淋漓尽致。她身上带有浓厚的乡土气息,她对大观园的奢华感到惊奇,她的言行举止与大观园的精致格格不入,这种反差,深刻地反映了社会阶层的鸿沟。然而,作者并非一味地批判,他也在一定程度上展现了不同阶层人物之间的温情和互助,比如宝玉对丫鬟们的怜惜,以及一些底层人物之间的相互扶持。这种 nuanced 的描写,使得《红楼梦》的社会批判,更加具有深度和感染力。

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《红楼梦》的语言艺术,堪称中国古典小说的巅峰。曹雪芹先生的语言,既有典雅的文言词藻,又不乏生动活泼的口语表达,将不同人物的身份、性格、情绪刻画得淋漓尽致。你看那贾母的慈祥和爱玩,说话带着长辈的亲切和些许的官腔;再看那王熙凤的伶牙俐齿,言语中藏着算计,带着泼辣劲儿;而林黛玉的言语,则常常带着一丝娇嗔,一丝试探,一丝对世俗的疏离。每一个人物,都有其独特的语言风格,如同每个人都有自己的声纹一样,准确无误地传递着他们的内心世界。作者在细节之处的语言运用更是炉火纯青,比如形容宝玉初见黛玉时“这个妹妹我曾见过的”的恍惚,或是描绘刘姥姥进大观园时的粗鄙和乡土气息,寥寥数语,便将人物的神态、动作、心理活动描绘得栩栩如生。书中对一些生活场景的描写,如元妃省亲时的排场,贾府日常的宴饮,甚至是一些丫鬟们琐碎的对话,都充满了生活气息,让人感觉仿佛就置身其中,听着她们嬉笑怒骂,感受着那个时代的生活节奏。作者对一些词语的恰当运用,对一些比喻的巧妙构思,都展现了他非凡的语言功力。更难能可贵的是,曹雪芹先生能够在高度的艺术性中,保持语言的自然流畅,不矫揉造作,不生搬硬套,使得《红楼梦》的语言既有诗的韵味,又不失散文的亲切,成为后世作家学习的典范。这是一种将文字的艺术性和生活的真实性完美结合的语言,一种能够触动灵魂,引发共鸣的语言,一种能够穿越时空,至今仍闪耀着光芒的语言。

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《红楼梦》中对人物心理的刻画,达到了中国古典小说前所未有的高度。曹雪芹先生仿佛是一位心灵的侦探,能够洞察人物内心最细微的情感波动。无论是黛玉的敏感多疑,宝钗的八面玲珑,还是宝玉的痴情叛逆,都刻画得入木三分。作者常常通过人物的言语、神态、动作,甚至是内心的独白,来展现他们复杂多变的心灵世界。例如,黛玉在听到宝玉说“这个妹妹我曾见过的”时,内心的那份惊喜与不安;宝钗在面对周瑞家的送花时,那份不动声色的得体;宝玉在目睹秦可卿的判词时,那份惊恐与迷茫。这些心理描写,细腻而真实,让读者能够感同身受,仿佛置身于人物的内心世界,与他们一同经历喜怒哀乐。作者甚至能够细腻地描绘人物在不同情境下的微妙变化,比如,当黛玉和宝玉之间出现误会时,她们会如何敏感地揣测对方的心思,如何小心翼翼地试探对方的真实意图。这种对人物心理的深刻挖掘,使得《红楼梦》中的人物形象,不再是扁平的符号,而是活生生的人,有血有肉,有情感,有欲望,有挣扎。读者在阅读的过程中,会不自觉地代入其中,对人物的命运产生深深的同情和共鸣。这种深入骨髓的心理描写,是《红楼梦》能够成为经典的重要原因之一。

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《红楼梦》的结构之宏大与精巧,令人叹为观止。这部巨著并非是简单的故事线性推进,而是织就了一张庞大而精密的网络。以贾府的兴衰为主线,串联起众多人物的命运,通过错综复杂的人物关系,展现了一个时代的变迁。作者巧妙地运用伏笔和照应,使得故事前后呼应,既有大起大落的情节,也有细水长流的铺垫。比如,书中对一些物品的描写,如风月宝鉴,常常在后文以意想不到的方式出现,对情节发展起到关键作用。再比如,一些人物的言行,看似无意,却在日后成为事件发生的导火索。作者对时间、空间的处理也极为灵活,时而以贾府为中心,展现其内部的家族琐事;时而将视角拓展到社会各阶层,描绘出当时的社会风貌;时而又在宏大的历史背景下,展现个人命运的渺小与无奈。大观园的建立和衰败,也象征着那个时代的繁华与没落。作者在结构的安排上,极具匠心,将众多人物、事件、情感巧妙地编织在一起,构成了一幅宏大的社会生活画卷。这种结构上的精巧,使得《红楼梦》不仅仅是一部情节曲折的小说,更是一部具有深刻思想内涵的作品。每一条线索,都指向一个更深层次的主题;每一个人物,都承载着作者的某种思考。读《红楼梦》,就像是在解开一个巨大的谜团,随着故事的层层深入,你会被作者的智慧和功力所折服,惊叹于他如何能够构建出如此宏大而又细腻的世界,如何能够将如此多的元素融会贯通,呈现出如此震撼人心的艺术效果。

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《红楼梦》的诗意与哲学,是其超越时代的另一重要特质。书中充斥着大量的诗词歌赋,这些诗词不仅是人物情感的抒发,更是情节发展的线索,甚至是作者思想的载体。黛玉的《葬花吟》,写尽了她身世飘零,红颜薄命的悲哀,也寄托了她对美好事物凋零的伤感,触动了无数读者的心弦。宝钗的《临江仙·柳絮词》,展现了她淡泊名利,随遇而安的心态,也暗示了她命运的无奈。那些咏花、咏月、咏景的诗句,不仅增添了作品的艺术美感,更借物言志,暗喻人物的性格和命运。作者借由这些诗词,将自己的人生感悟、哲学思考巧妙地融入其中,引导读者去思考“真”与“假”,“情”与“理”,“色”与“空”等深刻的命题。大观园的美景,如怡红院的富丽,潇湘馆的清幽,蘅芜苑的素雅,也并非简单的描绘,它们各自独特的风格,象征着居住者的性格和命运。这种将景物、诗词与人物命运紧密结合的写作手法,赋予了《红楼梦》独特的艺术魅力,也让读者在品味文字的同时,领略到深邃的哲学意境,感受到生命无常,世事难料的沧桑感。每一次阅读,都会被这些诗意的文字所打动,仿佛能听到古人在吟咏,能看到他们在思索,那种穿越时空的共鸣,是《红楼梦》最动人心魄的地方之一,也是它能够历久弥新,打动一代又一代读者的重要原因。

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《红楼梦》的想象力之丰富,艺术之瑰丽,是其永恒魅力之所在。曹雪芹先生不仅是一个现实主义的描绘者,更是一位极富想象力的造梦者。大观园,这个人间仙境,本身就是作者想象的结晶,那里的一花一木,一亭一阁,都充满了诗情画意。而那些神话色彩的引入,如“太虚幻境”,更是将作品的艺术境界推向了一个新的高度。甄士隐的梦境,警幻仙姑的判词,石头记的缘起,都为小说增添了一层神秘的色彩,也为人物的命运埋下了伏笔。作者能够将现实的描绘与虚幻的想象巧妙地结合,使得作品既有坚实的现实基础,又充满了浪漫的艺术气息。例如,宝玉口中的“神瑛侍者”和“绛珠仙草”的传说,既是现实人物情感的象征,也为他们的爱情悲剧增添了一层宿命的色彩。书中对一些场景的描写,如黛玉葬花时“红色的血泪”的意象,更是充满了诗意的想象,将一个悲伤的场景渲染得更加动人心魄。这种丰富的想象力,使得《红楼梦》超越了单纯的叙事,成为了一部充满艺术感染力的作品。它不仅描绘了一个时代的兴衰,更构建了一个充满奇幻色彩的艺术世界,让读者在阅读的过程中,能够尽情地遨游在作者的想象之中,感受艺术的魅力,体验生命的悲欢。这种想象力的飞扬,是《红楼梦》能够成为一部不朽之作的重要原因。

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对明清风俗感兴趣的可以读读

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细节扣得都比较到位,可惜摘选原文使用的《红楼梦》底本不好。校排不精,各种错漏,如食白饭满嘴沙。

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明清的民俗,很有嚼头。绵密之处是速食时代无法比拟的生活质感。

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赞!!大师功力立现!!

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曹雪芹果然是个大牛,不说别的,单单意象中的大观园就让无数人叹为观止了。

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