具体描述
Experimental Music Notebooks is about experimenting with sound: it is a book made for today's and tomorrow's music educator. The author has described a workshop approach for those who have trouble finding a way into the appreciation of experimental music. This approach enables teachers from primary, secondary and higher education, and within the community, to create circumstances for music experimentation for the classroom, as well as in other, sometimes unusual contexts. Special points of focus include awareness of organizing sounds through listening, experiencing soundscapes in various spaces, finding parallels with the sister arts, using sounds as sources for music-making, electroacoustic music, libertarian approaches to music-making, new complexities, simplicities and performance practices, audiovisual sonic art, and fusion and assimilation in experimental (popular) music.Professor Leigh Landy is Head of Music at University College Bretton Hall, West Yorkshire, England. His compositio
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种抽象的几何图形与柔和的色块碰撞在一起，恰到好处地营造出一种既充满实验精神又不失艺术气息的氛围。我特别喜欢封面上那种粗粝的纹理感，仿佛是直接从某位先锋艺术家的草稿本上撕下来的纸页，让人立刻联想到那些在工作室里埋头苦干、试图打破常规的声音实验者。光是看着它，我就能想象到翻开内页时，那些密密麻麻的手写注释、涂鸦和乐谱片段会如何冲击读者的感官。装帧的质感也处理得非常到位，拿在手里沉甸甸的，有一种可以长久保存的价值感，不像现在很多快餐式的出版物，拿上两天就想扔掉。对于任何一个对音乐本体论和创作过程抱有极大好奇心的人来说，这本书的“外衣”就已经成功地开启了一段引人入胜的旅程。它不仅仅是一本书，更像是一个邀请函，邀请你进入一个充满未定义声音和不确定结构的思维迷宫。
我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，充满了只有行家才能理解的术语堆砌，但实际阅读体验却出乎意料地具有一种近乎冥想般的流动性。它没有用那种居高临下的姿态去“教育”读者，反而更像是一位经验丰富的同行，在你耳边低语着他对声音的理解和困惑。尤其是在描述那些非传统的演奏技术时，作者的语言转换得非常灵巧，时而精确到小数点后几位，时而又变得极其诗意和主观，例如描述“如何用呼吸的压力去‘雕刻’空气的粘稠度”。这种在科学精确性和主观感受之间自如穿梭的能力，让那些原本抽象的理论变得触手可及，仿佛我真的能闻到黑胶唱片老化散发出的气味，或者感受到扬声器振膜震动时产生的微弱热量。这已经超越了“学习”，更像是一种感官上的沉浸式体验。
这本书的排版和字体选择，透露出一种对传统阅读习惯的微妙反叛。很多页面的留白处理得极为大胆，有时候大段的文字被挤在一个角落，留出大面积的空白，这种“缺失”本身就构成了一种叙事张力，让人不得不去思考那些未被言说之物。我注意到，某些章节中，正文的字体会突然切换成一种类似打字机打印出来的仿宋体，笔画边缘微微有些模糊，这立刻将读者的思绪拉回到上世纪六七十年代，那个声音艺术正在从边缘走向核心的动荡年代。更绝妙的是，作者似乎有意地在不同的概念之间设置了视觉上的“噪音”——比如，在讨论某个复杂的音高系统时，旁边可能会突然穿插一张毫无关联的、高对比度的黑白照片，那种不和谐感，恰恰呼应了书中所探讨的“异质性”的并置美学。阅读的过程与其说是在吸收信息，不如说是在进行一种主动的、需要解码的视觉和智力上的探索。
就其深度和广度而言，这本书提供的视角是极其罕见的。它没有仅仅停留在对某个流派的梳理上，而是深入挖掘了声音艺术如何作为一种社会批判工具的潜力。我尤其欣赏作者对于“被忽略的声音”所给予的关注，比如城市基础设施运行发出的低频嗡鸣、或者微小昆虫翅膀扇动的频率。通过对这些“非音乐”声音的细致分析和重新语境化，作者有效地挑战了我们对于“什么是音乐”以及“谁的声音值得被聆听”的既有偏见。这本书的价值不在于它提供了多少现成的答案，而在于它提供了多么精妙和富有启发性的问题。它迫使你重新审视你周围的世界，将日常听觉经验变成一个充满可能性的研究领域，这对于任何试图突破既有创作藩篱的艺术家来说，都是一份无可替代的智力催化剂。
这本书的章节结构安排得非常具有“脉冲感”，它不像传统书籍那样层层递进地构建一个封闭的论证体系，更像是将一系列独立的“声音事件”并置在一起，让它们在读者的脑海中自行碰撞、共振。某一章可能深入探讨了特定录音室设备的电子噪音特性，下一章却立刻跳跃到对某个民间音乐仪式中环境音的田野调查，两者之间看似没有直接的逻辑链条，但细细品味，却能体会到作者试图建立的某种宏大的、关于“所有声音皆可入乐”的哲学共通点。这种跳跃性要求读者必须时刻保持警觉，不能放松对语境切换的敏感度。它成功地模拟了实验音乐现场的那种不可预测性——你永远不知道下一秒会听到什么，但你必须准备好去接收它，并从中寻找意义。
