具体描述
“一个民族的政治生活，只是它存在的浅层部分，为了了解其内在的生命，其行动的源泉，我们必须通过他的文学，哲学以及音乐艺术这些反映该民族理念情感和梦想的东西，来深入探索它的灵魂。
音乐展示给我们的是在表面的死亡之下生命的延续，是在世界的废墟之中，一种永恒精神的绽放。”
——罗曼.罗兰《音乐散文集》
作者简介
罗曼·罗兰（Romain Rolland，1866-1944）法国作家、音乐评论家。1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。15岁时，随父母迁居巴黎。1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。其后入罗马法国考古学校当研究生。归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。这时期他写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。
20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》（1903）、《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911）(共称《名人转》）等。同时发表了他的长篇小说杰作《约翰·克利斯朵夫》，该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼·罗兰被认为是法国当代最重要的作家。1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，罗兰被授予诺贝尔文学奖。他是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家.
两次大战之间，罗曼·罗兰的创作又一次达到高潮，1919年发表了写于1913年的中篇小说《哥拉·布勒尼翁》，1920年发表了两部反战小说《格莱昂波》和《皮埃尔和吕丝》，1922至1933年又发表了另一部代表作《欣说的灵魂》。这一时期还发表了音乐理论和音乐史的重要著作七卷本《贝多芬的伟大创作时期》（1928-1943），此外还发表过诗歌、文学评论、日记、回忆录等各种体裁的作品。
罗曼·罗兰的艺术成就主要在于他用豪爽质朴的文笔刻画了在时代风浪中，为追求正义、光明而奋勇前进的知识分子形象。在提到艺术风格时，罗曼·罗兰表示，除了“诚恳”二字，他不希望别人承认他有什么别的优点。他是一个有广泛国际影响的作家，也是著名的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。
罗曼·罗兰有着广泛的国际影响,也是著名的社会活动家,一生为争取人类自由,民主与光明进行着不屈的斗争.他的小说特点,常常被人们归纳为"用音乐写小说".
目录信息
读后感
相比其他艺术形式，音乐更少受到限制，既不需要像绘画、雕塑、文学等被是否肖似困扰，也不需要具备建筑艺术承重、结构等功能性，因而能够不受拘束直通观赏者的情绪和思想，传递出文学和造型艺术难以穷尽的光辉的形象和壮阔的感情。 此前读过罗曼·罗兰的《巨人三传》，...
评分相比其他艺术形式，音乐更少受到限制，既不需要像绘画、雕塑、文学等被是否肖似困扰，也不需要具备建筑艺术承重、结构等功能性，因而能够不受拘束直通观赏者的情绪和思想，传递出文学和造型艺术难以穷尽的光辉的形象和壮阔的感情。 此前读过罗曼·罗兰的《巨人三传》，...
评分音乐并不像所有其他艺术那样表现出理念，或者说，表现出意欲客体化的级别，而是要直接表现意欲本身，所以，由此可以解释为何音乐直接作用于听者的意欲，亦即直接作用于听众的感觉和情绪，在顷刻之间就能加强，甚至改变听众的情绪。 音乐非但远远不只是辅助诗文的工具，其实，音...
评分相比其他艺术形式，音乐更少受到限制，既不需要像绘画、雕塑、文学等被是否肖似困扰，也不需要具备建筑艺术承重、结构等功能性，因而能够不受拘束直通观赏者的情绪和思想，传递出文学和造型艺术难以穷尽的光辉的形象和壮阔的感情。 此前读过罗曼·罗兰的《巨人三传》，...
评分音乐只着眼于激情、只着眼于意欲的活动。音乐就像上帝一样，只看重人心。音乐从来不会逢迎、适应素材，所以，甚至在伴随着歌喜剧中最可笑和最离谱的胡闹场面时，音乐仍保持着自己那本质上的优美、纯净和伟大；与剧中事件的融合并不会把超越的音乐从其与一切可笑、胡闹格格不入...
用户评价
《罗曼·罗兰音乐散文集》为我打开了一扇窥探音乐灵魂的窗户，我在这里看到了文字与音符的奇妙碰撞，体验到了一种前所未有的阅读快感。罗曼·罗兰并没有把我当作一个纯粹的音乐理论的初学者，而是以一种分享者的姿态，引领我走进音乐家的内心世界。他笔下的肖邦，不再仅仅是那个忧郁的钢琴诗人，更是那个在异国他乡怀揣着对祖国深深眷恋的灵魂。罗曼·罗兰用他细腻的笔触，勾勒出肖邦音乐中流淌着的爱国情怀，那种深沉的、隐忍的、却又充满力量的情感，让我仿佛能听到祖国大地在风中摇曳的麦浪。他谈论李斯特，则展现了其作为一位伟大的表演者和作曲家，是如何将音乐的激情与浪漫发挥到极致，那种奔放的旋律，如同一股洪流，席卷着我的思绪，让我感受到生命中最原始的冲动和活力。更让我印象深刻的是，罗曼·罗兰能够将音乐与哲学、与人生哲学巧妙地融合。他会从一首赋格曲中，探讨人类理性与情感的辩证关系；他会从一首悲歌中，反思生命的无常与人性的脆弱。这种深刻的哲学思辨，让这本书的内涵更加丰富，也让我对音乐有了更深层次的理解。它不仅仅是声音的艺术，更是思想的艺术，是生命智慧的结晶。这本书让我明白了，真正的音乐，是能够触动灵魂，引发思考，并且能够引领我们去探索生命更深层意义的。
评分捧读《罗曼·罗兰音乐散文集》，我体验到了一种前所未有的阅读享受，它并非是枯燥的理论阐述，而是充满人文关怀的音乐解读，让我得以窥见音乐家们的心灵深处。罗曼·罗兰以他那敏锐的洞察力，将音乐的旋律转化为情感的语言，将抽象的乐章描绘成生动的生活场景。他笔下的柴可夫斯基，不再仅仅是那个创作了许多动人旋律的俄罗斯作曲家，而是一位在痛苦与挣扎中，不断追寻艺术真理的灵魂。罗曼·罗兰细致地分析了柴可夫斯基作品中那种强烈的个人情感，那种时而悲伤、时而激昂的旋律，让我感受到了音乐的巨大感染力，以及作曲家内心深处的矛盾与挣扎。他谈论勋伯格，则将那种突破传统、探索十二音技法的现代音乐，描绘成一种对旧有艺术秩序的挑战，一种对人类听觉感知边界的拓展。那种革新性的音乐语言，仿佛能将我带入一个全然不同的听觉空间，让我重新审视音乐的可能性。更让我惊叹的是，罗曼·罗兰在解读音乐时，始终带着一种哲学的思考。他会从音乐的结构与和声中，探讨人类对秩序与和谐的追求，也会从音乐的情感表达中，反思人类情感的多样性与复杂性。这本书让我明白，音乐不仅仅是艺术的殿堂，更是思想的宝库，它能够激发我们对人生、对社会更深层次的思考。罗曼·罗兰用他的文字，为我揭示了音乐的灵魂，它是一种超越时空的艺术，能够触及人类内心最深处的情感与智慧。
评分《罗曼·罗兰音乐散文集》如同一面镜子，照映出音乐家们的心灵世界，也折射出我自身对音乐的理解与感悟。罗曼·罗兰以他深邃的洞察力，将音乐的魅力，从抽象的音符延伸到对人类情感、思想乃至精神世界的探索。他笔下的马勒，不再只是那个以宏大著称的交响乐作曲家，而是一位在生命终结的边缘，仍在追问宇宙意义、探索人类存在价值的哲人。罗曼·罗兰细致地解读了马勒作品中那种宏伟的架构、深沉的情感，以及其中流淌着的对生命无尽的眷恋与对死亡的深刻反思，让我感受到一种震撼心灵的力量。他谈论拉威尔，则将那种精致而又充满想象力的印象派音乐，描绘成一幅幅流动的画面，一种对童年回忆的追溯，一种对现实世界的诗意化呈现。那种微妙的音响色彩，仿佛能将我带入一个梦幻而又充满惊喜的世界。更让我印象深刻的是，罗曼·罗兰在解读音乐时，始终强调音乐作为一种艺术形式，所承载的人文精神。他关心音乐家作为个体所面临的困境与挑战，也关注音乐在社会变革和文化传承中的作用。这本书让我明白，音乐不仅仅是声音的艺术，更是人类精神的载体，是连接过去与现在、东方与西方的桥梁。罗曼·罗兰用他的文字，为我打开了一扇通往音乐深邃灵魂的大门，让我看到了音乐背后那无限的生命力和思想的光辉。
评分《罗曼·罗兰音乐散文集》宛如一位智者，以其深邃的目光，引导我走进音乐的殿堂，并从中汲取人生的智慧。罗曼·罗兰并非单纯地罗列音乐家的作品，而是将他们的生命轨迹、创作背景，以及音乐中所蕴含的深刻思想，娓娓道来，让我仿佛置身其中，与那些伟大的灵魂一同呼吸。他笔下的圣桑，不再只是那位多产的法国作曲家，而是一位在古典与现代之间游走，始终追求音乐的纯粹与优雅的艺术家。罗曼·罗兰细致地描绘了圣桑作品中那种清晰的线条、精巧的构思，以及其中蕴含着的对法国文化的热爱与对艺术的精益求精，让我感受到一种理性而又充满诗意的艺术魅力。他谈论布鲁克纳，则将那种宏伟而又充满宗教情怀的交响乐，描绘成一种对神圣的敬畏，一种对宇宙秩序的探索。那种庄严而又充满力量的音乐，仿佛能将我带入一个肃穆而又充满启示的精神空间。更让我印象深刻的是，罗曼·罗兰在解读音乐时，始终贯穿着一种对个体生命价值的肯定。他关心音乐家作为个体所面临的困境与挑战，也关注音乐在塑造民族精神和文化认同中的作用。这本书让我明白，音乐不仅仅是艺术的表达，更是人类精神的传承，是连接过去与现在、个体与集体的纽带。罗曼·罗兰用他的文字，为我打开了一扇通往音乐丰富灵魂的大门，让我看到了音乐背后那无限的生命力和思想的光辉。
评分翻开《罗曼·罗兰音乐散文集》，我仿佛置身于一个由音符构筑的宏大而又细腻的世界。罗曼·罗兰的文字，如同一股清泉，缓缓流淌过我干涸的心灵，带来滋养和启迪。他笔下的音乐，并非是高高在上的艺术殿堂里的摆设，而是与普通人的生活紧密相连，触及我们最真实的喜怒哀乐。他谈论莫扎特，不是简单地罗列其作品的精妙，而是深入剖析了这位音乐神童内心深处的纯真与忧伤，以及他在创作中对生命之美的无限热爱。他笔下的旋律，不再只是听觉的享受，而是转化为一种视觉的色彩，一种触觉的温度，一种情感的流动。我常常会被他对于某种乐句的描述所打动，仿佛能亲身感受到那音乐的起伏跌宕，体会到作曲家当时的心境。更让我惊叹的是，罗曼·罗兰能够将宏大的历史背景与具体的音乐作品融为一体。他能从某个时代的音乐中，窥探出那个时代的社会形态、人民的精神风貌，甚至是政治的暗流涌动。这种宏观的视野，让音乐的解读上升到了一个新的高度，不再是孤立的艺术品，而是历史长河中的一个重要组成部分。这本书并非一本简单的音乐欣赏指南，而是一次深刻的文化溯源，一次对人类精神世界的探索。它让我重新认识了音乐的意义，它不仅仅是娱乐，更是思想的载体，情感的宣泄，以及人类永恒精神追求的体现。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解又深了一个层次，那种纯粹的、跨越时空的感动，让我久久不能平静。
评分每一次翻开《罗曼·罗兰音乐散文集》，都仿佛是一次全新的心灵旅行，我与罗曼·罗兰一同在文字与音符交织的世界里，感受生命的律动与思想的碰撞。罗曼·罗兰以他非凡的才情，将音乐从单纯的听觉享受，升华为对人类情感、思想乃至精神世界的深刻洞察。他笔下的拉赫玛尼诺夫，不再仅仅是那位以宽广旋律著称的俄国钢琴家兼作曲家，而是一位在时代变迁与个人际遇中，始终保持着音乐纯粹与深情的热烈灵魂。罗曼·罗兰细致地分析了拉赫玛尼诺夫作品中那种浓郁的俄罗斯风格，那种时而忧伤、时而激昂的旋律，让我感受到音乐的巨大感染力，以及作曲家内心深处的孤独与渴望。他谈论斯特拉文斯基，则将那种颠覆传统、探索节奏与音色的现代音乐，描绘成一种对艺术边界的挑战，一种对人类想象力的激发。那种新颖而又充满力量的音乐语言，仿佛能将我带入一个充满活力与创造力的艺术空间，让我重新审视音乐的可能性。更让我动容的是，罗曼·罗兰在解读音乐时，始终强调音乐作为一种艺术形式，所承载的对真善美的追求。他关心音乐家作为个体所经历的喜怒哀乐，也关注音乐在人类社会发展和文化交流中的重要作用。这本书让我明白，音乐不仅仅是声音的艺术，更是人类情感的抒发，是思想的启迪，是连接不同文化、不同民族的桥梁。罗曼·罗兰用他的文字，为我揭示了音乐的灵魂，它是一种超越语言的存在，能够触及人类内心最深处的情感与智慧，并且能够引领我们去探索生命更深层次的意义。
评分《罗曼·罗兰音乐散文集》如同一场跨越时空的灵魂对话，我与罗曼·罗兰，以及他所钟爱的那些音乐巨匠们，在文字的海洋中相遇。罗曼·罗兰的笔触，细腻而又充满力量，他并非简单地介绍音乐作品，而是将音乐家的生命历程、创作背景，以及音乐背后所蕴含的思想情感，编织成一幅幅生动感人的画卷。他笔下的瓦格纳，不再是那个饱受争议的德国作曲家，而是一位追求艺术的极致，渴望通过音乐改变世界的理想主义者。罗曼·罗兰通过深入分析瓦格纳宏大而又充满戏剧性的乐剧，展现了其内心深处对神话、对哲学、对民族精神的探索，那种磅礴的气势，让我感受到音乐的巨大感染力。他谈论德彪西，则将那种朦胧而又充满诗意的印象派音乐，描绘成一幅幅流动的色彩，一种对自然景物的感悟，一种对心灵世界的探索。那种飘渺的音符，仿佛能将我带入一个宁静而又充满奇幻色彩的世界。更让我着迷的是，罗曼·罗兰在解读音乐时，始终贯穿着一种人文关怀的精神。他关心音乐家作为个体所承受的痛苦与孤独，也关注音乐在社会变革中的作用。这本书让我明白，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的洗礼，是思想的启迪。罗曼·罗兰用他的文字，让我看到了音乐的力量，它能够超越时代的局限，连接不同的人群，并且能够引领我们去反思生命，去追求真善美。
评分阅读《罗曼·罗兰音乐散文集》的过程，本身就是一场别开生面的音乐之旅。罗曼·罗兰以他非凡的洞察力和深刻的笔力，将音乐从抽象的音符转化为鲜活的生命体验。他笔下的勃拉姆斯，不是一个刻板的传统主义者，而是一位内心充满矛盾与挣扎，却又始终坚守艺术纯粹性的巨人。罗曼·罗兰通过解读勃拉姆斯作品中那些厚重而又充满激情的旋律，揭示了他内心深处对浪漫主义的渴望与对古典精神的坚守，那种艺术上的张力，在我脑海中化为一幅幅壮阔的画面。他谈论舒伯特，则更是将那如歌的旋律，化为人类最纯粹的忧伤与最真挚的快乐。他能从《鱒鱼》的轻快中感受到生命的活力，也能从《死与少女》的悲伤中体味到命运的无情。这种对音乐情感的精准捕捉，让我为之动容。更让我惊叹的是，罗曼·罗兰并非局限于对西方古典音乐的解读，他笔下的音乐，是具有普遍意义的，它连接着不同时代、不同民族的人们。他能够从音乐中提炼出人类共同的情感，例如对自由的渴望，对真理的追求，以及对美的赞颂。这本书让我明白，音乐不仅仅是一种艺术形式，它更是一种连接人类心灵的纽带，一种传递情感和思想的桥梁。罗曼·罗兰用他的文字，让我看到了音乐背后那博大精深的精神世界，以及它在人类文明发展中所扮演的重要角色。
评分初次接触《罗曼·罗兰音乐散文集》，我本以为会是一场纯粹的音乐理论的鉴赏，然而，罗曼·罗兰却以他独特的视角，将音乐与生命、与哲学、与人类的普遍情感巧妙地融合，为我呈现了一场深刻的心灵涤荡。他笔下的海顿，不再仅仅是“交响乐之父”，而是一位在古典主义时代，用音乐传递着乐观与智慧的伟大灵魂。罗曼·罗兰细致地描绘了海顿作品中那种清晰的结构、明朗的旋律，以及其中蕴含着的对生活的热爱和对人类美好品德的赞颂，让我感受到一种朴实而又深邃的艺术魅力。他谈论舒曼，则更是将这位浪漫主义大师内心深处的矛盾、狂热与温柔，通过音乐的语言淋漓尽致地展现出来。我仿佛能听到舒曼作品中，那种时而激昂奔放，时而细腻抒情的旋律，感受到他对爱情、对艺术的执着追求。更让我深受触动的是，罗曼·罗兰在解读音乐时，始终贯穿着一种对人生意义的深刻思考。他会从某个音乐家的创作经历中，反思个体在历史洪流中的命运，也会从音乐的和谐与冲突中，探讨人类社会的发展规律。这本书让我明白，音乐不仅仅是艺术的殿堂，更是思想的熔炉，它能够激发我们对生命、对世界更深层次的思考。罗曼·罗兰用他的文字，为我揭示了音乐的灵魂，它是一种超越语言的存在，能够直接触及人类内心最深处的情感与智慧。
评分这本《罗曼·罗兰音乐散文集》与其说是让我沉浸于音乐的殿堂，不如说是我与作者罗曼·罗兰一同踏上了一场心灵的远足。他笔下的音乐，从来不是孤立的音符堆砌，而是与生命、与时代、与人性息息相关的存在。初读此书，我以为会是被一连串华丽的乐章和深邃的和声所淹没，然而，罗曼·罗兰却以他那特有的、近乎哲学家的洞察力，将音乐描绘成一幅幅流动的画卷，一段段动人的故事。他笔下的贝多芬，不再是那个失聪的巨匠，而是一位与命运搏斗、在孤独中寻找光明的灵魂；他谈论巴赫，更是将那严谨而又充满神性的复调音乐，解读为宇宙秩序的缩影，是人与神对话的桥梁。更让我着迷的是，他并不拘泥于纯粹的音乐分析，而是将音乐与社会思潮、与历史事件巧妙地结合。他能从一首小夜曲中读出时代的悲欢，从一首颂歌中看到民族的精神。这种跨越性的视角，让音乐仿佛拥有了生命，拥有了灵魂，它不再只是耳边掠过的声音，而是可以直接触及心灵深处的情感共鸣。我常常在阅读时，脑海中会浮现出那些伟大的音乐家们创作时的场景，仿佛亲眼见证了音乐的诞生。这种体验，是任何枯燥的乐理书籍都无法给予的。这本书让我明白，音乐的力量，不仅仅在于它的技巧和形式，更在于它所承载的、人类共通的情感和精神追求。它是一种语言，一种超越时空的语言，能够跨越国界、跨越文化，直抵人心最柔软的地方。罗曼·罗兰用他的文字，为我打开了一扇通往音乐灵魂深处的窗户，让我看到了音乐背后那无尽的生命力和思想的光辉，这是一种令人敬畏的启迪。
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评分那本讲正歌剧的多次引用到这本书= =。。。现在MS有再版了。。。
评分那本讲正歌剧的多次引用到这本书= =。。。现在MS有再版了。。。
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