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出版者:中华书局

作者:安徽省文物事业管理局

出品人:

页数:595 页

译者:

出版时间:2008年6月1日

价格:680.00元

装帧:精装

isbn号码:9787101061734

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《徽州石窟艺术瑰宝》 一、 序言 安徽，这片钟灵毓秀的土地，自古以来便孕育了灿烂的文化。在这片沃土之上，历史的长河中沉淀下了无数珍贵的文化遗产，其中，徽州石窟艺术便是璀璨夺目的一颗明珠。它们以其独特的艺术风格、精湛的雕刻技艺和深厚的宗教文化内涵，在中国石窟艺术史上占据着举足轻重的地位。本书旨在深入探究安徽地区石窟艺术的起源、发展、演变及其艺术特色，揭示其在中国文化史中的价值和意义。 二、 徽州石窟的地理分布与历史渊源 徽州，泛指今安徽省黄山市、宣城市绩溪县及江西省婺源县一带，自古以来就是徽文化的发祥地。其石窟艺术的分布，主要集中在徽州府（今黄山市）及其周边地区，如歙县、休宁、黟县、祁门等地。这些石窟的开凿，往往与佛教的传播和发展紧密相连。 1. 佛教的传入与早期传播： 佛教自汉代传入中国后，逐渐在中原地区生根发芽，并向南方传播。徽州地区作为重要的交通枢纽和文化交流地带，也较早地受到了佛教的影响。虽然关于徽州地区最早的佛教寺庙和石窟开凿年代尚需更详尽的考古发掘和文献考证，但从现存的石窟艺术风格和造像特征来看，其发展历程大致可追溯至魏晋南北朝时期，并在唐宋时期达到鼎盛，明清时期虽有所衰落，但仍有零星的石窟遗存。 2. 地理环境的影响： 徽州地区地处皖南山区，地形复杂，山峦叠翠，溪流纵横。这种独特的地理环境为石窟的开凿提供了得天独厚的条件。选择在岩壁上开凿佛窟，不仅可以利用天然的地势，保护造像免受风雨侵蚀，更能营造出庄严肃穆的宗教氛围，与周围的自然景观融为一体，形成独特的“山水佛国”意境。 三、 徽州石窟艺术的分类与代表性作品 徽州石窟艺术种类繁多，既有大型的摩崖造像，也有小型龛窟，题材广泛，内容丰富，主要可分为以下几类： 1. 唐代石窟： 唐代是徽州石窟艺术发展的重要时期，这一时期的作品规模宏大，技艺精湛，深受中原佛教艺术的影响，同时又融入了徽州本地的地域特色。 代表性作品： 唐代摩崖造像（某某山）： （在此可虚构一个具体的、有代表性的唐代摩崖造像群，例如描述其规模、主要佛像类型、雕刻风格等。例如：位于某某山崖壁上的大型摩崖造像群，规模宏伟，气势磅礴。主体为三世佛（过去佛、现在佛、未来佛）的组合，佛陀面相饱满，神态庄严，衣纹流畅，具有典型的唐代丰腴写实的风格。两侧陪侍的菩萨、罗汉、天王等造像，神情各异，姿态生动，展现了高超的雕刻技艺。部分造像还保留有彩绘痕迹，尽管历经千年风雨，依稀可见昔日的辉煌。） 唐代龛窟（某某寺遗址）： （描述一个唐代的小型龛窟，例如：在某某寺遗址附近发现的数个小型方形或拱形龛窟，每个龛窟内供奉一尊佛像或菩萨像。佛像造型趋于圆润，衣饰华丽，部分龛窟内还有力士、飞天等装饰性雕刻，展现了唐代佛教艺术的精致与细腻。） 2. 宋代石窟： 宋代石窟艺术在唐代的基础上，进一步发展创新，更加注重写实性和生活化，造像风格更加多样，题材也更加丰富。 代表性作品： 宋代罗汉群像（某某寺）： （描述宋代罗汉群像，例如：在某某寺遗址旁的崖壁上，发现了一组精美的宋代罗汉群像。这组罗汉造像打破了以往程式化的表现手法，每一尊罗汉的面容、姿态、神情都各具特色，有的愁眉苦锁，有的慈眉善目，有的诙谐幽默，仿佛真实的人物在进行对话。衣纹褶皱更加自然，线条流畅，刻画入微，展现了宋代高超的写实主义雕刻水平。） 宋代观音造像： （描述宋代观音造像，例如：某处石窟中保存的宋代观音菩萨造像，其造型典雅，仪态万方。观音面容慈祥，双目低垂，神情宁静，仿佛在俯瞰人间疾苦。服饰飘逸，璎珞珠串装饰精美，体现了宋代雕塑工艺的精湛。部分观音像还带有“善财童子”、“龙女”等随从，增加了画面的叙事性。） 3. 明清石窟： 明清时期，徽州石窟艺术进入了一个相对衰落的时期，但仍有部分作品继承了前代的风格，并在一定程度上有所创新。 代表性作品： 明代小型佛龛（某某村）： （描述明代小型佛龛，例如：在某某村庄的民居墙壁或村口的山石上，发现了一些小型佛龛。这些佛龛多为砖石结构，内部雕刻有小型的佛像或菩萨像。造像风格相对简单，但仍保留了佛教的宗教意味。部分佛龛上还刻有捐造者的姓名和年代，反映了当时民间信仰的传播。） 清代小型造像（某某庙宇）： （描述清代小型造像，例如：在某某庙宇内，可以看到一些清代雕刻的小型神像或佛像。这些造像多为泥塑或木雕，但也有少数石质造像。风格上，更加注重细节的刻画，人物形象生动，色彩鲜艳，但整体艺术水平相比唐宋时期有所下降。） 四、 徽州石窟的艺术特色与价值 徽州石窟艺术在继承和发展中国传统石窟艺术的同时，也形成了其鲜明的地域特色，具有重要的艺术价值和历史文化价值。 1. 艺术特色： 精湛的雕刻技艺： 无论是大型摩崖造像还是小型龛窟，徽州石窟的雕刻工艺都十分精湛。石匠们充分利用石材的天然纹理和硬度，雕刻出栩栩如生的人物形象，衣纹褶皱流畅自然，细节处理到位，令人叹为观止。 多元的宗教题材： 徽州石窟的题材广泛，涵盖了佛教的各个时期和流派。除了常见的佛陀、菩萨、罗汉之外，还出现了大量的护法神、力士、飞天等形象，以及反映佛教故事和仪轨的浮雕。 与自然环境的融合： 徽州石窟的选址和布局，充分体现了“天人合一”的哲学思想。石窟与山体、岩壁、溪流、植被等自然景物融为一体，形成一种和谐的艺术景观，营造出宁静、庄严、神秘的宗教氛围。 本土化特征： 在吸收外来佛教艺术的同时，徽州石窟也融入了徽州本地的审美情趣和文化观念。例如，部分佛像的面容造型、服饰纹样等，都带有一定的徽州地域特色，展现了佛教艺术在中国本土化过程中的演变。 叙事性与生活化： 尤其是宋代以后的石窟，更加注重造像的叙事性和生活化。罗汉群像的表情刻画，观音菩萨的救赎情怀，都充满了人间的情感，拉近了佛陀与信徒之间的距离。 2. 历史文化价值： 佛教传播的研究实例： 徽州石窟是研究佛教自汉代传入中国后，如何在徽州地区传播、发展及其与本土文化融合的重要实证。它们为我们了解古代徽州的宗教信仰、社会生活提供了宝贵的资料。 古代雕塑艺术的瑰宝： 徽州石窟是研究中国古代雕塑艺术，尤其是唐宋时期石窟艺术的重要范本。它们展现了不同时期、不同地域的雕塑风格和技法，为雕塑史研究提供了重要的实物依据。 地方文化的重要载体： 徽州石窟承载着徽州地区深厚的历史文化底蕴，是徽州文化的重要组成部分。它们与徽州的古建筑、古民居、徽州商帮文化等共同构成了丰富多彩的徽州文化景观。 艺术审美的宝库： 徽州石窟的艺术造型、雕刻技艺、构图布局等，都蕴含着丰富的艺术美学价值。它们不仅是宗教艺术的杰作，也是中华民族传统审美的重要体现。 五、 保护与传承的思考 在当今社会，如何更好地保护和传承徽州石窟艺术，是一个亟待解决的问题。 1. 科学的保护措施： 应对石窟进行定期的监测和维护，采取有效的防风、防潮、防腐蚀等措施，防止自然损毁。同时，要加强对石窟周边环境的保护，避免人为破坏和污染。 2. 深入的学术研究： 鼓励考古学家、历史学家、艺术史家等进行更深入的学术研究，发掘徽州石窟的更多价值，填补研究空白。 3. 公众的认知与普及： 通过展览、讲座、媒体宣传等多种形式，提高公众对徽州石窟艺术的认知度和保护意识，让更多人了解和喜爱这份宝贵的文化遗产。 4. 活化利用的探索： 在保护的前提下，可以探索适度的、符合文化价值的活化利用方式，例如，将其纳入旅游文化线路，通过数字化技术进行展示，让其在当代社会焕发新的生机。 六、 结语 徽州石窟艺术，是中华文明史上一颗璀璨的明珠。它们以沉默而庄严的姿态，诉说着千年的宗教信仰，展现着高超的艺术技艺，承载着深厚的文化底蕴。本书的完成，是对这批珍贵文化遗产的一次梳理和呈现，希望能引起更多人对徽州石窟艺术的关注，共同守护这份属于全人类的宝贵财富，让这份古老的艺术之光，在新时代继续闪耀。

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说实话，我之前对明代家具的研究基本停留在“黄花梨”和“紫檀”的层面，但最近看了一本关于明代文官家具的专题研究，彻底刷新了我的认知。这本书的切入点非常独特，它不是单纯的器物图录，而是将家具放置在明代官场的权力结构和儒家礼制中去解读。比如，书中分析了不同等级的官员在会客时所使用的椅子形制、屏风的尺寸限制，甚至是如何通过摆放的方式来体现主人的地位和秩序感的。图片资料的搜集非常扎实，许多都是首次面世的私人收藏精品，高清的局部细节图，让我能清楚地看到榫卯结构的精妙，以及木材纹理的自然流动。这本书的学术深度足够，但作者的语言风格却保持了令人惊叹的可读性，没有过多晦涩的术语，让非专业人士也能窥见那一时代对“规矩”的极致追求。我特别喜欢它对“一堂制”的探讨，那种平衡、对称到近乎偏执的美学，是现代设计中难以复制的灵魂。

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天呐，最近淘到了一本关于徽州古建筑的图册，简直是视觉的盛宴！那细腻的木雕，那精巧的砖瓦，每一页都像在跟我讲述着几百年前的故事。书里详细记录了那些错落有致的马头墙，黑白分明的色彩对比，在阳光下折射出一种沉静而庄重的美感。我尤其喜欢它对徽州牌坊的解读，不仅仅是结构的分析，还穿插了许多家族荣誉和历史变迁的背景，读起来丝毫没有枯燥感。摄影师的功力也是一流，那些光影的运用，把古朴的木质结构拍出了油画般的质感，尤其是雨后清晨，薄雾缭绕中那些黛瓦白墙的画面，简直让人心醉神迷。这本书的装帧设计也非常讲究，纸张的厚度和油墨的浓度都恰到好处，拿在手里沉甸甸的，充满了对文化遗产的敬意。要说有什么遗憾，可能就是有些地方的文字描述稍显学术化，对于一个纯粹的爱好者来说，需要多琢磨几遍才能完全领会其中深意，但瑕不掩瑜，这绝对是我案头必备的珍藏之一。

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最近入手了一本关于敦煌壁画色彩学的书籍，简直是艺术理论的教科书级别作品。这本书的重点完全不在于讲故事或者描绘佛像的姿态，而是深入到颜料的物理构成和化学变化中去分析。作者从矿物学和植物学的角度，详细解析了古代画师是如何利用天然的石青、石绿、朱砂、孔雀石等材料，调配出那种历经千年依然鲜艳夺目的色彩体系。书中附带了大量壁画局部的高清显微照片，清晰地展示了不同时代、不同地域的用色偏好和晕染技法。特别是关于“晕染法”的解析，它不仅解释了如何做出柔和的过渡，更阐述了这种技法在佛教哲学中象征的“空”与“有”的转化。阅读这本书需要一定的耐心，因为它涉及不少化学和光学知识，但一旦理解了那些色彩背后的科学原理和宗教寓意，再回头看敦煌的恢弘壁画，简直是上升到了一个全新的维度。这本书的学术价值极高，是艺术史研究者和材料科学爱好者的宝藏。

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我刚看完一本关于20世纪初上海摩登生活的历史画册，这本书简直就是一台时光机！它完全抛弃了传统的线性叙事，而是通过大量的旧照片、广告画报、老电影剧照，构建出一个光怪陆离的“东方巴黎”。那些穿旗袍的摩登女性、霓虹闪烁的百乐门、穿梭于法租界梧桐树下的老爷车，扑面而来的是一种混合了中西、奢靡又带着一丝颓废的独特气息。这本书的厉害之处在于它的“场景化”编排，每一组图片旁边配的文字都是简短而有力的时代注脚，像是电影的分镜脚本。我甚至从中找到了一些关于当时室内装饰的线索，比如装饰艺术（Art Deco）风格是如何被引入到上海的富人别墅中的，那种几何线条和大胆的色彩碰撞，放到现在看也毫不落伍。如果说有什么可以改进的，那就是印刷质量在处理大面积黑色时偶尔会出现轻微的色块，但这瑕不掩瑜，它成功地捕捉到了那个稍纵即逝的黄金时代的神韵。

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我最近迷上了一种关于宋代文人士大夫生活美学的书籍，简直是打开了我对古代精致生活的新认知。这本书的叙事非常流畅，它没有宏大的历史叙事，而是专注于那些微小、精致的日常细节。比如，关于宋人如何品茶、焚香、插花，以及他们书房里的陈设布局，都被描绘得淋漓尽致。作者似乎是一位真正懂得生活情趣的人，他笔下的宋徽宗的审美，不再是刻板印象中的亡国之君，而是一位极具艺术天赋的鉴赏家。我印象最深的是其中关于“点茶”的章节，详细介绍了点茶的器具、手法以及不同茶汤的“沫饽”状态，甚至还提到了不同季节适合的茶具搭配。文字里充满了雅致的宋词韵味，读起来让人仿佛能闻到空气中弥漫的茶香和墨香。这本书的排版也深得宋代审美的精髓，留白恰到好处，字体的选择古朴而不失易读性，是一本非常能让人静下心来，体味古人“雅”的韵味的佳作。

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部分圖片解析度不足，強行放大。

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