具體描述
12位當今頂尖日本建築師的另一種創作－－12組顛覆想像的杯盤設計
日本建築師最感動人心的茶具設計 體現茶杯茶碟裡的建築美學
青木淳、高鬆伸、伊東豐雄、妹島和世等12位當今頂尖日本建築大師的另類創作，帶你進入白瓷的cup＆saucer世界，並告訴你建築大師與 生活餐具的秘密關聯。
當建築師設計的不是大型建築，而是日常生活的杯碟小物這樣的「微型建築」時，該如何實踐這些構思和設計的原點，顛覆日常熟悉的功能 形式，在解決問題、呈現理念的前提下，展現齣新巧創意及個人風格，是個很有趣的問題。
美濃燒計畫12 Contemporary Architects designed 12 cups＆saucers，是由以「美濃燒」聞名的日本岐阜縣的產業設計中心，以活化岐阜 縣本地瓷器產業為目的，所發展齣的計畫。由富田敏夫所提案主導，Oribe Design Center與12名代錶日本的建築大師閤作設計、生產杯與碟作 品，這樣的跨界閤作以刺激當地產業的計畫，在日本也是首次嘗試。
本書收錄12名建築師受邀為日本「美濃燒計畫」而各自構思係列杯碟之設計過程，包含青木淳、磯崎新、伊東豊雄、隈研吾、 妹島和世、 高鬆伸、竹山聖、團紀彥、長榖川逸子、阪茂、葉祥栄、六角鬼丈等十二位當代頂級日本建築師作品，更輯錄這些建築師的設計理念、珍貴手 稿及平麵圖，並附錄建築師資歷簡介，帶領讀者優遊於建築VS產品設計的跨界舞颱，體驗與眾不同的白瓷世界，更提供有誌於設計領域的讀者 ，源源不絕的靈感。
摒除艱深的設計語彙，本書清爽淡雅的版麵風格以建築師為單元，展示瞭當建築想像落實為產品設計，應如何在原始構思、基礎功能、形狀 邏輯與設計理念各端點間擺盪取得平衡的完整過程；更讓讀者見識到這些建築大師如何以建築眼光，補捉日常生活的各種型態，在小小的器皿 中展現極具空間感及凝聚力的各種案例。
值得一提的是，除瞭設計，建築師們親身參與實際生產、製作等各環節，如何兼顧理念與品質，並剋服量產等技術性問題，成為他們建築設 計生涯中，最精彩的挑戰。
本書介紹的係列產品，都已正式量產銷售，明日博物館曾舉辦「12件當代藝術作品聯展」，也於MOTCASA設櫃陳列，產品訊息見諸於國內外 設計雜誌的報導，可見力邀十二位頂尖建築師參與創作的美濃燒計畫，早已引發媒體強烈關注，除瞭成功將設計商品化行銷，也帶齣瞭設計與 時代及產業結閤的重要意義。
作者簡介
Rutles編輯部
岐阜縣產業設計中心CRIBE Design Center於2006～2007所進行的。
「12位現代建築師所設計的12種樣式的杯＆碟」的計畫。
參與建築師：青木淳、磯崎新、伊東豊雄、隈研吾、妹島和世、高鬆伸、竹山聖、團紀彥、長榖川逸子、阪茂、葉祥栄、六角鬼丈。
目錄資訊
讀後感
光手稿和CAD图就值回票价！12位建筑设计师创制的杯子，器物、建筑之空间确有相似之处。有人从概念出发，有人思考自己使用时的不便。 青木淳的星空，令人击节赞叹，这就是美呀，5星。 磯崎新的杯碟两用，最后更像是盖碟两用，3星。 伊東豐雄没看懂，“三个鼓起代替把手，宛如浮...
評分此书中，建筑师思考产品的过程是值得细细品味的，但是最终经过思考而设计出来的的产品不一定是对生活或者对于人是实用、直接有效的。有些个人觉得，反而是累赘，所以，看待此书，建议要分这两个方面来思考，才能有所收获。
評分光手稿和CAD图就值回票价！12位建筑设计师创制的杯子，器物、建筑之空间确有相似之处。有人从概念出发，有人思考自己使用时的不便。 青木淳的星空，令人击节赞叹，这就是美呀，5星。 磯崎新的杯碟两用，最后更像是盖碟两用，3星。 伊東豐雄没看懂，“三个鼓起代替把手，宛如浮...
評分光手稿和CAD图就值回票价！12位建筑设计师创制的杯子，器物、建筑之空间确有相似之处。有人从概念出发，有人思考自己使用时的不便。 青木淳的星空，令人击节赞叹，这就是美呀，5星。 磯崎新的杯碟两用，最后更像是盖碟两用，3星。 伊東豐雄没看懂，“三个鼓起代替把手，宛如浮...
評分此书中，建筑师思考产品的过程是值得细细品味的，但是最终经过思考而设计出来的的产品不一定是对生活或者对于人是实用、直接有效的。有些个人觉得，反而是累赘，所以，看待此书，建议要分这两个方面来思考，才能有所收获。
用戶評價
這本書的排版和裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，拿在手裏就能感受到那種沉甸甸的質感。封麵采用瞭一種低飽和度的灰色調，搭配著燙金的字體，低調中透露齣一種高級感。內頁的紙張選擇也十分講究，微微泛黃的米白色，觸感細膩光滑，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。最讓我驚喜的是，作者在排版上花瞭大量的心思，章節之間的留白處理得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又在視覺上形成瞭獨特的節奏感。那些穿插其中的建築手繪草圖和老照片，像是時間的切片，把我們帶入瞭一個個充滿故事的建築瞬間。尤其是那些細節的放大圖，綫條的精準和光影的捕捉，無不體現齣設計師的匠心獨運。翻閱時，你會發現，這本書不僅僅是知識的載體，更像是一件精心製作的藝術品，讓人愛不釋手，甚至不忍心去摺疊它的任何一個角落。這種對“物”本身的尊重，已經超越瞭一本書的範疇，更像是一種對閱讀體驗的極緻追求，讓人在閱讀的同時，也能享受到一場純粹的美學洗禮。
评分我必須承認，這本書的知識密度高到令人咋舌，它絕非那種可以輕鬆消遣的讀物。每每讀到一些關於結構力學、材料科學或是特定曆史背景的段落時，我都會感到自己淺薄的知識儲備受到瞭嚴峻的考驗。作者顯然是一位涉獵極廣的通纔，他信手拈來便能引用從古希臘哲學到當代行為心理學的各種理論來支撐自己的觀點。對於初涉建築領域的人來說，這本書可能會顯得有些“晦澀難懂”，甚至有被大量專業術語淹沒的風險。然而，如果堅持讀下去，你會發現，作者並非故意故弄玄虛，他是在用他能找到的最精確的工具去描繪他所觀察到的復雜現實。更重要的是，他總能巧妙地將這些硬核知識，轉化為對人類生活方式的深刻洞察。比如，他對“垂直交通”的探討，最終落腳點竟是關於現代都市人疏離感的反思。這本書更像是一部需要反復研讀的工具書和思想激發器，而不是一次性的故事消費，它要求你做好準備，帶著你的筆記本和一張等待被重新繪製的思維地圖去迎接它。
评分這本書最讓我震撼的，是它所蘊含的那種近乎於“虔誠”的態度——對“真實”的追尋。在當下這個充斥著快速復製、錶麵光鮮的建築泡沫時代，作者卻像一個守夜人，固執地在尋找那些被遺忘的、但真正具有生命力的設計原則。他對於“時間性”的理解尤其深刻，他認為一座真正的建築，應該能夠誠實地記錄下歲月的痕跡，而不是試圖去抵抗它。這種對“衰變”和“共存”的接納，賦予瞭書中的許多論述一種近乎悲憫的情懷。閱讀時，我常常聯想到那些被時間磨損、與自然融為一體的古老遺跡，它們無聲地講述著比任何華麗的宣傳冊都更為有力的故事。這本書沒有提供任何一勞永逸的解決方案，它更多的是提供瞭一種看待問題、體驗空間的“視角”。它教會你如何去“慢下來”，如何去聆聽材料在不同光照下的低語，如何去感受一個空間在你身體裏投下的陰影。讀完之後，我發現自己看待我居住的房間，看待街邊的拐角，都多瞭一層審視和尊重的目光，仿佛被賦予瞭一種新的“視覺語言”。
评分這部作品的敘事方式極其獨特，它不是那種平鋪直敘、教科書式的陳述，而更像是一場跨越時空的對話。作者似乎完全拋棄瞭傳統的綫性敘事結構，轉而采用瞭一種碎片化、意象化的手法，將一個個看似不相關的建築案例、設計理念、甚至是一些日常生活的瑣碎觀察，巧妙地編織在一起。閱讀的過程需要讀者投入極大的心力去構建邏輯聯係，這無疑對智力是一種挑戰，但一旦你進入瞭作者構建的心靈迷宮，那種豁然開朗的愉悅感是無與倫比的。他擅長捕捉那些稍縱即逝的“靈光一現”，用極其凝練而富有詩意的語言將其固化下來，讓人忍不住反復咀嚼。更妙的是，作者總能從宏大的理論框架中抽身而齣，迴到最微小的尺度——比如一扇窗戶的開啓角度，或者一塊磚石的肌理——去探尋設計的本源和人性的需求。這種“以小見大”的手法，讓冰冷的建築概念變得鮮活而富有溫度，像是在聽一位經驗豐富的老工匠，用他充滿智慧的口吻，娓娓道來關於建造和存在的一切。
评分這本書的語言風格簡直可以用“冷峻的浪漫主義”來形容。一方麵，它毫不留情地剖析瞭建築行業中那些根深蒂固的弊病、理想與現實之間的巨大鴻溝，文字中充滿瞭對僵化思維的批判和對陳規的挑戰，讀起來讓人感到一種智性的衝擊和不適感，仿佛被作者無情地剝開瞭某些自欺欺人的外衣。但另一方麵，在這些近乎苛刻的審視之下，又湧動著一股對真正“好的設計”近乎偏執的熱愛與追求。作者對光綫、空間、材料的描繪，充滿瞭令人屏息的美感，他似乎能用文字精準地調動讀者的空間感，讓你在腦海中重新“建造”起那些被討論的場景。這種在批判與贊美、清醒與激情之間來迴拉扯的張力，使得整本書的閱讀體驗充滿瞭戲劇性。我常常需要停下來，閤上書本，對著房間的某個角落發呆，試圖捕捉作者所描述的那種微妙的“存在感”。它不是讓你輕鬆獲得答案，而是逼著你去重新定義你所看到的世界，這種深度參與感是極其難得的。
评分就這樣也一本書哦，賣太貴
评分設計圖紙好
评分設計圖紙好
评分建築師思考産品的過程是值得細細品味的，但是做齣來的産品不一定是對生活或者對於人是實用、直接推薦的。所以，看待此書，建議要分這兩個方麵來思考。
评分妹島每次設計小東西都喜歡用那個偏心雙圓的母題，可見她對此是真愛啊
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