听傅雷讲艺术

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出版者:陕西师范大学出版社
作者:李云雷
出品人:
页数:230
译者:
出版时间:2008-7
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787561343777
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 傅雷
  • 散文
  • 2009
  • 艺术评论
  • 传记
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具体描述

《听傅雷讲艺术》主要内容:人一辈子都在高潮——低潮中浮沉。惟有庸碌的人生活才如一潭死水;或者要有极高的修养,方能廓清无累,真正解脱。一个人没有灵性,光谈理论,其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣!为学最重要的是“通”,“通”才能不拘泥、不迂腐、不酸、不八股;“通”才能培养气节、胸襟、目光。“通”才能成为“大”,不大不博,便有坐井观天的危险。

一个人往往对存在手头的东西,或是机会,或是环境,或是任何可贵的东西,不知珍惜,直到要失去了的时候再去后悔。

艺术特别需要苦思冥想,老在人堆里,会缺少反省的机会;思想、感觉、感情、也不能好好的整理、归纳。

感情的美近于火焰的美、浪涛的美、疾风暴雨的美或是风和日丽、鸟语花香的美;理性的美却近于钻石的闪光、星星的闪光,近于雕刻精工的美、完满无疵的美,也就是智慧之美!情感与理性平衡所以最美,因为是最上乘的人生哲理、生活艺术。

书名:艺术的旅程:从文艺复兴到当代思潮 导言:跨越时空的对话 本书旨在带领读者进行一场跨越数个世纪的艺术探索之旅,深入考察西方艺术史中的关键转折点与核心议题。我们聚焦于艺术形式如何随着社会、哲学和技术的变迁而演化,探讨艺术家们如何在既有的传统与前卫的创新之间寻求平衡。这不是一本简单的断代史,而是一次对“艺术是什么”以及“艺术如何反映时代精神”的深入追问。 第一部分:古典的余晖与文艺复兴的曙光 第一章:中世纪的信仰与光影 本章首先回顾了中世纪艺术的特征,重点分析了哥特式建筑的结构逻辑及其与神学思想的内在联系。我们不会止步于对彩色玻璃和飞扶壁的描述,而是深入探讨在中世纪图景中,人类个体是如何被纳入一个宏大的、以教会为中心的宇宙观之中的。艺术在此是教化和颂扬的工具,其叙事性和象征性压倒了对自然主义的追求。 第二章:人文主义的觉醒——意大利文艺复兴的奠基 文艺复兴是西方艺术史上一次剧烈的范式转移。本章将详尽剖析佛罗伦萨和罗马如何成为这场变革的熔炉。我们着重研究透视法(Perspective)的发明及其对空间观念的颠覆性影响。例如,马萨乔在《圣三位一体》中对线性透视的首次系统运用,标志着艺术家从“记录者”向“创造者”的身份转变。 第三章:巨匠的时代:米开朗基罗、达·芬奇与拉斐尔 本节将分别对三位巨匠的创作进行个案分析。对于达·芬奇,我们将探讨他如何将解剖学、光学研究融入绘画,并剖析《蒙娜丽莎》中“晕染法”(Sfumato)背后所蕴含的哲学意味——对确定性的拒绝与对生命流动性的捕捉。而米开朗基罗的西斯廷天顶画,则被视为人类精神力量与古典英雄主义的宏伟结合,探究其对肌肉结构和动态表达的极致追求。 第二部分:冲突与激情:巴洛克、洛可可与新古典主义 第四章:戏剧性的张力——巴洛克艺术的诞生 巴洛克艺术是对宗教改革和反宗教改革的直接回应。本章深入分析卡拉瓦乔作品中的“光影对比”(Chiaroscuro)如何服务于强烈的叙事目的,营造出令人窒息的瞬间感。我们还将考察贝尼尼的雕塑,特别是《圣特蕾莎的狂喜》,如何模糊了雕塑、建筑与剧场之间的界限,实现综合艺术(Gesamtkunstwerk)的早期形态。 第五章:精致与颓废——洛可可的柔美与社交场景 洛可可艺术常被简化为贵族阶层的享乐主义符号,但本章会更细致地考察其色彩运用和装饰风格如何反映了18世纪法国宫廷生活对私密性、轻盈感和感官愉悦的追求。华托的“宴会场景”是研究这一时期社会心理和审美趣味的绝佳切入点。 第六章:理性回归——新古典主义与启蒙的秩序 法国大革命前后,新古典主义作为一种对巴洛克与洛可可“过度情感化”的反动而兴起。大卫的作品是这一章节的核心。我们将分析他如何援引古罗马的道德典范,通过清晰的轮廓和严谨的构图来传达公民美德和政治理想。这不仅是风格的回归,更是对启蒙运动理性原则的视觉宣告。 第三部分:情感的洪流与工业时代的巨变 第七章:浪漫主义的激情与个体解放 浪漫主义是对启蒙理性秩序的有力反击。本章强调“崇高感”(The Sublime)这一核心概念,探讨功修里(Caspar David Friedrich)的作品如何通过对无垠自然景观的描绘,激发观者内心的敬畏与焦虑。德拉克洛瓦的作品则展示了浪漫主义如何拥抱异域情调、历史悲剧以及色彩的爆发力。 第八章:凝固的瞬间——现实主义对社会结构的审视 随着工业革命的深入,艺术的目光转向了日常和劳动阶层。库尔贝坚信“画画只能是描绘看不见、摸不着的东西都是幻想”,这直接挑战了学院派的权威。本章分析现实主义如何通过对粗粝材质、平凡人物的精确描绘,实现一种政治性的在场,迫使观众直面社会不公。 第九章:光影的革命——印象派的瞬间捕捉 印象派的出现,是艺术史中最具颠覆性的事件之一。本章侧重于讨论照相技术的发展对绘画的冲击,以及莫奈等画家如何将焦点从描绘“物体”转移到描绘“光线作用于物体”上。对于色彩理论的研究,以及他们对户外写生(Plein Air)的坚持,是如何最终瓦解了工作室的传统束缚。 第四部分:现代性的黎明与艺术的无限可能 第十章:从结构到情感——后印象派的多元探索 后印象派并非一个统一的流派,而是三位大师各自走向现代性的不同路径。塞尚对几何形体的分解重构,为立体主义埋下伏笔;梵高的笔触成为内心情绪的直接外化;而高更则转向原始主义和象征性的色彩表达。本章旨在梳理他们如何继承与超越印象派的视觉经验。 第十一章:形态的破碎与重组——立体主义的革命 毕加索和布拉克如何通过将三维物体在二维平面上进行多重视角分解和重组,彻底改变了西方艺术对“再现”的理解。本章将细致拆解早期分析立体主义的灰色调、碎片化结构,以及合成立体主义如何引入拼贴(Collage)技术,挑战了艺术材料与现实的界限。 第十二章:潜意识的领域——超现实主义与达利的世界 超现实主义深受弗洛伊德精神分析学说的影响。本章将深入探讨自动写作、梦境分析等方法在艺术创作中的应用。达利的“偏执狂批判法”如何创造出逻辑与非逻辑交织的画面,挑战了观众对真实性的既有认知。 结语:当代艺术的开放性 本书的收官部分将简要概述二战后艺术思潮的发展轨迹,从抽象表现主义对艺术本体的追问,到波普艺术对大众文化的反思与挪用。我们总结现代艺术的发展脉络,即是从对外部世界的精确描摹,转向对艺术家自身感知、方法论乃至艺术品定义本身的持续探索。这本书是一份地图,而非终点站,引导读者在理解历史的基础上,以更具批判性的眼光审视今日的艺术景观。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书,是我近期读到最令人惊喜的一本。我通常对艺术类的书籍敬而远之,总觉得晦涩难懂,但这本书的出现,完全改变了我固有的认知。作者以一种极为亲切和富有感染力的方式,为我打开了艺术世界的大门。他仿佛一位经验丰富的向导,带领我穿梭于不同的时代,领略不同艺术流派的风采。我不再是被动的观众,而是积极的参与者,跟随他的笔触,去感受每一幅画作的色彩,去聆听每一段旋律的起伏,去体会每一部文学作品的深邃。最让我印象深刻的是,作者在讲解艺术品时,总是能触及到作品最核心的情感和精神内核。他不仅仅是在介绍作品的技法和历史背景,更是在解读艺术家们内心深处的呐喊与思考。我仿佛能够穿越时空的阻隔,与那些伟大的灵魂进行着一场跨越世纪的对话。他用一种非常细腻、富有画面感的语言,将那些抽象的艺术理念,变得生动具体,易于理解。我常常在阅读中,不由自主地停下来,陷入沉思,仿佛自己也成为了那个艺术的见证者。这本书,让我对艺术产生了前所未有的兴趣,也让我开始更加关注生活中的美,更加珍惜那些能够触动我心灵的事物。它不仅仅是一本艺术读物,更是一本人生的启迪之书,让我看到了生活更多的可能性和更深层次的意义。

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坦白说,我之前对艺术的了解非常有限,常常觉得它是一个与我无关的领域。然而,这本书的出现,彻底改变了我的看法。作者以一种极其生动、富有感染力的方式,为我展现了艺术的魅力。他不像许多艺术评论家那样,总是用专业的术语去吓退读者,而是用一种非常平实、易懂的语言,深入浅出地讲解。我被他笔下那些鲜活的艺术品所吸引,它们不再是博物馆里静止的展品,而是拥有生命、拥有情感的载体。他不仅仅是介绍作品的外在表现,更是深入挖掘了作品背后所蕴含的思想和情感,以及艺术家们的人生经历。我常常在阅读中,感受到一种强烈的共鸣,仿佛作者说出的就是我内心深处一直以来想要表达的感受。他让我明白,艺术并非遥不可及,它就蕴藏在我们生活的点滴之中,等待我们去发现,去感受。这本书,让我对艺术产生了前所未有的兴趣,也让我开始更加关注生活中的美,更加珍惜那些能够触动我心灵的事物。它就像一位循循善诱的老师,引导我一步步地走进艺术的殿堂。

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我一直认为,艺术是一种非常抽象、难以捉摸的东西,总是与我这个普通人隔着一层薄纱。直到我读到这本书,我才发现,原来艺术可以如此鲜活,如此贴近我的生活。作者以一种极其生动、幽默且充满智慧的笔触,为我展现了艺术的魅力。他就像一位经验丰富的导游,带领我穿越时空的维度,领略不同时代、不同地域的艺术风情。我不再是被动地接受知识,而是主动地去感受、去思考。他对于每一件艺术品的讲解,都充满了细节和情感,仿佛他自己就是那位艺术家,亲身经历过创作的过程。我能感受到他对艺术的热爱,以及他希望将这份热爱传递给我的那份诚挚。他用最朴实无华的语言,将那些复杂的艺术理论,化作了我能够理解、能够体会的东西。我惊讶地发现,原来艺术不仅仅是技巧和形式,更是情感的表达、思想的升华。这本书,让我对艺术产生了前所未有的兴趣,也让我开始更加关注生活中的美,更加珍惜那些能够触动我心灵的事物。它不仅仅是一本艺术读物,更是一本关于如何感受生活、如何热爱生命的书,让我受益匪浅。

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这本书,就像一个宝藏,在我偶然翻开它的时候,给予了我意想不到的惊喜。我一直认为,艺术是一种高雅而又遥不可及的东西,与我的生活相去甚远。然而,作者以一种极为真挚、充满热情的笔触,为我揭示了艺术的另一面。他不像那些枯燥的学术论文,而是用一种极为生动、形象的语言,将那些复杂的艺术理念,化作了我能够理解、能够体会的东西。我被他笔下那些充满生命力的艺术品所打动,它们不再是冰冷的作品,而是拥有灵魂、拥有情感的载体。他不仅仅是在介绍作品的技法和背景,更是深入挖掘了作品背后所蕴含的思想和情感,以及艺术家们的人生经历。我仿佛能够穿越时空的界限,与那些伟大的灵魂进行着一场深刻的交流。他让我明白,艺术是一种生活方式,是一种对生命的热爱,是一种对美的极致追求。这本书,让我对艺术产生了前所未有的兴趣,也让我开始更加关注生活中的美,更加珍惜那些能够触动我心灵的事物。它就像一位智者,用他的智慧和热情,点亮了我对艺术的理解。

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读这本书,对我来说,是一次意料之外的惊喜。我一直以为艺术是遥不可及的,是少数精英的专利,但这本书完全颠覆了我的认知。作者以一种非常亲切、温暖的笔触,为我打开了艺术世界的大门。他不像许多艺术评论那样,充满着专业术语和晦涩难懂的理论,而是用一种极其生活化、贴近人的方式,娓娓道来。他仿佛是我的朋友,耐心而又细致地为我讲解着每一件艺术品,让我能够轻松地理解其中的奥妙。我最喜欢的部分,是他对艺术品背后人文精神的挖掘。他不仅仅是在分析作品的技巧和风格,更是在解读艺术家们内心深处的喜怒哀乐,以及他们对生活、对世界的独特思考。我仿佛能够穿越时空的阻隔,与那些伟大的灵魂进行着一场心灵的对话。这本书,让我对艺术产生了前所未有的兴趣,也让我开始更加关注生活中的美,更加珍惜那些能够触动我心灵的事物。它就像一束光,照亮了我对艺术的理解,也让我看到了生活更多的可能性和更深层次的意义。

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第一次接触这本书,是在一个雨天的下午,窗外雨声淅沥,屋内却因为这本书而生动了起来。我一直对艺术有着朦胧的好感,但总觉得它高高在上,难以接近。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。作者仿佛是一位耐心而又充满智慧的长者,用他丰富的阅历和深厚的学养,为我一一揭开了艺术神秘的面纱。我不再是被动地接受信息,而是开始主动地去思考,去感受。他讲解的不仅仅是那些流传千古的艺术品,更是它们背后所蕴含的思想和情感。我仿佛看到了梵高的炽热与孤独,莫扎特的轻盈与忧伤,贝多芬的激昂与不屈。这些艺术家的生命轨迹,通过作者的笔触,变得如此鲜活,如此触动人心。他并没有使用过于专业的术语,而是用一种非常平实、亲切的语言,娓娓道来,就像在与一位老朋友聊天一样。我惊喜地发现,原来艺术离我们如此之近,它不仅仅是博物馆里的展品,更是存在于我们内心深处的共鸣。我开始审视自己的生活,开始用一种新的眼光去观察周围的世界。那些曾经被忽略的美景,那些被遗忘的情感,都在作者的引导下,重新焕发了光彩。这本书,让我明白,艺术是一种生活方式,是一种对生命的热爱,是一种对美的极致追求。它不仅仅是填补了我的知识空白,更重要的是,它滋养了我的灵魂,让我对生活充满了新的期待和热情。

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这本《听傅雷讲艺术》,与其说是一本书,不如说是一场心灵的洗礼。我一直以来都对艺术抱有一种敬畏而又疏离的态度,总觉得艺术是属于少数人的,与我的生活无关。然而,当我翻开这本书的那一刻,我便被它深深地吸引住了。作者以一种极为真挚而富有激情的笔触,为我展现了艺术的魅力。他并不是高高在上地去说教,而是像一位慈祥的长者,用他的人生感悟和艺术见解,引导我一步步地走进艺术的世界。我被他笔下那些充满生命力的作品所打动,无论是那些色彩斑斓的画作,还是那些激荡人心的音乐,抑或是那些引人深思的文学作品,都在他的解读下,焕发出了新的生命。他不仅仅是介绍作品的表面,更是深入挖掘了作品背后所蕴含的情感、思想以及创作者的心路历程。我常常在阅读中,感受到一种强烈的共鸣,仿佛作者说出的就是我内心深处一直以来想要表达的感受。他让我明白,艺术并非遥不可及,它就蕴藏在我们生活的方方面面,等待我们去发现,去体会。这本书,让我重新认识了艺术,也让我对生活有了更深刻的理解。它不仅丰富了我的精神世界,更重要的是,它点燃了我对生活的热情,让我开始用一种更加积极、更加美好的心态去面对生活。

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当我翻开这本书时,我并没有预设任何期待,只是带着一份对“傅雷”这个名字的好奇。然而,这本书的内容,却远远超出了我的想象。作者以一种极其细腻、深邃的笔触,为我展现了一个丰富多彩的艺术世界。他不像其他艺术评论家那样,总是用生涩难懂的语言去包装,而是用一种极为真挚、感性的方式,与我进行着一场心灵的对话。我被他笔下那些艺术品的独特魅力所吸引,它们不再是冰冷的作品,而是拥有生命、拥有灵魂的个体。他不仅仅是在介绍作品的技法和背景,更是在挖掘作品背后所蕴含的情感、思想以及艺术家们的人生经历。我仿佛能够穿越时空的界限,与那些伟大的灵魂进行着一场深刻的交流。他让我明白,艺术不仅仅是美的展现,更是人类情感和思想的寄托。这本书,让我对艺术产生了全新的认识,也让我开始更加关注生活中的点滴美好,更加珍惜那些能够触动我内心的事物。它像一位睿智的长者,引导我用更广阔的视野去看待世界,用更深沉的情感去体验生活。

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这本书,大概是某个午后,我随意地翻开的。起初,我并没有抱有太大的期望,只是觉得“傅雷”这个名字,自带一种历史的厚重感,而“艺术”这个词,又总能引起我对美好事物的好奇。当我真正沉浸其中时,我才发现,这不仅仅是一本书,更像是一场与一位智者跨越时空的对话。作者以他独有的视角,为我展开了一幅幅关于艺术的画卷。我看到了那些被时间洗礼过的经典之作,它们不再是冰冷的史料,而是鲜活的生命,诉说着创作者的心声和时代的印记。我能感受到作者在描述每一件艺术品时,那种发自内心的热爱与敬畏,仿佛他自己就是那个时代的亲历者,用最真挚的情感去触摸和解读。他不仅仅是讲解作品的技法或背景,更重要的是,他挖掘出隐藏在艺术背后的人文精神,那些关于美、关于真、关于善的永恒追寻。我常常在阅读中停下来,陷入沉思,仿佛自己也置身于那个艺术的光辉之中,与那些伟大的灵魂进行着无声的交流。这本书让我明白,艺术并非遥不可及,它就蕴藏在我们生活的点滴之中,等待我们去发现,去感受。我惊叹于作者的学识渊博,更佩服他将如此深奥的艺术理论,用如此生动、细腻、富有感染力的语言表达出来,让一个对艺术知之甚少的普通读者,也能轻松地被吸引,并从中获得启迪。这本书,让我重新认识了艺术,也重新认识了生活。

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读《听傅雷讲艺术》,对我来说,与其说是在阅读一本书,不如说是在与一位智者进行一场跨越时空的对话。我一直对艺术有着朦胧的好感,但总是觉得它晦涩难懂,与我的生活相距甚远。这本书,彻底颠覆了我的这一认知。作者以一种极其真挚、充满温度的笔触,为我展现了一个鲜活而富有魅力的艺术世界。他不像许多艺术评论那样,总是用生僻的词汇和复杂的理论去“武装”自己,而是用一种极为亲切、易懂的语言,娓娓道来。他仿佛是一位经验丰富的长者,耐心而又细致地为我解读着每一件艺术品,让我能够轻松地领略到其中的精妙之处。最让我感动的是,他对艺术品背后人文精神的深刻挖掘。他不仅仅是在分析作品的技法和历史背景,更是在解读艺术家们内心深处的呐喊、思考以及他们对生活、对世界的独特感悟。我仿佛能够穿越时空的阻隔,与那些伟大的灵魂进行着一场心灵的碰撞。这本书,让我对艺术产生了前所未有的兴趣,也让我开始更加关注生活中的点滴美好,更加珍惜那些能够触动我内心深处的情感。它就像一盏明灯,照亮了我对艺术的理解,也让我看到了生活更多的可能性和更深层次的意义。

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还是更喜欢读原作者

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随手翻了一下,套话太多,关心傅雷对艺术见解的还是应该看一手资料~

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《父亲与果园》、《舅舅的花园》、《巧玲珑野鬼张横》不错!

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拼凑出的书,不敢恭维

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二手货,没什么新东西,还没插图。

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