具体描述
This striking book gathers together an extensive collection of ceramic tiles from around the world and explores their rich history, purpose, and decorative qualities. For centuries, tiles have been used for both functional and aesthetic purposes on the façades and interiors of buildings. Found in a multitude of shapes, sizes, colors, and designs—ranging from complex geometrical Islamic patterns to figurative seventeenth-century delftware—tiles are among the most varied ceramic products. This luxurious source book, curated by the award-winning studio Here Design, is organized chronologically and features tiles in every variety of shape, displaying each individual tile type and its overall laid pattern in vivid color. Tiles are also shown in situ around the world and at different periods in their remarkable history. The Tile Book is a dazzling mosaic, with colors and patterns that will uplift and inspire.
作者简介
Here Design is a multiaward-winning design studio in London. Their books include An Anarchy of Chilies, Herbarium, The Grammar of Spice, and Spectrum: Heritage Patterns and Colors.
Terry Bloxham is Assistant Curator of Ceramics and Glass at the Victoria and Albert Museum.
目录信息
读后感
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用户评价
如果说有什么工具书能让我甘愿坐下来一口气读完，那非《瓷砖之书》莫属。我通常对这类“大部头”书籍的耐心有限，但这本书的结构设置非常巧妙，它有效地平衡了理论深度与实际操作的指导性。比如，它没有止步于讨论“好看”的瓷砖，而是深入到“如何安装”和“如何维护”的实操层面。我尤其关注了关于不同基材（如木地板和混凝土）上铺贴瓷砖的准备工作和粘合剂选择的章节。书中给出的对比表格清晰明了，比如针对高湿度的地下室与常年温差大的室外阳台，推荐了不同柔韧度和吸水率的砂浆。这对我家翻新项目中遇到的防水和找平难题提供了直接的解决方案，比我在网上零散搜索的各种论坛帖子要系统和可靠得多。阅读时，我感觉自己仿佛是跟着一位经验丰富的工匠师傅在项目现场学习，而不是在书斋里枯燥地阅读说明书。它让我有信心去挑战那些过去认为只有专业人士才能完成的铺贴任务，极大地增强了我的动手能力和对工程质量的把控。
评分老实说，我当初抱着一种怀疑的态度翻开这本书的，毕竟“Tile Book”听起来太专业、太偏门了，我担心它会充斥着晦涩难懂的行业术语和只有专业设计师才能理解的规格参数。然而，这本书的叙述方式出乎意料地亲切且极富启发性。它成功地将一个看似冰冷的建筑材料，赋予了温度和情感。作者似乎非常擅长讲故事，他不是直接堆砌事实，而是通过讲述那些创造出经典瓷砖图案的工匠们的故事，以及这些瓷砖如何在不同社会阶层中流传和演变，来构建起一种沉浸式的阅读体验。我记得有一章专门讲了葡萄牙的阿祖莱赫（Azulejo）瓷砖，作者细致地描述了那种手工绘制带来的细微不完美，正是这些不完美成就了其独特的魅力。对于我这种喜欢在二手市场淘旧物的人来说，这本书提供了宝贵的鉴赏指南，学会了如何通过釉面的细微裂纹或背面印记来判断一块老瓷砖的年代和产地。它让我意识到，每一片看似普通的瓷砖，都可能承载着一段被遗忘的工艺史和一段具体的居住记忆。
评分这本《瓷砖之书》的问世，简直是为我这样热衷于家居美学和DIY的业余爱好者打开了一扇通往新世界的大门。我原以为我对瓷砖的了解仅限于厨房台面上的那些普通方形砖，但这本书的深度和广度彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本图册，更像是一部关于几何艺术与实用主义的百科全书。书中对不同历史时期、不同文化背景下的瓷砖设计进行了详尽的梳理，从古罗马的马赛克到伊斯兰艺术的几何镶嵌，再到维多利亚时代的装饰性花砖，每一页都充满了视觉的盛宴。特别是作者对于材料科学的探讨，让我了解到不同釉料和烧制工艺如何影响瓷砖的质感、耐用性和光泽度，这对于我未来在户外庭院铺设时做选择，无疑是至关重要的参考。我尤其欣赏它在现代设计中的应用案例，那些将极简主义与纹理感结合的浴室和厨房，简直是灵感的源泉。这本书的排版设计也极其考究，大开本的印刷让那些精美的图案细节得以完美展现，即便是触摸书页，也能感受到那份对工艺的尊重。读完这本书，我不再仅仅是“买”一块瓷砖，而是开始“欣赏”和“理解”它背后的故事和技术。
评分坦率地说，在阅读《瓷砖之书》之前，我对瓷砖的认识非常局限，总觉得它们是冰冷、廉价且千篇一律的材料，通常只在公共卫生间或老旧厨房里见到。这本书彻底洗刷了我这种偏见。它极其有力地证明了瓷砖——这种古老而坚韧的材料——是如何成为一种表达身份、信仰乃至社会地位的媒介。书中有一部分内容聚焦于当代艺术瓷砖的复兴，介绍了几位将瓷砖作为画布的现代雕塑家和装置艺术家。这些作品的想象力和工艺的精湛程度，完全可以媲美任何博物馆里的油画或雕塑。它让我开始以一种全新的眼光去看待那些被我们忽略的角落：街边的老店招牌、老建筑的外墙装饰，甚至地铁站台的墙壁。这本书极大地拓宽了我对“艺术媒介”的定义，它不再仅仅是纸张或画布，泥土烧制而成的片状材料同样可以承载深厚的文化内涵和顶尖的审美表达。阅读过程是一种审美教育，它将日常生活中最不起眼的部分，提升到了值得细细品味的艺术高度。
评分这本书对色彩和构图的剖析，简直可以拿来当艺术理论教材用。我一直以为瓷砖的图案无非是重复排列，但《瓷砖之书》展现了“模块化设计”的无限潜力。它系统地介绍了如何利用简单的几何单元，通过旋转、镜像或错位排列，创造出复杂到令人目眩的视觉效果，例如复杂的“无限循环图案”和错视画（Trompe-l'œil）效果。作者在讲解时，会配上大量的横截面图和放大细节图，让你能清晰地看到图案的“断点”和“连接点”是如何被巧妙处理的。对我来说，最大的收获在于对“节奏感”的理解——如何在相对封闭的空间内，通过瓷砖的尺寸和颜色的对比，引导人们的视线流动。我甚至开始尝试自己用软件模拟设计一些组合图案，灵感直接来源于书中对十六世纪西班牙穆德哈尔（Mudéjar）风格的分析。这本书不仅教你认识瓷砖，更重要的是，它教会你如何像一个设计师一样去思考空间的二维覆盖艺术。
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