Comic artist Ivan Brunetti, the creator of Schizo, offers a best-of anthology of contemporary art comics, along with some classic comic strips and other historical material that have retained a 'modern' sensibility. As with Chris Ware's selections for his best-selling McSweeney's anthology, Brunetti's choices make for a highly personal book ('my criteria were simple: these are comics that I savor and often revisit') that serves as a broad historical overview of the medium and a round-up of some of today's best and most interesting North American comic artists. Included here are works from such well-known artists as Robert Crumb, Kim Deitch, Art Spiegelman, Chris Ware, Ben Katchor, Charles Burns, Gary Panter, Seth, Phoebe Gloeckner, Daniel Clowes, Lynda Barry, Joe Sacco, Jamie and Gilbert Hernandez as well as many other pioneers whose names may be less familiar. Brunetti offers selections from the works of more than seventy-five avantgarde comic artists. His selections are arranged by genre, and grouped thematically. Luxuriously produced, and printed in four-colour throughout, the book is a must-have for collectors, aficionados, readers of comics, and those generally interested in cutting-edge art and literature.
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这本书的装帧设计简直是视觉盛宴,从封面到内页的排版都充满了匠心独运的巧思。纸张的质感厚实而富有韧性,油墨印刷的色彩饱和度极高,即便是黑白线条的画面也呈现出丰富的层次感和微妙的灰度变化。我尤其欣赏编辑在不同作者作品之间切换时的过渡处理,那种平滑而又恰到好处的节奏感,让阅读体验像是在欣赏一场精心编排的默片展。每一个章节的字体选择和留白处理都服务于故事本身的情绪,有些篇章用紧凑的文字和密集的画格营造出压迫感,而另一些则通过大面积的留白和舒展的线条带来呼吸的空间。这种对“物”的重视,使得这本书不仅仅是内容的载体,它本身就是一件值得收藏的艺术品。无论是从工艺美学还是从阅读舒适度来说,它都远超出了普通漫画或插画集的范畴,更像是一部被精心打磨的、可以被触摸和感受的视觉文献。当你合上它的时候,指尖留下的微微的墨香和纸张的纹理,都会让你回味无穷,仿佛刚从另一个维度短暂抽离。
评分从纯粹的技法角度来看,这本选集简直是视觉语言的“万花筒”。我数了数,至少有五六种截然不同的绘画风格在其中占据了重要位置:有的是极简主义的单线勾勒,信息量极少却冲击力极强;有的是复古的、类似石版印刷的厚重笔触,充满了历史的尘埃感;还有一些作品采用了数码合成的、近乎超现实主义的拼贴手法。真正让我眼前一亮的是,这些不同的风格并非随意并置,而是服务于作者的叙事意图。当故事需要展现一种疏离感时,风格就会变得几何化和僵硬;当情感爆发时,线条则会变得狂乱而自由。这证明了,成熟的视觉叙事者深知,风格本身就是一种强有力的论据。阅读这本书,就像是上了一堂关于视觉表达可能性的速成大师课,它拓宽了我对“漫画”这个媒介的定义边界,让我看到了线条、阴影和构图在传达复杂信息时的无限潜力。
评分读完这本选集,我最大的感受是它彻底颠覆了我对“真实叙事”的刻板印象。很多篇章都不是那种教科书式的、线性的事件记录,而是极其个人化、充满主观色彩的内心探寻。有一篇关于作者童年记忆的作品,它用破碎的画面和跳跃的时间线,精准地捕捉到了记忆本身那种不可靠、易碎的本质。它没有试图还原历史的“事实”,而是呈现了“感受”是如何被时间扭曲和重塑的。这种叙事策略的成熟度令人惊叹,它要求读者放下对传统新闻报道的期待,转而投入到一种近乎诗意的、高度象征化的解读中去。那些看似天马行空的画面,实际上是对复杂情感最直接的、绕过语言障碍的表达。这种“非虚构”的边界被不断地拉伸和挑战,它向我们展示了,人类最深刻的体验——痛苦、爱恋、迷失——往往无法用标准的新闻语言来承载,而需要依赖视觉叙事的独特张力才能被充分揭示。
评分这本选集在主题的广度和深度上做到了惊人的平衡。你可以在其中看到关于社会边缘群体的尖锐观察,那种直面制度性不公的力度,让人读完后久久无法平静。但同时,它又巧妙地穿插了大量极其私密、甚至有些怪诞的生活片段,比如对日常通勤中观察到的陌生人行为的细致描绘,或者对某种特定气味引发的怀旧情绪的深入挖掘。这种对比非常迷人,它提醒我们,宏大的叙事往往是由无数微不足道的、被我们忽略的瞬间累积而成的。编辑的编排功力在于,他没有让这些主题之间产生割裂感,反而形成了一种微妙的张力——个体经验的微光,映照出时代背景下的巨大阴影。我感觉自己像是在一个巨大的博物馆里漫步,每走一步都有新的发现,而且这种发现不是知识性的,而是直击灵魂深处的共鸣。这绝对不是一本可以快速翻阅的书,它需要你慢下来,去消化那些潜藏在画面角落里的潜台词。
评分坦白说,我最初对这种“选集”形式是持保留态度的,通常认为它们缺乏整体性。然而,这本书巧妙地用一种松散却又内在的“主题网络”将所有作品串联起来。这个网络似乎围绕着“身份的构建与解构”展开,每一个故事都在从不同的侧面探讨“我是谁”这个问题,无论是通过对家族历史的追溯,还是对性别角色的自我审视,甚至是纯粹基于身体感知的体验。它没有给出任何明确的答案,反而以一种开放性的姿态邀请读者参与到这场思考中来。读完之后,我的思绪久久不能平静,我开始反思自己对周围世界的感知模式,以及那些我以为已经固化的自我认知。这种阅读体验的“后效性”非常强大,它不仅仅是娱乐,更像是一种思想上的“清扫”,把一些旧的、不再适用的认知框架清理掉。对于那些渴望深度思考而非简单消遣的读者来说,这本书无疑是提供了一次宝贵的机会。
评分不是很喜欢,只是之前做project 的时候需要读罢了
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