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☆☆☆☆☆

出版者:人民美术出版社

作者:[英]普拉特（Pratt K.）

出品人:

页数:350

译者:吴蕾

出版时间:2015-2-1

价格:299.00

装帧:

isbn号码:9787102070377

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 中国
• 艺术史
• 海外中国研究
• 新书记
• 历史
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《丝路瑰宝：古文明的交融与流转》 本书并非聚焦于中国艺术的发展脉络，而是将目光投向了更为广阔的地理与文明交汇区域——丝绸之路。我们将沿着这条古老的贸易通道，探索千百年来不同文明间艺术元素的碰撞、吸收与演变，展现一幅宏大而生动的跨文化艺术交流画卷。 第一章：绿洲上的回响——西域佛教艺术的多元性 本章我们将深入探访丝绸之路上的重要绿洲城邦，如敦煌、龟兹、高昌等。这里曾是佛教东传的关键节点，也因此孕育了极其独特而丰富的艺术形式。我们不谈中国本土的佛教造像体系，而是着重分析在犍陀罗艺术（受希腊罗马影响的佛教艺术）传入后，如何在当地工匠的手中，与中国本土审美和技术相结合，最终形成具有浓郁地域特色的西域佛教艺术。我们将通过对莫高窟、克孜尔石窟等壁画和塑像的细致解读，展现菩萨、佛陀形象的演变，色彩运用的独特性，以及叙事壁画中融入的当地风俗人情，例如对乐舞、出行场景的描绘，这些都远超了纯粹的宗教表现，成为研究当时社会生活的重要史料。此外，我们还将探讨波斯、粟特等民族艺术风格在西域的影响，例如动物纹样、装饰图案等，以及它们如何与佛教题材巧妙融合，创造出令人惊叹的视觉效果。 第二章：胡风秦韵——草原民族与中原王朝的艺术对话 丝绸之路不仅仅连接东西方的商业贸易，也促进了南北方，特别是草原民族与中原王朝之间的文化互动。本章我们将考察生活在欧亚大草原上的游牧民族，如匈奴、鲜卑、突厥等，他们独特的艺术风格，例如对动物搏斗纹样的偏爱，金属工艺的精湛，以及带有鲜明游牧文化印记的器物。我们将分析这些艺术元素如何通过草原通道，或直接传入中原，或通过汉代与匈奴的交流，对中原当时的玉器、青铜器、漆器乃至绘画产生影响。例如，在汉代的画像石、画像砖中，我们能看到不少草原民族的形象和生活场景，这并非单纯的征伐叙事，也包含了文化借鉴与融合。我们也将审视南北朝时期，当北方民族入主中原后，其艺术风格如何与汉族传统相结合，形成新的艺术风貌，例如在陵墓壁画、石窟寺中的人物形象和装饰母题。 第三章：异域色彩，中原风骨——陶瓷与纺织品上的跨文化印记 陶瓷和纺织品是丝绸之路上最主要的贸易商品之一，它们承载的艺术信息也最为直观。本章我们将重点分析丝绸之路沿线国家和地区，如波斯、萨珊波斯、拜占庭以及中亚各国，在陶瓷和纺织品上的艺术成就，以及这些艺术如何通过贸易线路传播到中国，又如何影响了中国的相关产业。我们将探讨唐代长沙窑、唐三彩中出现的异域釉色、造型和纹饰，以及波斯萨珊时期对中国漆器、金银器设计的启发。在纺织品方面，我们将考察中亚地区流行的团窠纹、联珠纹等图案，这些图案在唐代的锦缎、丝织品中大量出现，成为唐代服饰的标志性元素。同时，我们也关注中国丝绸如何在西方世界引起轰动，以及其精湛的织造技艺和设计如何被西方模仿和借鉴。 第四章：音乐、舞蹈与戏剧的传播——丝路上的视听盛宴 艺术并非仅限于视觉表现，声音与肢体同样是文明交流的重要载体。本章我们将聚焦于丝绸之路上的音乐、舞蹈和戏剧的传播。我们将追溯胡乐、胡舞在中国唐代的盛行，分析它们来自何方，例如来自康国、石国等西域地区，它们的曲调、乐器（如琵琶、羯鼓）以及舞蹈姿态的特点。我们也将考察中国古代的戏曲表演，如何在丝绸之路沿线被传播，并与当地的表演艺术相结合，演变出新的形式。例如，在敦煌壁画中大量出现的伎乐图，生动地展现了当时不同民族的乐器和演奏姿态，这不仅是艺术史的研究，更是音乐史和文化交流史的宝贵记录。我们将探讨这些表演艺术如何打破语言的障碍，成为不同文明之间情感交流的桥梁。 第五章：建筑的对话——回鹘建筑与中亚风格的共鸣 丝绸之路上的建筑风格同样体现了多元文化的交融。本章我们将重点关注回鹘（高昌回鹘）在新疆地区留下的建筑遗产，以及它们与中亚，特别是粟特、波斯建筑风格之间的联系。我们将分析回鹘建筑在佛教寺院、宫殿、民居等方面展现出的特点，例如拱券结构、穹顶的使用，以及装饰图案中的伊斯兰风格元素。我们将探讨这些建筑风格如何受到波斯、粟特等文化的影响，又如何在中国本土建筑传统中找到融合点，形成独特的地域性建筑风格。我们将通过对高昌古城、吐鲁番故城遗址的考察，以及对现存建筑遗迹的分析，来展现建筑作为一种物质文化，如何承载着历史的信息，以及不同文明的工匠们如何通过空间、材料和装饰，进行无声的艺术对话。 《丝路瑰宝：古文明的交融与流转》是一次穿越时空的艺术之旅，它展现的不是单一文明的辉煌，而是多元文明在交流互鉴中绽放出的璀璨光芒。本书旨在通过对丝绸之路沿线物质文化和精神文化的艺术表现形式进行深入剖析，揭示不同文化在艺术上相互影响、相互吸收的深刻过程，从而更加全面地理解人类文明的多样性与共通性。

评分☆☆☆☆☆

个人以为读此书主要是看视角，选取了哪些艺术品以及如何排列、对照。图片本身与解说倒是其次。 元代 漆雕工艺解说有误。至少汉代已经出现漆器制品。 本书空间编排不是很合理，浪费许多，导致长卷作品只有部分截图，比如米芾吴江舟中诗卷、戴进渔父图等。 徐龙森高山流水宣纸水...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常独特，它没有采用传统的时间线性推进方式，而是将中国艺术划分为“天人合一的境界”、“世俗生活的镜像”以及“精神世界的构建”三大主题模块进行交叉阐述。这种解构式的写法，初看之下颇具新意，似乎能引导读者从不同的维度去理解艺术的复杂性。然而，在实际阅读过程中，这种跨越时空的跳跃感反而带来了不少困惑。比如，书中在探讨唐代仕女画时，会突然穿插对清代民间年画中女性形象的分析，中间缺乏必要的过渡和逻辑链条的梳理，导致不同时期的艺术风格的差异性被削弱，反而让读者感到头晕目眩。特别是关于“文脉”的探讨，似乎过度依赖于一种隐秘的、未被明确指出的传承线索，使得很多论断显得有些武断。对于初次接触中国艺术史的读者来说，这种高度抽象化的主题划分，很可能比线性的编年史更加难以消化和吸收，它需要读者预先具备相当深厚的艺术史背景知识才能游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

我购买此书是冲着其副标题——“全球视野下的东方美学”。我对如何将中国艺术置于世界艺术交流的宏大背景下进行对比研究抱有极大的期待。书中在开篇确实提及了丝绸之路对早期艺术的影响，以及近现代艺术受西方现代主义思潮的冲击。但后续内容很快便收紧了范围，绝大部分篇幅仍聚焦于中国本土内部的流变，对“全球视野”的承诺似乎只停留在了引言部分。令人遗憾的是，书中对中国艺术如何反过来影响了西方艺术（例如对印象派、野兽派的影响）的论述极为简略，几乎是一笔带过。这种单向度的输入式叙事，使得“东方美学”显得有些孤芳自赏，未能充分展现其作为世界艺术宝库的动态互动性。阅读完后，我感觉自己对“中国”的理解加深了，但对“世界”的理解却停滞不前，这本书最终还是将自己定位成了一部纯粹的国内艺术史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常学术化，充斥着大量生僻的艺术史术语和晦涩的哲学概念，行文节奏缓慢，逻辑推导严密得近乎教条。作者似乎更倾向于构建一个严谨的理论框架，而不是去描绘艺术的生动面貌。例如，在描述敦煌壁画的色彩运用时，作者连续使用了“物质性嬗变”、“符号学焦虑”和“后结构主义的视觉残余”等词汇，这些词语的堆砌，使得原本直观、震撼的画面感被一层厚厚的理论迷雾所遮盖。对于我这种更偏爱那种能够将人迅速带入历史场景的叙述方式的读者而言，阅读过程变成了一场艰苦的“解码”工作。每一次想要沉浸于作品的美感时，总会被一些过于专业的、脱离了具体艺术实例的抽象论述拉回现实。这本书无疑是为专业研究人员量身打造的参考书，但在试图用艺术来滋养普通读者的心灵方面，它显得过于冷峻和疏离了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我最大的感受是其排版和图片的精美程度令人赞叹。每一幅彩图的印刷质量都无可挑剔，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，这对于研究视觉艺术的读者来说无疑是巨大的福音。我尤其欣赏作者在处理明清家具设计中的“意象”表达时所采用的详尽图解，通过分解榫卯结构和木材纹理，试图还原匠人当年的构思逻辑。然而，这种对“物”的极致关注，似乎是以牺牲对“人”的关注为代价的。书中对历代艺术家的生平介绍非常简略，甚至许多重要流派的代表人物，我们只能通过他们的作品来侧面猜测其思想倾向。这使得阅读体验像是在欣赏一个陈列精美的博物馆，一切都井然有序，但温度却偏低。我渴望了解那些在时代洪流中挣扎或顺应的艺术家们的内心世界，他们的艺术选择背后是怎样的哲学思辨？书中似乎刻意回避了这些“软性”但极富感染力的议题，让这本书更像是一本高规格的艺术品图录，而非深度的人文历史读物。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国艺术》的书脊吸引了我很久，厚重的装帧里似乎藏着千年的风华。我本以为会是一本系统梳理从新石器时代到近现代中国各个艺术门类发展脉络的权威著作，毕竟“中国艺术”这个标题给人的期待值是极高的。然而，当我翻开第一页，立刻感受到了一种微妙的偏差。书中关于汉代画像石的论述篇幅明显过大，对魏晋南北朝时期佛教造像的分析也显得有些单薄，更像是一部侧重于中古时期某一特定地域（也许是黄河流域）艺术现象的专题研究，而非一部宏观的通史。特别是对宋代文人画的探讨，缺乏对当时社会思潮与艺术流派之间复杂互动的深入挖掘，仅仅停留在技法和题材的罗列上，让人感觉像是教科书式的概述，缺少了历史的呼吸感和批判性的视角。我期待看到对不同地域、不同民族艺术如何交融共生的细致描摹，但书中对西南少数民族的图腾艺术几乎只字未提，这让整部作品的立体感大打折扣，总觉得缺失了中国艺术版图中至关重要的一块拼图。

评分☆☆☆☆☆

不按年代排序真是别有一番风味啊，左边谷文达，右边黄庭坚什么的=。=最后的中国和世界大事并置的年表也很有趣。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

性价比太低 太敷衍 没有认真写

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不按年代排序真是别有一番风味啊，左边谷文达，右边黄庭坚什么的=。=最后的中国和世界大事并置的年表也很有趣。