具体描述
文化创意产业的考察、研究论文,主要论述文创产业的概念、形式、特征、现状及实践经验总结。书稿从“文化创意产业”概念的拆解、溯源开始,博引欧洲、美洲、亚洲等发达国家文化创意的实例,结合中国尤其台湾地区的文化策略、产业经验、实际效果,解析了工艺品生产,纪念品贩售,博物馆、学校的文创方式,城市展览行销等文化创意产业经验。作者从事文创工作多年,他从国际视野出发,描述、解读了近年来的艺术创作环境与文化产业发展态势。
作者简介
黄光男,1944年生于中国台湾,曾任台北美术馆馆长、台湾历史博物馆馆长、台湾艺术大学校长、台湾博物馆学会理事长。擅长水墨画创作,专于美术史、美术理论、美学及博物馆学、文化创意产业研究。
目录信息
推 荐 序 台湾文化产业的未来发展 刘兆玄
自 序 文创产之“体”与“用” 黄光男
第一章 源起
第二章 文创 理念
8 “文创”=?
17 创意+美学+实用=……
25 产业的指向目的
第三章 文创 政策
38 文化创意产业政策进程探讨
51 台湾文创产业政策与管理机构沿革
第四章 文创 观察
72 国际文创运作发展
76 亚洲文创亮眼之星—韩国、日本
85 中国文创事业的急起直追
第五章 文创 活动
96 文创产业的活动形式
108 欧洲的文化都市选定与再造
第六章 文创 台湾
125 开发台湾文创产的独特性
133 台湾文创产特色
第七章 文创 现场
152 从实务现场看文创台湾
第八章 文创 经验
180 经验一:博物馆商店
188 经验二:文创产教育
204 经验三:营销思考
第九章 文创 理想
217 文创产与民俗文化实践指向
225 文创产与宗教文化实践指向
231 文创产与农业文化实践指向
238 文创产与博物馆文化实践指向
第十章 文创 产销
248 台湾文创产的有利管理与机制
256 文化 创意 产业=台湾活力
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书简直是打开了新世界的大门,它巧妙地将那些我们习以为常、甚至有些忽略的事物,用一种近乎魔幻的方式重新描绘出来。作者的文字功底深厚,笔触细腻得像是能触摸到书页上的每一根纹理。我尤其欣赏他对细节的捕捉,比如清晨阳光穿过窗帘缝隙投射在老木桌上的光影,那种转瞬即逝的美感,他能用寥寥数语将其定格,让人读后久久无法忘怀。更让人称奇的是,他赋予了这些日常物品以灵魂,仿佛每一件物品都有自己的故事和情感,等待着被有心人发掘。阅读过程中,我常常停下来,陷入沉思,开始用一种全新的视角去审视我周围的世界,那种被启迪的感觉,是很多严肃的哲学著作都难以给予的。这本书不是那种一口气读完的快餐读物,它更像是一壶需要慢慢品味的陈年老茶,每一次重读,都会有新的感悟和回味无穷的韵味。它成功地将“观察”提升到了一种艺术的境界。
我必须承认,我是一个对叙事节奏要求很高的人,很多书籍往往在中段就开始拖沓,让人提不起精神。然而,这本书的结构设计非常精妙,它采用了碎片化叙事与宏大主题相结合的方式,使得每一“咏”都像一颗饱满的珍珠,独立而又相互串联。高潮迭起的段落设计,总能在不经意间抛出一个引人深思的观点,紧接着又用一个温柔的收尾将情绪缓缓抚平,这种张弛有度的节奏把控能力,非常罕见。读完全书,我感觉到的是一种被精心引导的阅读体验,仿佛作者手中握着一根无形的指挥棒,精确地控制着读者的心跳和呼吸。它没有冗长乏味的背景介绍,一切都自然而然地融入到对物体的细致描摹之中,高效且充满力量。
老实说,一开始翻开这本作品时,我有点担心它会过于晦涩或矫揉造作,毕竟“咏物”这个主题很容易滑向故作高深的泥潭。但出乎意料的是,作者的叙事风格异常的平易近人,尽管他描写的意象极其深邃。他没有刻意去堆砌华丽的辞藻,而是用一种近乎口语化的、充满生活气息的语言,将那些看似平凡的物件提升到了哲学的层面。比如他描写那只用了多年的旧茶杯,从釉色的细微变化到握持时指尖感受到的温度,都被描绘得淋漓尽致,让我仿佛能闻到残留的茶香。这种扎根于现实的虚构,让整本书充满了强烈的代入感,完全没有那种高高在上的说教感。这本书真正厉害的地方在于,它让你在最寻常的景象中,捕捉到生命的脉动和历史的厚重,极具烟火气又不失诗意。
这本书给我的整体感受是一种温暖而又略带疏离的哲思碰撞。它没有提供标准答案,更像是递给你一把钥匙,让你自己去开启通往内心深处的那扇门。作者对于人与物之间复杂关系的剖析入木三分,他探讨了物品如何定义我们,我们又如何通过占有和使用来定义物品,这种相互依存的关系被描述得十分引人注目。阅读完后,我做了一件很奇怪的事——开始整理我书架上那些积灰的旧物,不再只是清理灰尘,而是试着去“倾听”它们的故事。这本书带来的影响是持久而深刻的,它改变了我的日常习惯,让我对身边的一切都多了一份敬畏和好奇心。它不是一本纯粹的文学作品,更像是一本关于如何“有意识地生活”的指南。
从文学性的角度来看,这本书对意象的运用达到了出神入化的地步。它不是简单地罗列物品,而是通过对这些物品的解构与重构,探讨了时间、记忆与存在这些宏大命题。作者似乎对中国传统美学有着深刻的理解,行文间透露着一种克制而又饱满的张力。比如,对某一特定材质的描述,他会联系到其形成的历史背景,再延伸到它所承载的人类情感——这种多维度的解读,极大地丰富了阅读体验。我特别喜欢其中对“缺失”的表达,往往不直接提及遗憾,而是通过描绘一个本应存在于某物上的缺憾,将那种绵长的怅惘感烘托出来,力量感十足,让人回味无穷。这种含蓄的表达方式,体现了作者高超的艺术掌控力。
以台湾的文创探讨为主,理论感不足。
以台湾的文创探讨为主,理论感不足。
以台湾的文创探讨为主,理论感不足。
以台湾的文创探讨为主,理论感不足。
以台湾的文创探讨为主,理论感不足。