颐和园长廊彩画故事

颐和园长廊彩画故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:精典博雅 编
出品人:
页数:203
译者:
出版时间:2008-11
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787508514086
丛书系列:
图书标签:
  • 文化
  • 文创
  • 传统文化
  • 颐和园
  • 长廊
  • 彩画
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具体描述

《颐和园长廊彩画故事》主要介绍颐和园里的长廊彩画。长廊形式独特,布局完整,将以仁寿殿为代表的政治活动区、以乐寿堂、玉澜堂等庭院为代表的生活区和以长廊沿线、后山、西区组成的苑园游览区三个区域联为一体;长廊建筑构思巧妙,它将以万寿…为中心的山景和以昆明湖为中心的水景相隔,而漫步长廊时,游人既能北眺万寿山,又能南望昆明湖,长廊又将山与水无形地连为一个整体。除了连接景点,引导行人的旅游路线之外,长廊还为游人遮风避雨、抵骄阳挡暴雪,即使在恶劣的天气下,游人依然可以绕亭而坐,歇息之时,又可以仰望、欣赏廊上幅幅精美的彩画。

锦绣画卷:中国传统建筑装饰艺术探微 本书聚焦于中国古代建筑中那些常常被忽略,却承载着深厚历史与文化内涵的装饰艺术,旨在为读者提供一次深入、细致的视觉与知识之旅。 我们将目光投向那些构建起宏伟殿堂与静谧园林的精美构件,探究其背后的工艺传承、文化寓意以及社会功能。 第一章:木构之魂——斗拱的结构美学与象征意义 本章将以中国传统木结构建筑的标志性构件——斗拱为核心,展开详尽的论述。斗拱不仅仅是承重与抗震的工程学体现,更是中国古代工匠智慧的集中展示。我们将追溯其源头,从汉代的雏形到唐宋的雄健、再到明清的繁复,分析其在不同历史时期的形制演变。重点剖析不同地区、不同等级建筑中斗拱的样式差异,例如,皇家宫殿与寺庙建筑中斗拱的结构复杂度和装饰性强弱。我们不仅关注其力学原理,更深入挖掘其在建筑语汇中的地位——如何通过斗拱的层叠与出挑,界定建筑的等级与威严。书中将配有大量清晰的测绘图和细部分解图,辅以实地考察所得的珍贵照片,力求呈现斗拱在阳光下光影变幻的立体美感。此外,还将探讨斗拱上的彩绘与雕刻如何与其结构功能相辅相成,共同完成建筑表皮的艺术表达。 第二章:屋顶的史诗——琉璃瓦与脊饰的色彩哲学 屋顶,作为建筑的“帽子”,是古代建筑最具识别性的部分。本章将聚焦于屋顶的构成元素,特别是琉璃瓦的烧制工艺与色彩哲学。我们将详述从唐代“间架式”的简约到明清“黄色至上”的严格等级制度。分析不同颜色琉璃瓦的含义:黄色专属于皇家,绿色用于王府与重要寺院,蓝色则多见于祭祀建筑。技术层面,我们将揭示古代匠人如何控制窑火的温度与气氛,以达到釉面光滑、色泽饱和的艺术效果。 脊饰部分,如正脊、垂脊、戗脊上的吻兽、仙人骑凤、走兽等,是屋顶的灵魂所在。每一种神兽的排列、数量,都严格遵循《营造法式》的规定。本章将详细解读这些神兽的文化原型,例如龙、凤、狮子、天马等,它们如何从宗教信仰和民间传说中走入建筑语汇,成为镇宅、避火、祈福的象征符号。通过对比分析南北方建筑脊饰风格的差异——北方如北京故宫的严谨对称,南方如徽派建筑的灵动多变,勾勒出中国屋顶艺术的多元面貌。 第三章:木作的精雕细琢——梁枋与门窗的装饰语汇 梁、枋、檩、椽,这些构成建筑骨架的木构件,在中国传统建筑中从未是单纯的结构支撑。本章重点考察木构件上的雕刻艺术与油饰彩绘。 木雕部分, 我们将区分“透雕”、“浮雕”、“圆雕”在梁枋上的应用。梁头上的“燕枭拱”、“题叶拱”的造型演变,以及檐下斗拱间填充的“草龙”、“蝙蝠”、“灵芝”等吉祥图案,无不暗含深意。本书将特别关注特定主题的木雕群组,如“二十四孝”的故事雕刻在民居中的普及,以及“三国演义”等历史题材在宗祠中的表现,探讨这些叙事性雕刻如何实现教化功能。 油饰彩绘部分, 我们将系统梳理中国传统建筑彩画的四大主要类型:和玺彩画、旋子彩画、叠丝藻井与苏式彩画。详细解析每种彩画的色彩构成(朱红、石青、石绿、品蓝与金箔的运用),图案的组织方式与空间布局。例如,和玺彩画的金龙盘绕与皇家气势的营造,以及苏式彩画在园林建筑中对自然山水的模拟与写意。我们还将探究油饰的保护功能,彩绘颜料的矿物来源,以及匠人如何通过“退化”与“重修”的历史痕迹,反推不同朝代的审美风尚。 第四章:砖石的诗意——台基、影壁与照壁的叙事空间 离开木构部分,本章转向坚实的砖石基础。台基作为建筑的基座,其须弥座的雕刻层级与望柱、栏板的形制,直接体现了建筑的庄重程度。我们将对宋代以来的石雕栏板进行细致分类,研究螭首、望天吼等构件的造型特征。 影壁与照壁,作为传统院落的“第一道风景线”,是建筑与外部环境进行对话的媒介。本章重点分析这两种墙体的构造与功能差异。影壁的“藏而不露”与照壁的“开门见山”,体现了中国传统礼制对空间序列的精心设计。砖雕艺术将是本章的亮点,包括花卉、禽鸟、人物故事等题材。我们将深入剖析砖雕中“浅雕”、“透雕”的精湛技法,以及徽州地区特有的“徽派三雕”(砖雕、木雕、石雕)如何协同作用,共同构筑起封闭式院落中的艺术屏障。 第五章:工艺的传承与活态的保护 最后,本书将跳出现象描述,探讨这些精美装饰艺术背后的“人”与“技”。我们考察了古代“官式”与“民匠”在工艺实践中的区别与融合。通过对现存古建档案、匠人口述历史的梳理,力图还原古代营造机构的组织模式。在现代语境下,本章关注当代古建筑修复中的挑战,包括传统材料的替代性、传统技艺后继乏人的困境,以及如何在“真实性保护”与“可识别性干预”之间找到平衡点。本书希望激发读者对这些凝固的历史艺术的尊重与珍视,认识到每一砖每一瓦、每一梁每一柱上的装饰,都是中华文明绵延不绝的生动注脚。 全书配有近千幅高清图片、独家绘制的结构剖面图和符号解读表,是建筑史研究者、历史爱好者以及文化旅游者的必备参考书。

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读后感

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真是学而时习之不亦说乎。 颐和园长廊那么多绘画,一幅一故事,带着小孩溜一圈,边走边讲故事,那爸爸的形象得多高大?孩子受到的传统熏陶得多深?真正的寓教于乐。 岳飞刺背,大仙过海,孔融让梨,牛郎织女,孩子很喜欢。 上次我去岳阳楼,看见门楣上的木雕,我也认出来不...

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用户评价

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坦率地说,这本书的阅读体验是充满挑战性的,它绝非那种可以轻松消遣的读物。开篇不久,我便被大量的专业术语和繁复的引用弄得有些措手不及,不得不频繁地查阅注释,甚至需要借助其他辅助材料才能勉强跟上作者的思路。但正是在这种“挣扎”之中,我体会到了一种学术的严谨与深邃。作者的文字如同精密的手术刀,毫不留情地剖析着每一个历史断层、每一个审美取向背后的复杂逻辑链条。他对于材料学和建筑力学的结合阐述,那种将艺术与科学完美缝合的笔法,令人拍案叫绝。特别是其中关于空间序列的分析部分,作者用了大量的图表和几何逻辑来佐证他的观点,这对于习惯了线性叙事的读者来说,无疑是一次智力上的“越野”。然而,一旦跨越了最初的阅读障碍,那种豁然开朗的境界,是任何通俗读物都无法给予的。这本书需要耐心,需要投入,它回馈给你的,是知识的密度和思想的深度。

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这本厚重的书册,拿到手中便有一种历经风霜的质感,纸张微微泛黄,散发着淡淡的油墨香,仿佛能透过封面窥见那尘封已久的历史光影。我特意选了一个阳光最好的午后,窝在摇椅里,试图沉浸到文字构建的世界中去。作者的叙事手法极其细腻,他没有急于抛出宏大的历史背景,而是从一个非常生活化的场景切入,比如清晨第一缕阳光如何穿过巍峨的殿宇,洒在汉白玉的台阶上,那种光影的变幻,被他描绘得如同油画一般立体。特别是关于宫廷日常的描写,那些看似微不足道的细节——侍女们梳妆的动作、太监们小心翼翼捧着茶盏行走时的步频,乃至某一特定季节里,某位妃嫔专属的服饰颜色——都被赋予了独特的解读。这不仅仅是对建筑群落的简单记录,更像是一部流动的清代生活百科全书,让我仿佛真的置身于那金碧辉煌的朱墙之内,感受着帝王之家的喜怒哀乐与日常琐碎。我特别欣赏作者对于环境氛围的捕捉能力,那种宏大叙事下的个体悲欢,读来令人回味无穷,每读完一个章节,都需要停下来,缓一缓神,才能真正消化掉那份厚重感。

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这本著作的行文风格给我留下了极其鲜明的印象——它像一位饱经风霜的智者,用近乎诗意的语言讲述着沧桑往事。作者的句式变化多端,时而长篇大论,气势磅礴,如江河奔流,一泻千里;时而又短促有力,如同暮鼓晨钟,敲击在心上。他巧妙地运用了大量的排比和对比手法,将兴盛与衰败、辉煌与落寞,安排得极富戏剧张力。我读到一些关于园林中特定景致的描述时,简直能感受到那种“人去楼空”的淡淡哀愁,文字本身就具有一种催人泪下的感染力。它不仅仅是在记录一个地方的变迁,更是在探讨时间对一切事物的磨蚀作用。书中那些关于“永恒”与“瞬间”的辩证思考,让我不禁反思自身的存在与价值。这本书的魅力就在于,它让你在欣赏宏伟壮丽的同时,也忍不住为那潜藏在华美之下的脆弱性而感伤,这是一种非常高级的情感共鸣。

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我必须承认,最初翻开这本书,是带着一种略微功利的目的——希望快速获取一些基本信息。然而,这本书完全颠覆了我的预期。它根本不是一本“速查手册”,而是一次彻底的沉浸式体验。作者采用了非常独特的“对话体”结构来推进叙事,仿佛他正坐在我的对面,耐心地,以一种极其亲切却又不失学识的态度,向我娓娓道来那些不为人知的秘辛。这种“叙述者与倾听者”的互动感,极大地降低了阅读的距离感。我们讨论的不再是冰冷的文物数据,而是它们背后鲜活的人物命运和错综复杂的关系网。书中对于不同历史时期审美趣味转换的比较分析尤其精彩,通过对比前朝与本朝在色彩运用、比例拿捏上的差异,清晰地勾勒出了政治风向对艺术表达的微妙钳制。这种深入浅出的讲解方式,既满足了专业人士对细节的苛求,也让像我这样的普通爱好者能够轻松领会其精髓,确实是一部难得的、兼顾了学术深度与大众可读性的佳作。

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我对这类偏向文化考据和人文精神探索的书籍一向情有独钟,而这本的视角无疑是极其新颖的。它没有停留在表面对某项艺术成就的赞美,而是深入挖掘了其背后的思想内核与时代精神的烙印。作者似乎是一位深谙哲学的历史学家,他探讨的不是“是什么”,而是“为什么会成为这样”。书中对古代匠人精神的论述尤其发人深省,那些隐藏在精妙结构和繁复装饰之下的,是对“天人合一”理念的极致追求,是对秩序与和谐的近乎偏执的崇拜。我仿佛能听到那些工匠们在烈日下敲打凿子时发出的铿锵之声,感受到他们将毕生心血倾注于一砖一瓦间的虔诚。这种对“过程”的尊重,远超出了对“结果”的欣赏。阅读过程中,我的思绪不断跳跃,时而与作者一同穿梭于古籍文献之间,辨析某一个字眼的不同版本所带来的细微含义差异,时而又陷入沉思,思考这种审美体系是如何影响了后世的文化走向。它提供了一种全新的、极其深刻的理解框架,让我看世界的角度都变得更加立体和多维。

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非常棒的一本有关颐和园长廊画的书

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