内容简介
艺术表现的形式、手法是多样的。写实性表现手法需要客观地认识物象的结构构成本质,即使是夸张的造型形式、手法同样需要认识客观物象的结构构成本质。我们要夸张某一物象,首先应具备对该物象基本结构构成关系的理解,要变形,必须首先了解原形,这一点无可置疑。 《结构与造型-绘画·动漫手绘基础》阐述的内容正是承载这一环节的需要、通过手绘的实际研究过程,消解艺用人体解剖学书籍的知识内容、推进书本知识向实际应用转化,在书本知识与艺术创造之间起着桥梁的连接作用,缺乏上述过程就不会有良好的创作面目的体现。获取结构造型能力很重要的条件是学习、研究方法的正确。写生与临摹固然有其必要性。然而其研究层面的深刻性,不足以成功地推进学习者能力的培养。尤其在动画手绘基础培养中,远不能达到专业的需求,怎样才算是好的卓有成效的学习方法呢?我认为,只有开展想像绘画的物象结构造型推理研究才是走向成功的最佳途径。自由想像的造型研究方法是培养学习、研究者独立思考能力、想像能力、推理能力与手绘造型能力的最有效方法。
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目录
一、结构与实践研究中的几个问题
(绘画与动漫手绘基础培养)
二、透视部分
(常识例图)
三、结构部分
(人体结构构成)
(动物结构构成)
(人与动物形态之比较)
四、结构与绘画应用部分
(人体与服饰)
(人、动物形态透视与运动节奏)
(几何体的变体训练)
(写实与夸张造型的想像训练)
……
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序言
绘画艺术的发展,尤其是动漫艺术的发展,需要大批的优秀专业人才。这其中就包括基础造型设计人才。与一般绘画形式(中国画、油画等)所不同的是,在基础技能的培养中,动画基础造型设计人员在物象的结构构成、结构的活动规律、结构的透视规律及其透视形态画法方面成为学习、研究的重点课题。具备这些能力是职业的需要,是作品质量水准的要求,是专业人员在激烈的社会竞争中保持优势的重要资本。
相信每一位从事绘画与动漫基础造型设计的朋友们都渴望拥有一种得心应手、随心所欲的造型能力。而要达到这一理想,需要有一个科学的、行之有效的实践过程。本书阐述的主导思想就是立足于引导学习者以正确的学习方法,通过对人体结构与部分在结构方面具有代表性的动物结构的比较性研究,从中摸索、发现、归纳出人类与动物之间、动物与动物之间的各自独立的结构特点与它们之间存在着的许多相同、相近的共性特点,从而形成一套科学的观察、认识与手绘的表达方法,并能将这一能力很自然地应用于对任何物象的观察、认识与表现之中,使我们进入到触类旁通、举一反三的自由境地。
毕士明
(1953.2—)辽宁人。擅长中国画。1982年毕业于河南大学美术系。留校任教。厦门大学艺术学院副教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、福建省美协常务理事、原厦门大学艺术学院副院长、美术系主任。现为中国美术家协会会员。福建省美术家协会常务理事,副教授。主要从事中国画创作及连环画创作。
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我花了整整一个周末才算是大致读完这本《结构与造型》,坦白说,最初的期望值并不算太高,总觉得这类探讨“形式”与“力”的书籍,容易陷入空泛的理论说教。然而,这本书的叙事方式极其大胆和富有启发性。它没有采用传统的教科书式结构,而是通过一系列历史案例的解构与重塑,来阐述核心观点。比如,对哥特式拱券和现代桁架结构的并置分析,那种跨越时代的对话感极强。作者的语言充满了哲学思辨的味道,时而像一位严谨的工程师,时而又像一位浪漫的艺术家,这种辩证统一的视角,极大地拓宽了我的思维边界。尤其欣赏它对“偶然性结构”的探讨,探讨了环境因素如何塑造最终的形态,这让我意识到,设计不仅仅是主动的创造,也是对客观约束的巧妙回应。对于那些希望从根本上理解“为什么会是这个样子”而非仅仅“它是什么样子”的读者来说,这本书无疑是醍醐灌顶之作。
评分如果用一个词来形容这本书,我会选择“百科全书式的精确”。我过去在阅读其他关于结构设计或几何形态的书籍时,常常会发现图例与文字说明之间存在脱节,或者专业术语的使用不够统一。但《结构与造型》在这方面做得无懈可击。它建立了一套自洽的术语体系,并且在引用了大量不同领域的知识点——从生物力学到晶体学——时,都能将其有效地整合到结构美学的叙事中。我个人对其中关于“张拉整体结构”的详细介绍尤其感兴趣,它用非常直观的力线图展示了如何通过预应力来创造出轻盈而强大的悬挑结构。这本书的深度足以让专业人士反复研读,但它的叙述逻辑又足够清晰,让具备一定基础知识的爱好者也能从中受益匪浅。它更像是一部结构工程师的“武功秘籍”,详细记载了如何运用自然界的法则来构建人造的奇迹。
评分这本《结构与造型》真是让人眼前一亮,特别是它对材料特性的深入剖析,简直就像是给设计师上了一堂生动的材料科学课。我记得其中有一章详细讲解了不同木材在受力下的形变规律,通过大量的实验数据和精美的插图,把原本枯燥的力学知识变得生动有趣。作者显然是下了大功夫去研究这些传统工艺与现代技术的结合点,比如如何利用新型复合材料来优化传统结构的稳定性。读完之后,我对建筑和工业设计中的“结构美学”有了全新的理解,不再仅仅停留在视觉层面,而是深入到了内在逻辑和物理本质。那种将功能性与美感完美融合的理念,贯穿始终,让人读后仿佛拥有了拆解和重构任何物体的能力。这本书的排版也做得非常专业,那些复杂的剖视图和三维渲染图,清晰地展示了力流的走向和受力节点的关键性,对于正在学习结构设计的朋友来说,绝对是一本不可多得的案头参考书。它成功地架起了理论与实践之间的鸿沟,让“好看”背后隐藏的“合理”被清晰地呈现出来。
评分这本书读下来,给我的感觉不像是在看一本技术手册,更像是一次穿越时空的对话,与那些伟大的结构师和艺术家进行思想的碰撞。它的风格极其注重意境的营造,尽管内容是关于硬邦邦的力学和几何,但行文间却充满了对“形式之源”的追问。作者似乎总是在试图回答一个终极问题:是什么样的内在规律,决定了事物必然呈现出我们所见的这种“造型”?书中对“拓扑结构”和“曲面张力”的探讨,远超出了常规的建筑学范畴,甚至触及了物理学中关于最小能量状态的原理。这种高度抽象但又极富指导意义的论述,激发了我对设计本质的敬畏。它不是教你如何画一个漂亮的结构,而是教你如何“理解”结构,如何让结构本身成为最动人的设计语言。对于希望将自己的设计理念提升到哲学层面的读者,这本书是不可或缺的垫脚石。
评分说实话,这本书的阅读体验是渐进式的,初读时可能会感到有些晦涩,特别是涉及到某些高等数学模型的部分,我需要反复查阅一些基础概念才能跟上作者的思路。但一旦跨过最初的门槛,后面的内容便如洪水般涌现,让人欲罢不能。它最吸引我的地方在于其极强的批判性视角。作者毫不留情地指出了当代设计中过度追求表面装饰而牺牲结构本质的倾向,并用多个反面教材进行了论证。这种毫不妥协的求真精神,在如今这个追求“快速出图”的行业环境中显得尤为珍贵。书中对“不必要的结构冗余”的讨论尤其深刻,它教导我们如何用最经济的材料和最简洁的逻辑来实现最大的结构效率。读完后,我立刻修改了手头一个正在进行的项目方案,删减了那些纯粹为了视觉效果而存在的支撑构件,结果不仅成本降低了,整体的视觉冲击力反而增强了,这无疑是这本书最直接的实践价值体现。
评分毕老师满赛
评分用笔过于炫技
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