Introducing Character Animation with Blender pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sybex

作者:Tony Mullen

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:2011-4-26

价格:USD 39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780470427378

丛书系列:

图书标签:

• blender
• 计算机
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• Game Development
• Art & Design

《角色动画入门：释放 Blender 的表现力》 你是否曾惊叹于屏幕上栩栩如生的角色，他们或奔跑跳跃，或喜怒哀乐，仿佛拥有了自己的生命？你是否也梦想着将脑海中的奇思妙想化为跃动的画面，创造出属于自己的动画世界？那么，这本书将是你踏入角色动画领域的最佳起点。 《角色动画入门：释放 Blender 的表现力》并非一本浅尝辄止的教程，而是一本旨在为你打下坚实基础、激发无限创意的深度指南。我们将带领你一步步探索 Blender 强大的角色动画功能，让你从零开始，掌握将静态模型赋予生命的关键技巧。 为什么选择 Blender？ Blender 作为一款免费开源的三维创作软件，以其全面而强大的功能，以及活跃的社区支持，早已成为独立动画师、游戏开发者以及专业工作室的宠儿。它集建模、雕刻、纹理绘制、绑定、动画、渲染和合成于一身，为你提供了一个完整的创作流程。本书将聚焦于 Blender 在角色动画方面的核心工具和工作流程，让你体验到这款软件的自由与高效。 本书将带你学到什么？ 本书的内容设计循序渐进，从基础概念到高级技巧，确保你能够扎实掌握角色动画的每一个环节： 角色动画的基础理论： 在深入技术之前，我们将首先探讨动画的十二项基本原则。这些原则是动画创作的基石，理解它们能够极大地提升你作品的真实感和表现力。我们将通过生动的例子，解释“挤压与拉伸”、“预备动作”、“定格”、“跟随与重叠动作”、“缓入缓出”、“弧线”、“二次动作”、“时间与间距”、“预测”、“构图与姿态”、“补间动画”和“吸引力”等概念，并告诉你如何在 Blender 中运用它们。 Blender 界面与工作流程概览： 即使是经验丰富的艺术家，也需要熟悉新软件的操作方式。本书将为你详细介绍 Blender 的用户界面，讲解各个窗口、面板和工具的作用。你将学会如何有效地导航三维视图，如何管理项目文件，以及 Blender 的核心工作流程，为后续的学习打下基础。 模型准备与优化： 动画的起点是模型。我们将讲解如何为角色动画做准备，包括模型拓扑的优化，确保模型在变形时不会出现不自然的拉伸或折叠。你将了解布线（edge flow）的重要性，以及如何通过添加循环边（loop cuts）和顶点编辑来改善模型的形变能力。 骨骼绑定（Rigging）的核心技术： 角色之所以能够动起来，离不开骨骼系统的支撑。本书将深入讲解 Blender 的骨骼绑定系统。你将学会如何创建和放置骨骼，如何设置骨骼之间的父子关系，以及如何进行权重绘制（weight painting），确保骨骼能够精确地控制模型的形变。我们将介绍 IK（反向动力学）和 FK（正向动力学）的原理和应用，让你能够为角色的肢体创建灵活的控制系统。 面部表情的奥秘： 角色的情感表达离不开丰富的面部表情。本书将指导你如何为角色的面部创建一套有效的表情控制系统。你将学习如何使用形状键（shape keys）来创建各种面部表情，如何设置驱动器（drivers）来实现表情之间的联动，以及如何为眼部、嘴部等关键区域创建更精细的控制。 关键帧动画的艺术： 动画的本质是通过一系列的关键帧来定义物体的运动。我们将从最基础的关键帧设置开始，讲解如何在时间轴上创建、编辑和调整关键帧。你将学习如何利用曲线编辑器（Graph Editor）来精确控制动画的速度和缓动，如何利用自动关键帧（auto-keying）来提高效率，以及如何创建流畅、自然的运动轨迹。 周期性动画的创建： 很多动画，如行走、跑步、跳跃等，都具有周期性的特点。本书将教你如何高效地创建这些周期性动画，让你能够一次设置，反复使用。你将了解如何创建循环的关键帧，以及如何利用 Blender 的工具来调整动画的节奏和风格。 动画的表演与叙事： 动画不仅仅是动作的组合，更是情感的传达和故事的讲述。我们将探讨如何通过动画来表现角色的性格、情绪和意图。你将学习如何运用身体语言、面部表情和声音（即使是无声的动画，也需要想象声音的节奏）来增强动画的感染力，让观众能够与角色产生共鸣。 基础的运动捕捉数据应用（可选）： 对于有兴趣进一步探索的用户，本书还会简要介绍如何导入和应用基础的运动捕捉数据，让你了解这一现代动画制作流程。 渲染与导出： 最后，我们将简要介绍如何将你的动画作品渲染成视频文件，并分享一些导出时的注意事项，让你能够将自己的创作分享给世界。 本书的特色： 实践导向： 本书的每一个章节都配有详细的步骤说明和实例演示。你将跟着教程一步步完成具体的动画片段，在实践中学习和巩固知识。 由浅入深： 我们不会跳过任何基础概念，从最基础的 Blender 操作到复杂的绑定和动画技术，都将得到详尽的讲解。 案例丰富： 书中将包含多种不同类型角色的动画案例，涵盖从简单的物体变形到复杂的人物行走和表情动画，让你能够应对不同的创作需求。 理论与实践结合： 我们不仅会告诉你“怎么做”，更会解释“为什么这样做”，帮助你理解动画背后的原理，从而培养独立思考和解决问题的能力。 激发创意： 在掌握了基本技巧后，本书还会提供一些拓展思路和练习建议，鼓励你去尝试更具挑战性的动画项目，释放你的创造力。 谁适合阅读本书？ 初学者： 对三维动画充满热情，希望系统学习 Blender 角色动画制作流程的绝对新手。 有一定 Blender 基础的用户： 已经熟悉 Blender 基础操作，但希望深入了解角色动画相关功能的学习者。 独立动画师和游戏开发者： 希望掌握角色动画制作技能，为自己的项目增添生命力的创作者。 学生和爱好者： 对动画艺术充满好奇，希望通过实践学习的各个年龄段的学习者。 踏上你的动画之旅！ 角色动画是一项充满挑战但也极具成就感的艺术。它需要耐心、技巧，更需要无限的想象力。《角色动画入门：释放 Blender 的表现力》将是你在这条道路上的可靠伙伴。现在，就让我们一起，用 Blender 赋予你的角色生命，讲述属于你的精彩故事吧！

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我是一名有几年经验的3D建模师，转向动画领域一直是我的瓶颈。市面上很多教程要么过于侧重模型本身，要么就是零散的技巧集合，缺乏一个系统化的学习路径。这本书的结构安排，简直是为像我这样有一定基础，但缺乏动画系统理论的人量身定做。它没有浪费时间在Blender界面的基础介绍上，而是直接切入角色动画的核心——表演的艺术。书中对“弧线”（Arcs）和“二次动作”（Secondary Action）的讲解尤为精妙。我过去做的角色动作总是显得僵硬且机械化，阅读完有关如何运用弧线来柔化运动轨迹的章节后，我尝试着在自己的项目中应用，效果立竿见影，角色的生命力瞬间提升了好几个档次。这种从宏观到微观，层层递进的讲解方式，非常符合专业人士的学习习惯。它强调的不是炫技，而是如何通过技术手段去更好地服务于角色情感的表达，这点让我非常受用。

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我一直在寻找一本能将Blender的复杂性“驯服”下来的教材，很多工具看起来功能强大，但上手难度高得让人望而却步。这本书的编排逻辑非常出色，它不是把所有功能一股脑丢给你，而是根据动画制作的流程，循序渐进地引入所需工具和技术。比如，在讲到手臂摆动时，它会先确保你的IK/FK切换设置无误，然后才进入到关键帧的放置；在处理面部表情时，它会先巩固形体动画的稳定。这种“先搭好舞台，再设计演员动作”的组织方式，极大地降低了学习的认知负荷。对于我这种时间零碎的学习者来说，可以保证每一章的学习都能形成一个完整的知识闭环，而不是学了后面忘了前面。它真正做到了“介绍”角色动画，将一个看似庞大的领域，切分成了一个个可消化、可实践的步骤。

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说实话，我本来以为这会是又一本堆砌着术语和复杂流程的“技术手册”，没想到它读起来更像是一本关于“表演艺术”的入门指南，只不过载体是Blender。我最欣赏的是作者在讲解过程中穿插的那些关于“观察生活”的建议。比如，她会让你花时间去观看真实的行走、跑步甚至打哈欠的视频，并分析其中细微的肌肉变化和节奏停顿。这本书记载了大量关于如何捕捉这些“真实感”的技巧，而不是单纯告诉你如何在Blender里通过调整数值来“模仿”真实。它甚至探讨了动画中的“重音”（Accent）和“跟随”（Follow Through）在不同材质角色上应该如何变化，这对于我们处理不同风格的资产非常重要。对于想要将动画提升到艺术层面的读者来说，这本书提供的哲学层面的指导，价值远超软件操作本身。

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这个暑假我终于有时间深入研究Blender的动画模块了，说实话，我一直对角色动画充满热情，但苦于找不到一本既能打基础又能深入讲解技巧的教材。最近入手了这本《Introducing Character Animation with Blender》，读完前几章，我感觉自己像是找到了多年的“武功秘籍”。作者的讲解风格非常平易近人，即使是像我这种对骨骼绑定和权重绘制有些许畏惧的初学者，也能很快上手。书中对基础概念的阐述，比如时间轴的运用、关键帧的设置，都详尽到了令人惊喜的地步。它没有那种高高在上的理论说教，而是通过一步步的实践案例，让你在“做中学”。我特别喜欢它对“拾起与放置”（Pick and Place）动作的分解讲解，那简直是动画原理的教科书式展示，让我明白了为什么有些动作看起来就是“不对劲”，往往是重力、重心和惯性的处理出了问题。这本书真正教会我的不是按哪个按钮，而是“思考”一个动作应该如何发生，这种思维方式的转变，比学会任何一个软件操作都要宝贵得多。

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作为一名业余爱好者，我尝试过好几个免费的网络教程来学习角色动画，但往往学到一半就因为概念不清而放弃了。这本《Introducing Character Animation with Blender》给我的感觉是前所未有的“踏实”。它的语言非常克制和精准，没有过度夸张的描述，一切都建立在扎实的原理之上。我尤其欣赏它对“权重绘制”（Weight Painting）部分的深入剖析。过去我总是凭感觉去“涂抹”权重，导致关节弯曲时出现奇怪的拉伸或折叠。这本书用清晰的图示和原理说明了“骨骼影响区域”的逻辑，让我彻底明白了为什么某些区域需要更高的权重值，以及如何通过微调这些区域来避免常见的“饼干化”或“玻璃化”变形。这种对技术细节的毫不含糊的交代，极大地增强了我的信心，让我知道自己正在做的事情是有明确的技术依据的，而不是盲目的摸索。

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