元曲选(上下冊) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:[明]臧晋叔 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1958

价格:0

装帧:布面精装 32开

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《元曲选》上下册，一部承载着中国古典文学瑰宝的巨著，它以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，穿越时空，至今仍散发着璀璨的光芒。这部汇集了元代戏曲精华的选本，不仅是研究元代社会历史、文化风俗的珍贵史料，更是欣赏中国古典戏剧艺术的必读经典。 一、 历史的洪流与艺术的辉煌：元曲的诞生背景 元曲，顾名思义，是元代（1271-1368）时期流行的一种文学体裁。它在中国文学史上占据着举足轻重的地位，标志着中国古典文学进入了一个全新的发展阶段。元曲的出现并非偶然，而是特定历史条件下的产物。 元代是中国历史上一个特殊的时期，蒙古族建立的王朝，带来了中原文明与北方游牧文化的碰撞与融合。这种文化的多元化，极大地丰富了元代社会的面貌，也为文学艺术的繁荣提供了 fertile ground。在政治上，元代社会等级森严，科举制度受到一定程度的影响，这使得一部分士人将目光投向了更具通俗性和表演性的戏曲创作。 与此同时，城市经济的繁荣，市民阶层的壮大，为戏曲的演出提供了广阔的市场和观众基础。瓦肆勾栏（演艺场所）遍布城市，成为市民们日常生活的重要组成部分。在这种社会土壤中，戏曲艺术得以蓬勃发展，并在形式和内容上都取得了突破性的创新。 元曲大致可以分为两个主要部分：杂剧和散曲。杂剧是最为成熟的戏曲形式，它将歌唱、舞蹈、表演融为一体，结构严谨，情节跌宕起伏，人物形象鲜明。散曲则是一种新的诗体，它打破了传统诗歌的格律限制，语言更为自由，情感表达更为直率，分为小令和套数两种形式。 二、《元曲选》的编纂意义与价值 《元曲选》的出现，是对元曲艺术一次系统性的梳理和总结。它的编纂者，明代著名文学家、戏曲家高儒（也有说法为臧晋叔），以其深厚的学养和独到的眼光，从浩如烟海的元代杂剧中，精选出了一批最能代表元曲成就的作品。 编纂《元曲选》的意义重大： 保护与传承： 许多元代杂剧原作在历史的变迁中已佚失，正是《元曲选》的收录，使得这些珍贵的艺术瑰宝得以流传后世，避免了失传的命运。 集中展现艺术成就： 《元曲选》集中展示了元代杂剧在文学性、戏剧性、音乐性等方面的最高成就，为后人提供了研究和欣赏元曲的权威文本。 奠定典籍地位： 《元曲选》的编纂，无疑提升了元曲在文学史上的地位，使其成为与唐诗、宋词并驾齐驱的文学典范。 影响后世文学： 《元曲选》的出现，对明清时期的戏曲创作产生了深远的影响，许多后世剧作家都从中汲取营养，借鉴手法。 三、 上册精华：荡气回肠的悲欢离合 《元曲选》上册主要收录的是元代最为人称道的杂剧作品。这些剧作在艺术手法、思想内容、人物塑造等方面都达到了极高的水准，堪称元代戏剧的巅峰之作。 关汉卿的《窦娥冤》： 作为元曲四大悲剧之一，《窦娥冤》以其强烈的悲剧力量和深刻的社会批判意义而闻名。剧本塑造了窦娥这样一个身世悲惨、却又坚贞不屈的女性形象。她遭受诬陷，被冤杀，临刑时发出“飞砂走石”的誓言，将一个被压迫者的愤怒与不甘推向极致。剧本深刻揭露了封建社会司法黑暗，官逼民反的现实，其“天理昭彰”的主题，至今仍能引起读者的强烈共鸣。高儒在选本中收录此剧，无疑是对元曲悲剧性最经典的呈现。 白朴的《梧桐雨》： 这是一部以唐明皇与杨贵妃爱情悲剧为题材的杂剧。它没有仅仅停留在歌颂爱情的层面，而是深入挖掘了政治腐败与爱情悲剧之间的联系。剧本通过细腻的笔触，描绘了唐明皇的沉迷酒色，宠幸杨贵妃，最终导致安史之乱的发生。马嵬坡下的生离死别，马嵬坡上的血染征袍，都充满了悲凉凄美的意境。剧本在抒情和叙事上都达到了很高的水平，人物形象也更加丰满。 马致远的《汉宫秋》： 《汉宫秋》是又一部以历史事件为蓝本的悲剧。它讲述了王昭君出塞和亲的曲折故事。剧本着重表现了王昭君在塞外思念故国的孤独与凄凉，以及她面对匈奴单于的无奈与坚毅。尤其是“秋风词”一段，凄婉动人，将王昭君内心的孤寂与愁苦表现得淋漓尽致。《汉宫秋》通过对王昭君命运的刻画，也折射出国家民族的命运，具有深刻的时代意义。 纪君祥的《赵氏孤儿》： 这是一部以忠义为主题的英雄传奇。剧本讲述了春秋时期，晋国大夫赵盾一家惨遭奸臣屠岸贾迫害，仅遗孤儿赵武得以幸存，最终复仇的故事。剧本塑造了程婴、公孙杵臼等舍生取义的英雄人物，歌颂了他们高尚的品德和感人至深的牺牲精神。《赵氏孤儿》在情节安排上跌宕起伏，扣人心弦，人物形象鲜明，是元代英雄传奇的代表作。 除了以上几部，上册还收录了许多其他优秀的杂剧，例如《倩女离魂》（尹志，《倩女离魂》本是郑光祖所作，此为高儒选本中的《倩女离魂》），《紫钗记》（汤显祖，此为误解，紫钗记为明代汤显祖所作，非元曲），《救风尘》（关汉卿）等等。这些作品风格各异，但都展现了元代戏曲的勃勃生机和高超的艺术水准。它们或展现了底层人民的苦难与抗争，或描绘了爱情的忠贞与悲歌，或歌颂了英雄的忠义与担当，共同构成了元代戏剧的壮丽图景。 四、 下册风貌：生活百态与情感抒发 《元曲选》下册则更多地呈现了元代杂剧在题材上的多样性和艺术表现上的丰富性。除了悲剧，喜剧、历史剧、神话剧、爱情剧等也都得到了充分的展现。 喜剧的乐趣与讽刺： 下册中不乏展现社会生活百态，揭露人性弱点的喜剧作品。这些剧作往往情节诙谐，语言生动，能够引起观众的开怀大笑，同时又蕴含着深刻的讽刺意味，引人深思。例如，一些描写市井生活，刻画小人物的滑稽表演，或揭示官场腐败，人性贪婪的剧目，都为我们提供了了解当时社会生活的窗口。 神话与传说： 元代戏剧也常常取材于古代神话传说，将这些故事赋予新的生命。这些剧作往往想象奇特，情节跌宕，充满了浪漫主义色彩。例如，一些关于神仙鬼怪的故事，或是历史人物的民间传说，都通过戏曲的形式得到了生动的演绎。 爱情的缠绵与纠葛： 爱情一直是文学作品中永恒的主题。《元曲选》下册中的爱情剧，既有纯真美好的憧憬，也有曲折离奇的遭遇。这些剧作通过塑造生动的人物形象，展现了爱情的甜蜜与苦涩，冲破礼教束缚的勇气与无奈，以及命运的捉弄与安排。 生活气息的浓郁： 相比于上册一些较为宏大叙事的悲剧，《元曲选》下册中的许多作品，更贴近生活，充满了浓郁的生活气息。它们描写了市民的日常生活，家庭的琐事，人际关系的复杂，以及当时社会的风土人情。这些作品的语言更加朴实自然，贴近口语，使得观众能够更容易地产生共鸣。 五、 语言艺术的极致：曲词的魅力 无论是上册还是下册，《元曲选》中最令人称道的，莫过于其独特的语言艺术——曲词。元曲的曲词，在继承了唐宋词的优良传统的基础上，又有了新的突破。 俚俗与典雅的融合： 元曲的语言，既有文人雅士的典雅，又不乏市井百姓的俚俗。这种俚俗语的运用，使得元曲的语言更加鲜活、生动、接地气，充满了生命力。 自由奔放的节奏： 元曲的曲牌（乐曲的名称，如“仙吕”、“中吕”等）形式多样，节奏感强，使得歌唱和念白都具有独特的韵律美。 情感的直接抒发： 元曲的曲词，在表达情感方面，更为直接、热烈。它不回避生活中真实的喜怒哀乐，而是坦率地将其展现在观众面前。 形象化的描绘： 元曲善于运用生动形象的比喻和夸张，将抽象的情感和景物具象化，使得读者能够清晰地感知作者所要表达的意境。 六、 结语：穿越时空的艺术瑰宝 《元曲选》上下册，是一部值得反复品读的经典。它不仅是中国古典文学的璀璨明珠，更是研究元代历史、文化、社会生活的一面镜子。通过阅读《元曲选》，我们可以领略到元代文人墨客的才情与智慧，感受到那个时代特有的风貌与精神。 这部选本，如同一个宝库，蕴藏着无尽的艺术魅力。每一部剧作，都像一颗闪耀的宝石，闪烁着独特的光芒。它们或令人扼腕叹息，或令人捧腹大笑，或令人感慨万千，总能在读者心中激起层层涟漪。 《元曲选》的价值，不仅仅在于其文学艺术上的成就，更在于它所蕴含的深刻思想和人文关怀。它让我们看到，在历史的长河中，普通人的命运，他们的喜怒哀乐，他们的抗争与无奈，他们的爱与恨，是如何被艺术所记录和传达的。 总之，《元曲选》上下册，是一部不朽的经典，它将继续在中国文学的殿堂中，散发着永恒的光辉，滋养着一代又一代的读者。

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坦白说，我拿到这本书之前，对元曲的理解还停留在课本里那些被反复引用的几段文字上，总觉得它离现代人的生活很遥远，是束之高阁的古董。但这一版的《元曲选》彻底颠覆了我的看法。它用鲜活的文字力量证明了，优秀的文学作品是超越时代的。当我读到那些描绘底层人物的辛酸与抗争时，那种真挚的情感和不屈的生命力，让我仿佛能看到那个时代普通人的影子。特别是那些充满市井俚语和生动比喻的句子，读起来朗朗上口，充满了节奏感和画面感，完全没有阅读障碍。它不是高高在上的“文学经典”，而是充满烟火气的“生活记录”。这种亲近感，让我愿意一遍又一遍地去读，去品味其中蕴含的悲凉与洒脱。这部选本成功地做到了“化古为今”，让元曲的魅力得以在当代继续散发光芒，是值得所有热爱中国古典文学的人收藏和反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的戏曲爱好者的角度来说，这部《元曲选》的结构安排简直是教科书级别的范例。上下两册的划分，并非简单的页码分割，而是明显地体现了内容上的侧重与递进。上册似乎更侧重于那些结构完整、矛盾冲突强烈的经典杂剧，让你在短时间内就能建立起对元代叙事戏剧的整体认知，情节跌宕起伏，人物形象立体鲜明，节奏感极强。而下册，则明显地将笔墨转向了那些更自由、更个人化的散曲部分，从宫廷的宴饮到民间的离愁别绪，展现了元曲更为宽泛的情感光谱和语言技巧。这种由“剧”入“曲”，由“宏大叙事”转向“个人心声”的编排顺序，非常有利于读者的渐入佳境。它帮助我们理解了元曲这种艺术形式如何适应不同的舞台需求和情感表达，形成了一个完整的艺术体系。这种清晰的脉络感，让我在学习和欣赏的过程中，少走了很多弯路，是其最值得称道之处。

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我对古典文学的阅读，往往会关注选本背后所体现的编辑思想。这部《元曲选》的价值，并不在于收录了多少冷僻的篇章来炫耀学问的博大精深，而在于它极其精准地把握了元曲的“骨相”。它选择了那些真正塑造了元曲面貌的核心作品，比如关汉卿的批判现实主义的力度，白朴的婉约细腻的抒情，以及散曲中那些极富哲理和生活气息的佳作。阅读下来，我能清晰地感受到元代市民文化勃兴带来的那种强烈的生命力和市井烟火气，这才是元曲的灵魂所在。它没有过分拔高或贬低，而是用一种近乎白描的手法，将当时的社会百态——从庙堂之高到江湖之远——都展现在读者面前。读到一些充满生活哲理的警句时，我常常会停下来思考，这些几百年前的艺人留下的文字，为何至今读来仍然具有如此强大的穿透力？这说明选本的取舍标准，是站在历史和艺术的高度上精心遴选的结果，而非简单的数量堆砌，这才是真正有价值的“选”的体现。

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这套书的装帧和排版，绝对是这次阅读体验中的一大亮点。要知道，看古典文学，阅读体验直接决定了你能沉浸多久。《元曲选（上下册）》的纸张质感摸起来就很有分量，墨色浓郁而不刺眼，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感明显减轻了许多。更绝的是它的版式设计，采用了适中的字号，行距和字距都把握得非常到位，留白处理得当，使得版面看起来疏朗有致，毫不拥挤。这种精心的设计，让原本就富有韵律感的元曲文字，仿佛在纸面上跳跃起来，更增添了一份古雅的气韵。我尤其喜欢它在对位处理上的用心，关键曲牌名和演员角色标识都清晰分明，不会在看戏词时产生混淆。很多老旧的选本，排版简直是灾难，看着就心烦。但这一版，显然是下了大功夫进行现代化的重排，既保留了古籍的韵味，又符合现代人的阅读习惯，可以说是兼顾了审美和实用性，让人爱不释手，忍不住想多翻几遍，细细品味那墨香。

评分☆☆☆☆☆

这部《元曲选（上下册）》的选本，说实话，刚拿到手的时候，我还是有点忐忑的。毕竟元曲的选本市面上太多了，每个人心中的“最佳”都不一样。但翻开目录，看到那些耳熟能详的名字，如关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等等，以及他们那些最脍炙人口的杂剧和散曲，心里就踏实了不少。它没有走那种晦涩难懂的小众路线，而是很稳健地抓住了元曲最精华、最能代表时代精神的那一部分。比如《窦娥冤》，那种强烈的悲剧力量和对社会不公的控诉，读来令人扼腕叹息，即便是千年之后，依然能感受到扑面而来的震撼。再比如一些小令散曲，比如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，那种意境，那种萧瑟又含蓄的美感，被编者挑选得恰到好处，没有冗余。我特别欣赏的是它在注释上的处理，既保证了阅读的流畅性，又在关键的典故和俚语处做了详尽的解读，对于初学者来说非常友好，不会因为生僻词汇而望而却步。它像一位耐心且博识的向导，带着你走进了那个波澜壮阔的元代戏曲世界，让人能真切地体会到那个时代的风情万种和人情冷暖。这部书，称得上是入门到进阶都适宜的佳作。

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依照元曲风格，我也曾创作过元曲～

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元曲的风格是不留悬念的独白，这是元人喜欢的样子，也是逐渐败落的原因。

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元曲比较全，版本也好，有相关注解。

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元曲的风格是不留悬念的独白，这是元人喜欢的样子，也是逐渐败落的原因。

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元曲的风格是不留悬念的独白，这是元人喜欢的样子，也是逐渐败落的原因。