具体描述
《芙蓉镇:文学类》以20世纪六七十年代极“左”路线破坏下的中国农村生活为背景,以女主人公胡玉音的命运为主线,描写了胡玉音、秦书田、王秋赦、李国香等人物的悲欢离合,展示了历史转折期政治风云和乡镇生活的变迁。小说融人物命运、历史变迁和乡村民情于一体,构成了一幅广阔的当代农村的社会风俗画。小说曾获得第一届茅盾文学奖。
作者简介
古华(1942- ),湖南嘉禾人。1962年开始发表作品。他曾长期生活在湘西五岭山区,对乡镇风俗很熟悉,创作主要以这一地区的生活为背景。其主要作品有短篇小说集《爬满青藤的木屋》、中篇小说集《浮屠岭》、长篇小说《芙蓉镇》等。《爬满青藤的木屋》获1981年全国短篇小说奖,《芙蓉镇》获首届茅盾文学奖。现旅居加拿大。
目录信息
一 一览风物
二 女经理
三 满庚哥和芙蓉女
四 吊脚楼主
五 “精神会餐”和《喜歌堂》
六 “秦癫子”
七 “北方大兵”
第二章 山镇人啊
一 第四建筑
二 吊脚楼啊
三 女人的账
四 鸡和猴
五 满庚支书
六 老谷主任
七 年纪轻轻的寡妇
第三章 街巷深处
一 新风恶俗
二 “传经佳话”
三 醉眼看世情
四 凤和鸡
五 扫街人秘闻
六 “你是聪明的姐”
七 人和鬼
第四章 今春民情
一 芙蓉河啊玉叶溪
二 李国香转移
三 王镇长
四 义父谷燕山
五 吊脚楼塌了
六 “郎心挂在妹心头”
七 一个时代的尾音
后记
话说《芙蓉镇》
· · · · · · (收起)
读后感
刚看完古华的小说《芙蓉镇》。对比另外几本获茅盾文学奖的小说,个人觉得,这本远不如陈忠实的《白鹿原》、阿来的《尘埃落定》、迟子建的《额尔古纳河右岸》。 《芙蓉镇》讲的是政治运动背景下的小镇故事,政治色彩很重。其中小人物的故事里,有个很打动我的,胡玉音和秦书田的...
作为一个80尾的人,非常喜欢读描述我们国家那个特定时期的书籍,看芙蓉镇,看活着,看兄弟,看血色浪漫。通过这些书籍我能够看到在那个年代人们的所作所为,看得到人的本性,看得到我们的民族性甚至看到统治阶级的XX性。
看完『芙蓉鎮』,想起了大一下的時候,在課上看過的電影。相較于電影,書中的一切顯得更加殘酷而真實。 我很感動的是在這樣的殘酷現實之下,還有未被泯滅的人性。韋禮安的新歌「狼」的歌詞寫得很好,“還有人倖存,還沒有沉淪。”書中沒有狼,卻有一條蛇,一條...
用户评价
说实话,这部作品的语言风格非常独特,带着一种久远的、略显晦涩的古朴韵味,仿佛是从泛黄的旧信笺中直接誊抄下来的文字。它的魅力不在于华丽的辞藻堆砌,而在于其精确到位的动词和名词选择,每一个词语的选用都像是经过了无数次推敲的铁证。阅读的过程更像是一场对“记忆的考古”。我们跟着主人公穿越不同的场景,但真正的挖掘工作是针对那些被时间掩埋的真相和被情感压抑的记忆碎片。作者对氛围的营造能力登峰造极,即使是描写一个寻常的午后场景,也能让人感受到空气中弥漫的沉重与不安。这使得小说拥有了一种近乎“实体化”的质感,你仿佛能闻到泥土的气息,能听到风吹过老旧木板发出的吱呀声。对于偏爱注重文字肌理和叙事美感的读者来说,这无疑是一场盛宴,需要慢下来细细品味,才能体会到那种“咬嚼感”十足的文字力量。
这部小说给我留下的最深刻印象,是它近乎冷峻的客观性。作者似乎退居幕后,将所有的道德审判权完全交给了读者。书中涉及的议题敏感且尖锐,但叙述的笔触却异常平稳,不带丝毫煽情的倾向。这种克制反而产生了更强大的冲击力,它迫使我们直面那些难以启齿的人性弱点和社会症结。我尤其欣赏作者对于“群体心理”的刻画。当个体被卷入一个庞大的社会洪流时,他们是如何迅速地被同化、被裹挟、甚至是在恐惧中成为施暴者的一环?小说没有提供简单的答案,而是呈现了一个充满矛盾的群像。每个人都有自己的苦衷,但当这些苦衷汇集成一股力量时,其破坏性是惊人的。它不像是一本故事书,更像是一份厚重的、需要反复研读的社会学田野调查报告,只是披上了一层文学的外衣。读完后,我久久无法平静,脑海中充斥的不是情节的细节,而是对“我们如何定义正义与善良”这个古老命题的重新审视。
阅读体验如同走进了一座巨大的、充满回音的旧式戏台子。舞台上的光影变幻莫测,你以为看清了角色的面目,下一秒,一束追光又将他们推入晦暗的角落,只留下剪影和若有似无的低语。这部作品最引人入胜之处,在于其对“时间观”的处理。时间在这里不是线性的,而是螺旋上升的,过去的回响总是在不经意间穿透当下的场景,造成一种令人不安的共振。作者娴熟地运用了非线性叙事手法,将不同时空片段巧妙地编织在一起,使得读者必须主动参与到故事的建构中去,去填补那些看似断裂的逻辑链条。这种阅读的“主动性”带来了极大的智力上的满足感,仿佛自己也成了一名共同的“见证者”和“重建者”。然而,这种精妙的结构也带来了一定的挑战,初读时可能会感到有些迷失,但坚持下去后,你会发现那些散落的线索最终汇聚成一张宏大而缜密的网,展示出一种令人叹服的整体性。
从结构上看,这部作品大胆地采用了多重视角交错的叙事策略,这使得原本可能平铺直叙的故事顿时变得立体而多维。没有一个单一的“全知视角”来为我们下定论,每一个叙述者都有其自身的局限性、偏见和信息盲区。这种碎片化的呈现方式,极大地增强了故事的真实感——毕竟,现实生活中的信息本来就是支离破碎的。我非常喜欢作者处理这种多重声音冲突的方式,它不是简单地罗列观点,而是通过人物对话和内心独白之间的张力,自然地引出隐藏在事件背后的复杂人性博弈。读这本书就像是在听一场多声部合唱,你需要不断地切换你的“耳朵”,去分辨谁在说真话,谁又在自我欺骗。它挑战了传统文学中对“清晰叙事线索”的依赖,转而追求一种更贴近人类认知过程的模糊与重构,最终完成的拼图,比任何单一视角的描述都要来得更具震撼力和说服力。
这部作品的叙事节奏简直像一场缓缓展开的夏日雷阵雨,起初是闷热的宁静,然后是第一声遥远的轰鸣,紧接着便是倾盆而下的情感冲击。作者对人物内心世界的刻画达到了近乎残酷的精准,每一个选择、每一次犹豫,都如同被置于高倍显微镜下细细审视。我尤其欣赏小说中对“环境对人的塑造”这一主题的深刻探讨。书中的背景不仅仅是一张静态的地图,它是有呼吸、有温度、甚至是有记忆的实体,它以一种潜移默化的力量,雕刻着每一个生活在其中的灵魂的棱角。那些细腻到近乎微不足道的日常琐事,被赋予了重大的象征意义,使得整个故事在保持其写实基调的同时,又充满了某种宿命般的诗意。读到某些段落时,我常常需要停下来,不是因为情节的跌宕起伏,而是因为作者的语言像一把锋利的刻刀,直抵人性中最隐秘的角落,让人既感到刺痛,又不得不承认那份真实。它不是那种追求快速娱乐的读物,而更像是一次漫长而艰辛的内心探险,要求读者投入全部的专注力去解码其中蕴含的复杂情绪和多重隐喻。
幸好不在那个年代。看完书有点想看电影,这大概也是魅力一种。
一本小说,一部电影,一群演员,一段神话。尽管是在遥不可及的动荡年月,依然值得我们铭记和深思。“像牲口一样活下去”在今天不一定适用,但不代表没用。
一本小说,一部电影,一群演员,一段神话。尽管是在遥不可及的动荡年月,依然值得我们铭记和深思。“像牲口一样活下去”在今天不一定适用,但不代表没用。
刻骨的画面感。
世事本无常,人生真是苦