具体描述
此次出版的是阿城先生亲自编订的最新版本，增添了许多以往版本所不具备的内容。
内容包括以往版本都有的《棋王》《树王》《孩子王》三篇中篇小说，以及以往版本所不具备的画家曹力为作者画的漫画像，还包括以往各版本（意大利文版、日文版、旧简体版、台湾繁体版）的序言。
作者简介
阿城，作家，编剧，摄影师，文化项目策划者。
1984年，开始发表文字，以小说《棋王》著名。其他陆续有剧本、杂文、评论等；1985年，美国爱荷华大学国际写作计划驻校作家；1992年，获意大利NONINO国际文学奖，同年５月，意大利威尼斯驻市作家；1995年，香港科技大学驻校艺术家；2000年，台北驻市作家；2014年6月，出版《洛书河图：文明的造型探源》一书，获选中国书业年度图书。
2005年，第62届威尼斯电影节金狮奖评委；2006年，为《刘小东新作：多米诺》制做图片记录和纪录片；2008年5月，获邀为韩国全州国际电影节大师课程教授者；2008年9月，第11届威尼斯国际建筑双年展中国馆策展人。
目录信息
棋 王
树 王
孩子王
附 录
初版漫画像/曹力画（1985）
简体版自序（1998）
《树王》意大利文版自序（1990）
小说选日文版自序（1992）
台湾版自序（2007）
· · · · · · (收起)
读后感
阿城的树王，意象极为强，简直到了一字一句皆有所指。 叙事上又打个埋伏，到后面才点明树王的真身——人。结构轮廓感很好，进入故事迅速，然后铺垫，然后高潮，没有一处废话。 用树来做比喻，质朴而原始。但关键还是人。肖疙瘩和李立的对立，队长和支书的不同，孩子、妻子...
王朔谈阿城： 阿城，我的天，这可不是一般人，史铁生拿我和他并列，真是高抬我了。我以为北京这地方每几十年就要有一个人成精，这几十年养成精的就是阿城。这个人，我是极其仰慕其人，若是下令，全国每人都必须追星，我就追阿城。那真不是吹的，你说他都会干什么吧，木匠，能打...
我喜欢阿城的小说，是因为内在的那股寸劲。字两行间无甚用力，成文后字字铿锵，初识不以为意，结束时却炸若惊雷。人仿佛五脏六腑都被重组了一般，得到了一次改造，一次升华。 当然，改造并不总是一个很好的词汇。文革十年也是改造，徒劳耗尽青年们的无限精力，黯然毁掉了一代人...
第一次读到《棋王》是在阿芳家里（阿芳是我的哥们，至于他一个一米八十几一百八十斤的壮汉为什么会被称作阿芳，故事长了去了，讲不开），那个怎么看都像碗柜的旧书橱里没几本书，这本虽破，但封面上简单的线条和白猫吸引了我。赶在饭点前一口气读完，感觉到一种未曾有过的饥饿...
用户评价
这部小说读起来，就像在夏日午后，搬着一把老藤椅，坐在斑驳的树荫下，慢慢品味着一杯浓得化不开的茶。作者的笔触极其细腻，对人物的内心世界挖掘得淋漓尽致，仿佛每一个呼吸、每一个眼神的闪烁，都逃不过他的眼睛。我尤其喜欢他描写那种人与人之间，那种复杂又微妙的情感张力，明明近在咫尺，却又仿佛隔着千山万水。书中主角的挣扎与抉择，那种身不由己的命运感，让我几度放下书本，陷入沉思。它不像那种情节跌宕起伏的畅销书，而是更像一幅徐徐展开的工笔画，需要你静下心来，才能体会到其中蕴含的深厚底蕴。那种对生活本真的探寻，对人性幽微之处的捕捉，着实令人叹为观止。读完之后，心中留下的是一种久久不能散去的余韵，它没有提供简单的答案，而是抛出了更多值得深思的问题，让人忍不住想去探寻生活更深层的意义。
老实说，初读这本书时，我有点被它的语言风格“劝退”了，因为它太追求一种古典的、略带拗口的优雅感，和现在流行的快餐文学风格截然不同。但坚持读下去后，我才领悟到这种文字的魅力所在。它不是那种用华丽辞藻堆砌起来的空洞美，而是经过千锤百炼的凝练与精准。很多句子，我甚至需要逐字逐句地去品味，才能体会到其中蕴含的韵味和力量。它像一坛陈年的老酒，初尝可能不习惯，但回味无穷。作者对哲理的探讨，也并非是生硬的说教，而是巧妙地融入到角色的日常对话和内心独白之中，让人在不知不觉中，接受了那些深刻的思考。这是一部需要“慢读”的作品，浮躁的人恐怕很难领略到它的精髓。
这部作品最吸引我的地方，在于它对“成长”这一主题近乎残酷的真实呈现。它没有美化青春的疼痛和迷茫，反而毫不留情地撕开了理想与现实碰撞后留下的伤口。书中的人物设定非常立体，他们不是非黑即白的符号，而是充满了矛盾和人性的弱点，正因为这种不完美，才显得如此真实可信。我能清晰地感受到他们为了生存、为了尊严，在社会洪流中挣扎时的那种无力感。尤其是看到主角在关键时刻做出的牺牲或妥协时，那种揪心的感觉，久久不能平复。它让人重新审视自己过去的选择，那些以为早已释怀的往事，仿佛又在眼前重演。它不仅仅是一部小说，更像是一面映照出我们内心深处的镜子，让人不得不正视自己曾经的怯懦与勇敢。
从结构上看，这本书的巧妙之处在于它构建了一个自洽且封闭的世界观，但这个世界观又与我们身处的现实世界有着千丝万缕的联系，形成了一种奇妙的共振效果。作者的高明之处在于，他没有将故事背景设定在一个太过遥远的时空，而是选择了那种似曾相识、带着历史厚重感的场景，使得读者能够轻易地代入情境。每一次场景的转换，都像是一次镜头焦点的调整，将读者的视线精确地导向故事的核心矛盾。我尤其欣赏作者对“留白”的运用，很多重要的转折点和结局的暗示，都是用极其简洁甚至有些模糊的笔墨带过，留下巨大的想象空间给读者去填补。正是这种“说与不说之间”的艺术把握，让整部作品的张力保持在一个极高的水准，读完后，脑海中依旧会自行构建出后续的无数种可能。
这本书的叙事节奏掌控得极好，仿佛一位技艺精湛的指挥家在引导着听众的情绪起伏。它不像某些作品那样，为了追求戏剧性而生硬地堆砌事件，而是顺应着人物的性格和环境的逻辑，自然而然地推进故事的走向。那些环境的描写，简直是教科书级别的范本，每一处景物的刻画都充满了象征意味，既是背景，又在无声地诉说着人物的命运。比如那段对老旧小镇的描绘，那种被时间遗忘的氛围，读着读着，我都能闻到空气中潮湿的霉味和淡淡的尘土气息。作者在细节的处理上，更是达到了出神入化的地步，一些极其不起眼的小物件，在经过他的笔触后，立刻拥有了鲜活的生命和重要的意义。这让我意识到，优秀的作品，往往藏在最不经意的角落里，需要读者用心地去发掘。
很喜欢阿城了。
最喜欢《棋王》，看完这本想看更多的阿城作品。
非常朴实的语言 故事却好动人 尤其是树王中烧山的那一段 似乎听到了那些生物的尖叫
非常朴实的语言 故事却好动人 尤其是树王中烧山的那一段 似乎听到了那些生物的尖叫
不要再破坏大自然了啊哭！——看树王的我
