具体描述
《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》通过把音乐融入其他知识领域：社会和政治事件、科学成就及艺术与建筑上的发展趋势，为我们生动展现了该时代的音乐。《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》含有相关的历史绘画、著名语录、作曲家的资料，以及未经删节的原始作品，并有两张配套CD，其中包含全部作品的演奏录音。
音乐会钢琴家丹尼尔·格罗弗带来了精彩的演奏，使CD作为示范和欣赏激励学琴者的练习。这些作品包含不同的情绪、速度、曲式和风格，学琴者可按任何次序学习。
《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》的第一部分是探索巴洛克时期的背景：包括巴洛克时期所发生的重大事件。第二部分则着眼于巴洛克时期的音乐大师们以及音乐风格上的发展和变化。《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》一书将是爱乐者们不可或缺的宝贵资源，值得收藏。
作者简介
南希·巴屈斯(NancyBachus)在大学教授钢琴演奏和理论学科已有25年多的时间。她毕业于伊斯曼音乐学校，师从钢琴家尤金·李斯特(Eugene List)和钢琴伴奏家布鲁克斯·史密斯(BrooksSmith)，是首批纽约城(分别在广播城、林肯中心和卡耐基中心举行)和白宫“合奏音乐会”(Monster Concerts)的演奏家之一。同时，她还担任美国、加拿大、英国、苏格兰、东南亚等国众多钢琴教师组织的巡讲老师。作为美国音乐教师协会(MTNA)的资深教师，南希目前在俄亥俄州的哈德逊拥有一间独立的钢琴教室。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的编排逻辑非常清晰，从宏观的历史背景，到微观的技法分析，再到具体的曲目拆解，层层递进，构建了一个非常扎实的知识体系。我个人尤其欣赏其中关于“乐思发展”的章节。巴洛克音乐的魅力很大程度上在于其主题的不断变形和发展，但对于初学者来说，往往只听到了旋律的重复，却错失了作曲家设置的“陷阱”和“惊喜”。这本书提供了一种“听觉导览”的方式，教我们如何在演奏时，时刻保持对主题材料的敏感度。它不仅仅是告诉你“哪里要强，哪里要弱”，而是告诉你“这个主题A在经过转调B和模进C之后，它的情感色彩发生了怎样的变化，演奏时应该如何体现这种变化”。这对于提升演奏的叙事性至关重要。此外，书中对不同乐器（如羽管键琴、大键琴）的特性也有简要介绍，这帮助我们理解，即便我们用的是现代钢琴，也应该尽量模拟出当时乐器的某些音色特点，比如羽管键琴那种迅速衰减但清晰有力的音响。这种跨时代的理解，让我的演奏不再是孤立的指法练习，而是一次对历史声音的“重现”尝试，充满了探索的乐趣。
评分对于非专业人士而言，巴洛克音乐的“结构感”往往是最难把握的方面。它不像浪漫主义音乐那样充满直观的情绪爆发，而是需要更深层次的理性分析才能体会其美感。这本书的价值就在于，它成功地将这种高深的理论“翻译”成了我们手指可以理解的语言。我过去在演奏协奏曲时，总是感觉乐队与独奏乐器之间缺乏有效的沟通，像是各自为战。书中针对合奏与独奏乐段的交替处理，给出了非常实用的建议，强调了“对话感”的营造。例如，它指出在某些乐段中，钢琴需要暂时退居二线，为对位旋律让路，而在另一些乐段则要以更坚定的力度来支撑整体的织体。最令我印象深刻的是，书中对速度处理的探讨。它并没有给出一个固定的节拍速度，而是提出了一系列关于“乐句呼吸”和“织体密度”的衡量标准。比如，当对位声部增多时，速度应略微放缓以保证清晰度；当乐句结构趋于简化时，可以适度加快以增强推进力。这种灵活而富有逻辑性的速度指导，让我对整体曲目的掌控力大大增强，终于能演奏出既有严谨性又不失生命力的巴洛克作品了。
评分说实话，市面上很多演奏指导书都像是在照本宣科，读起来枯燥乏味，很多关于指法和踏板使用的建议，放在现代钢琴上根本不适用，或者说过于保守。但《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》在这方面展现了极高的前瞻性和灵活性。作者非常坦诚地讨论了古钢琴与现代钢琴之间的“鸿沟”，并且针对性地提出了过渡方案。例如，在处理巴赫那些需要连续快速音群的乐段时，书中详细分析了不同指法（如使用拇指穿指的频率和位置）如何影响音色的均匀度和连贯性，而不是简单地要求“弹快”。更让我惊喜的是，书中还涉及了对“触键深度”的细致探讨。在没有延音踏板的时代，演奏者如何通过触键的轻重和时机来维持声部的清晰度，书中通过大量的图示和口诀进行了形象化的教学。这对于我这种习惯了依赖踏板来“美化”演奏的人来说，是一种强迫性的自我审视和提升。它迫使我回归到钢琴最本质的机械原理上来，去体会每一个音符是如何被“雕刻”出来的，而不是仅仅通过物理机械的振动获得的。这种对根基的重视，是任何浮于表面的技巧讲解都无法比拟的。
评分这本书的装帧设计和纸张质量都非常考究，拿到手里就有一种沉甸甸的专业感，这对于需要频繁翻阅和标记的乐谱指导书来说至关重要。但吸引我的绝不仅仅是外表。我特别欣赏作者在处理不同作曲家风格差异时的细腻笔触。比如，在对比斯卡拉蒂的奏鸣曲和库普兰的组曲时，作者没有采取一概而论的方式，而是精准地指出了前者那种富于“戏剧性”和“炫技性”的特点，以及后者那种精致、优雅、充满法式宫廷气息的“精雕细琢”。书中对装饰音的处理尤其让我受益匪浅。在巴洛克音乐中，装饰音如同点睛之笔，用得好则灵动，用不好则杂乱。作者没有直接给出“弹几下”的指令，而是结合了当时的演奏习惯和历史背景，解释了什么是“约定俗成”的演奏法，什么情况下可以自由发挥。我过去常常为巴赫作品中那些密集的颤音和回音指法感到头疼，总觉得手指僵硬。翻开这本书后，作者提供的针对性练习片段，让我发现原来这些“难点”恰恰是展现演奏者对音乐理解深度的关键。这让我从“完成”演奏的压力中解脱出来，转而关注如何“诠释”音乐，让每一个音符都服务于整体的情感表达。这本书真正做到了把历史知识转化成了可操作的演奏技巧。
评分这本《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》简直是为我这种“半吊子”钢琴爱好者量身定做的宝典！我一直对巴赫的赋格曲和组曲情有独钟，但每次尝试演奏，总感觉抓不住那种严谨的结构美和内在的逻辑性。以前看的那些教材，要么过于学院派，充斥着晦涩难懂的术语，要么就是泛泛而谈，根本没有切实的练习指导。这本书的厉害之处就在于，它没有仅仅停留在乐谱的表面，而是深入挖掘了巴洛克时期音乐的“灵魂”。比如，书中对“力度变化”的探讨，完全颠覆了我过去那种一味追求平均音量的习惯。作者细致地分析了不同声部的相互作用，教我们如何通过微妙的触键差异来突出主旋律，让复调音乐不再是“一锅粥”。尤其是针对卡农和赋格中“模仿”手法的处理，提供了清晰的指引，让我明白了如何让每一个声部都保持独立而又和谐的生命力。读完前几章，我立刻回去练习了《平均律》，惊喜地发现，原本感觉僵硬的乐句突然间有了呼吸感和方向感，这对于提升演奏的音乐性和表现力来说，简直是质的飞跃。这本书的理论深度和实操性结合得恰到好处，让我对巴洛克键盘音乐的理解上升到了一个新的层次，不再是单纯的指法堆砌，而是真正理解了作曲家的意图。
评分之前推荐学生当视奏乐谱用，带CD。这几天自己认真看了一下，真心好，除了巴洛克时期音乐的概括性介绍，分类一开始是各种巴洛克时期的音乐体裁，带有简单的作品分析，之后的分类是按照巴洛克时期键盘作品各国重要作曲家分，里面没有太多高难度作品，但足以窥斑见豹
评分这个系列的都不错
评分真好听
评分真好听
评分这个系列的都不错
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