具体描述
《声乐练声曲200条》：人声是所有乐器中最灵敏、最精细的乐器。只
有长年细心、负责地使用，才能保持它的健康有力。合唱声音训练以及这些
练声曲能为达成这一目标作出有价值的、长久的贡献。
我们必须重复再三地对合唱队员解释这些发声练习的重要性，它们正如
运动员在训练或比赛前的热身一样重要。有了它们，即使一些队员在起初没
有意识到自身有任何大的进展，然而总的来说，每个队员的微小改进都会在
相当程度上提升整个合唱队的声音。疲劳迹象将会越来越少，合唱队的音量
和声音将变得有强度、统一且灵活。此外，队员们的嗓音也将更有力、更圆
润、更富有弹性。合唱指挥认真地亲自尝试也很重要，他必须首先亲自反复
几次地试验所有推荐练习，然后挑选出那些他觉得合适的练习来训练合唱队
。
由克劳斯·海兹曼编著《声乐练声曲200条》为我们提供了200条优秀的
练声曲，它们标记清晰、分类明智、设计悉心，可以说极其有用。
作者简介
克劳斯·海兹曼(Klaus Heizmann)1944年出生于德国莱茵地区的哈恩(Hann／Rhineland)。在杜塞尔多夫(Duesseldorf)、印第安那州的韦恩堡(For Wayrle，Indiana)学习音乐之后，1968年他以合唱及管弦乐队指挥家、作曲家、监制人和音乐专栏编辑的身份开始了其多姿多彩的职业生涯。克劳斯·海兹曼曾创作了500多首歌曲(包括200首儿童歌曲)，所有这些歌曲都以乐谱形式出版过，有许多还录了音。他曾改编出版了1000多首歌曲；写了三部清唱剧、七部康塔塔、六部儿童音乐剧和许多的音乐教科书；出版了70余册的音乐作品集以及为儿童与混声合唱团校订的系列乐谱专辑。除此以外，他还在德国、洛杉矶、布拉格、约翰内斯堡、基辅等地制作了300余张录音制品；并活跃于教师的舞台。克劳斯·海兹曼目前住在德国的威斯巴登。
克劳斯·海兹曼(Klaus Heizmann)先生的这本练声曲集，在理念和技巧方面都提供了全新的方策：实用、多样、富有挑战性、令人放松和兴奋。正如我喜欢每次排练时给自己的合唱团使用不同的练声曲一样，我总是在寻找新的理念，我常常会根据当天的排练曲目而选择特定的练声曲。
这本书为我们提供了200条优秀的练声曲，它们标记清晰、分类明智、设计悉心，可以说极其有用。我已等不及新学期的到来，让我们行动起来，在这本书的指导下舒展自己，无论身体方面、心理方面还是发声方面。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，不同于许多枯燥的教材，它的章节过渡非常自然流畅，仿佛一位经验丰富的导师在循循善诱。一开始从基础的放松和共鸣点建立，到后面逐渐深入到高音区的技巧处理和情感表达的融入，每一步的递进都符合人类学习和掌握新技能的心理规律。更难得的是，书中穿插了一些历史上的演唱家案例和他们的练习心得，这些“活的”例子，极大地增强了文本的说服力和趣味性。当我读到关于如何处理特定元音的口腔形状描述时，那种如同身临其境般的指导感非常强烈，我几乎能立刻在自己的喉咙里体会到作者所描述的那个“最佳位置”。它没有直接给我一堆生硬的“音符”，而是教会我如何思考发声本身，这是一种授人以渔的高级教学法。
评分初次翻阅，我被它那种严谨的学术态度所震撼。作者在引言部分对声乐发声原理的阐述，简直就像是为初学者量身定制的精密蓝图。他没有采取那种浮泛的、一概而论的讲解方式，而是深入到每一个发声器官的细微联动，用非常精确的解剖学和物理学概念来阐释“美声”的基础。特别是关于气息支撑的章节，作者引入了好几个我以前从未接触过的专业术语和练习方法，解释得极其透彻，配上简洁明了的图示，让原本抽象的概念瞬间变得具象化。这不像是一本简单的练习册，更像是一部深入的声乐生理学教科书的精简版。我能感受到作者在知识积累上的深厚功底，他似乎将毕生的经验都浓缩在了这些文字里，字字珠玑，绝无赘言，对于那些真正想从根源上理解如何科学发声的人来说，这本书提供的知识密度是无与伦比的。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种复古与现代交织的美感，拿在手里就感觉沉甸甸的，充满了艺术气息。封面那种深沉的墨绿色搭配着烫金的字体，在灯光下低调地闪耀着，让人忍不住想要一探究竟。我尤其喜欢它内页的纸张选择，那种略带米黄色的纹理，触感细腻温润，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。排版上看得出编辑的用心，字里行间留白恰到好处，既保证了信息量的充实，又营造出一种呼吸感。书脊的工艺也相当扎实，即使经常翻阅，也不担心会散架。可以说，光是把它放在书架上，本身就是一种视觉享受，它散发出的那种古典音乐的韵味，很容易让人沉浸在一种宁静而高雅的氛围之中。我甚至觉得，这本书的实体本身就是一件值得收藏的艺术品，不仅仅是内容价值，这种对细节的极致追求，让阅读体验得到了质的提升。
评分我尝试着按照书中的一些特定练习段落进行模仿练习，效果令人惊喜。某些之前一直困扰我的音准和穿透力问题，在遵循书中所述的特定呼吸控制法后，得到了显著的改善。这本书最核心的价值在于它提供的系统性结构，它不是零散技巧的堆砌，而是一个完整的、可以逐步攀登的知识阶梯。例如，关于颤音的训练部分，它没有仅仅要求“去颤”，而是细致地分析了颤音产生的肌肉群组和频率控制，并给出了一套循序渐进的肌肉记忆训练方案。对于专业人士而言，这无疑是一部随时可供校准的“标准指南”；而对于自我摸索的爱好者来说，它简直就是黑夜中的一盏明灯，指引着清晰而正确的方向，避免了走弯路所带来的挫败感和潜在的声带损伤风险。
评分从文学角度审视，这本书的语言风格保持着一种难得的克制与精确。作者深谙文字的力度，他知道在技术指导中，过度的抒情只会稀释专业信息的有效性。因此，他选择了那种既不失温度、又极度精准的措辞。每一个技术名词的解释都力求做到无歧义，并且会用一种近乎于哲学思辨的方式来探讨声音的美学本质——比如什么是“真正的圆润”，以及如何在发声中实现“情感与技术的完美共生”。阅读过程中，我时常会停下来，思考他提出的那些关于声音潜能的观点，这让我对自己的嗓音有了全新的认识和敬畏感。这绝非一本轻薄的入门读物，它更像是一部需要反复研读、时常回顾才能领悟其深意的工具书，它的价值会随着演唱者自身水平的提高而不断地被重新发掘出来。
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