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中央音乐学院海内外钢琴（业余）考级教程（五 第八级），ISBN：9787103021002，作者：周广仁主编；中央音乐学院考级委员会编
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读后感
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用户评价
这本书的装帧和排版确实体现了出版方的用心，纸张的质感上乘，印刷清晰，视觉上是赏心悦目的。然而，当我试图寻找任何能直接应用于我日常钢琴练习的内容时，那种挫败感油然而生。我期望看到的是关于音阶、琶音、音阶的指法优化、踏板使用的深度解析，或是对特定作曲家（比如肖邦的夜曲或是德彪西的前奏曲）在学院派教学中是如何被解读和教授的细致描摹。然而，这本书里充斥的似乎是大量的、非技术性的“光辉时刻”的记录。比如，它会用好几页篇幅去描述某位校友在某个国际比赛中获奖后，当地媒体如何措辞热烈地赞扬他的“东方神韵”，但对于他获奖曲目中技术难点是如何攻克的，却一笔带过。又或者，书中花了大量篇幅去展示不同时期，中央音乐学院在海外音乐节上参与演出的嘉宾名单和合影留念，这些内容无疑证明了学院的国际影响力，但对于提高我弹奏莫扎特奏鸣曲时的清晰度，或者帮助我处理拉赫玛尼诺夫协奏曲中的和弦密集区，这本书提供的实质性帮助为零。它更像是一本精心制作的“官方宣传册”，侧重于宏观的声誉和历史建档，而非微观的技艺传授。
评分阅读这本书的过程，体验更像是参加一个盛大的校友联欢会，而不是走进一间严谨的学术研讨室。里面充满了各种致敬、感谢和对过往辉煌的追忆。我本指望能从中找到一些关于中央音乐学院如何系统地培养学生在音乐理解力、情感表达和舞台表现力方面的秘诀。比如，面对一首浪漫主义作品，学院派的解读往往有其独到之处，他们如何引导学生把握旋律的线条感和呼吸感？这本书里找不到任何关于这类探讨的深入论述。取而代之的是，我看到了大量校友捐赠给母校的乐器清单、学院在海外举办的各类文化交流活动的详细时间表，以及对某些重要历史事件的简要回顾，比如学院在某个特殊历史时期如何艰难地维持教学的延续性。这些历史背景固然重要，它们构成了学院的“精神土壤”，但对于我这个想提高演奏水平的读者而言，这些信息无法转化为具体的练习指导。它描绘了一张宏伟的“钢琴精英地图”，但地图上的每个点之间的连接线是模糊的，连接的具体“道路”是什么，这本书完全没有展示。最终，它更像是一份精美的纪念品，而非实用的学习工具。
评分说实话，这本书给我一种非常“宏大叙事”的感觉，它像是在俯瞰整个教育体系的发展历程，像是在为一部史诗电影收集背景资料，却忘记了观众席上还坐着无数正在努力练习基本功的琴童和大学生。它的语言风格是那种官方的、褒奖式的，充满了对“开拓者”和“先驱者”的致敬，整体基调是昂扬向上的。但是，这种“昂扬”似乎是以牺牲具体内容为代价的。例如，书中会提到某位教授在上世纪八十年代积极引进某套西方教材，并推动了教学改革，但当我们期待看到这套教材的具体内容或改革的核心思想时，作者仅仅用了一句“极大地拓宽了学生的视野”就轻轻带过了。我又翻看了关于海外校友回国任教的章节，期待能看到他们如何将国外的先进经验本土化，但文字描述的重点却落在了他们回国后受到了多隆重的欢迎，而不是他们具体引入了哪些新的教学方法论。这本书更像是一部为历史存档而作的记录，它成功地记录了“谁在哪里做了什么”，但对于“他们是如何做到的”以及“我们如何学习到”，却避而不谈，使得这本书对于一个追求实际技能提升的读者而言，几乎等同于一本艺术摄影集。
评分这本厚厚的精装书摆在书架上，光是名字就让人肃然起敬——《中央音乐学院海内外钢琴》。光是想象这名字背后的分量，就能感受到它所承载的历史和艺术重量。然而，当我满怀期待地翻开扉页，试图寻找那些关于学院派钢琴教学的精髓、那些钢琴大师们的独家秘笈，或者至少是某个著名钢琴家在海外深造时期的心路历程时，我发现我可能误会了什么。这本书似乎更像是一本纪念画册，或者更准确地说，是一本关于“人”和“地”的影像集。它没有深入探讨任何一首练习曲的指法诀窍，也没有详细剖析巴赫赋格的结构，更没有给出任何关于如何提高触键灵敏度的具体建议。相反，我看到的是大量的黑白照片，定格了许多在不同年代、不同国家留影的音乐学子和教师们，他们穿着朴素或光鲜的服装，站在异国的街头、音乐厅的后台，背景可能是维也纳的金色大厅，也可能是某个不起眼的海外大学的排练室。这些照片带着浓厚的时代印记，照片下方的文字介绍极其简略，多半只是“某某，XX届毕业生，后于XX国深造”。读完一章，我依然不知道中央音乐学院的钢琴教育体系究竟有何独特之处，它更像是一部校史的侧影，是无数个在异乡追逐音乐梦想的个体的碎片集合，情感浓烈，但技术指导为零。对于一个真正想提升钢琴技艺的初学者或进阶者来说，这本书提供的帮助可能非常有限，它更像是给老一辈校友们提供的怀旧读物，对于我们这些渴望“干货”的后学者来说，多少有些“意难平”。
评分我拿到这本书时，本以为会是一份极其详尽的文献资料，或许能从中一窥中国顶尖音乐学府的钢琴教育是如何与国际接轨、如何培养出世界级演奏家的幕后故事。我设想它会收录一些教学大纲的变迁、课程设置的对比分析，甚至是一些不同时期教材的选编考据。但是，翻开这本书的目录，我感到的却是深深的迷茫。内容似乎完全没有聚焦在“钢琴教学法”这个核心议题上。它更像是一个松散的“关系网”记录簿，里面穿插着许多似乎与钢琴本身关系不大的信息。比如，有一部分章节似乎在追溯某个著名钢琴教授早年如何与某位著名指挥家在某个不为人知的西方音乐学院相识，并详细描述了当时的餐馆和天气，但对于他们当时在音乐上是如何交流或互动的描述却寥寥无几。再比如，有一篇看似是人物专访的篇幅，大部分篇幅都在描述这位钢琴家在海外举办音乐会时，当地华人社区给予的支持和热情，以及他对于中西方文化差异的感受，而关于他演奏曲目的选择逻辑、他对某部奏鸣曲的新解读，或者他如何应对临场紧张的技巧，这些真正让人感兴趣的“干货”几乎没有被提及。全书的论述风格更像是一种松散的、充满人情味的叙事，它关注的是“人”的经历和“学院”的足迹，而非“音乐”本身的技术层面。如果想了解中央音乐学院的钢琴教育成果，这本书更像是一份“社交名录”的附带品，而非核心教材。
评分人老手慢~~T-T
评分人老手慢~~T-T
评分人老手慢~~T-T
评分人老手慢~~T-T
评分总的来说比九级的曲子好听~
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