具体描述
本书收录了著名作家刘以鬯的小说作品：没有故事的《对倒》、没有人物的《吵架》、没有顶点与结局的《链》、探求内在真实的《蜘蛛精》、以物为主的《动乱》、政论体的《春雨》、睁开眼睛做梦的《副刊编辑的白日梦》、重复叙述的《打错了》……作者故意用不合常规的表现手法，另辟路径，使作品能够多少有些独创性。
作者简介
刘以鬯，原名刘同绎，字昌年，浙江镇海人。1941年上海圣约翰大学毕业。曾在重庆、香港、新加坡、马来西亚等地做报纸、杂志的编辑、主编。曾任《香港文学》总编辑。现为香港作家联谊会会长，香港文学研究会会长。1936年开始发表作品，主要作品有小说集《寺内》、《天堂与地狱》、《春雨》，长篇小说《酒徒》及论著《端木蕻良论》等。另有外国小说译著多部。
目录信息
第一辑 短篇小说
对倒 3
链 34
吵架 39
动乱 44
春雨 51
一个月薪水 56
龙须糖与热蔗 61
赫尔滋夫妇 68
黑色里的白色 白色里的黑色 77
蟑螂 86
天堂与地狱 121
第二辑 微型小说
打错了 127
旅行 130
我与我的对话 131
争辩 133
多云有雨 135
大眼妹和大眼妹 136
副刊编辑的白日梦 138
第三辑 故事新编
蛇 143
追鱼 148
蜘蛛精 150
盘古与黑 154
第四辑 诗体小说
寺内 163
第五辑 中篇小说
陶瓷 211
镜子里的镜子 329
· · · · · · (收起)
读后感
很偶然的看到了这本书，被吸引的是作家的名字。 鬯这个字实在是不认得--作家怎么可以起这么生僻的字呢？笔名还真奇怪，想着就偶然翻了看。 看到了偶然的短篇，具体名字似乎是无题。 印象中以无题做文章名字的，深刻的就是李商隐了。 居然是很有趣的小说，短小而精悍。 是讲打错...
很偶然的看到了这本书，被吸引的是作家的名字。 鬯这个字实在是不认得--作家怎么可以起这么生僻的字呢？笔名还真奇怪，想着就偶然翻了看。 看到了偶然的短篇，具体名字似乎是无题。 印象中以无题做文章名字的，深刻的就是李商隐了。 居然是很有趣的小说，短小而精悍。 是讲打错...
很偶然的看到了这本书，被吸引的是作家的名字。 鬯这个字实在是不认得--作家怎么可以起这么生僻的字呢？笔名还真奇怪，想着就偶然翻了看。 看到了偶然的短篇，具体名字似乎是无题。 印象中以无题做文章名字的，深刻的就是李商隐了。 居然是很有趣的小说，短小而精悍。 是讲打错...
很偶然的看到了这本书，被吸引的是作家的名字。 鬯这个字实在是不认得--作家怎么可以起这么生僻的字呢？笔名还真奇怪，想着就偶然翻了看。 看到了偶然的短篇，具体名字似乎是无题。 印象中以无题做文章名字的，深刻的就是李商隐了。 居然是很有趣的小说，短小而精悍。 是讲打错...
很偶然的看到了这本书，被吸引的是作家的名字。 鬯这个字实在是不认得--作家怎么可以起这么生僻的字呢？笔名还真奇怪，想着就偶然翻了看。 看到了偶然的短篇，具体名字似乎是无题。 印象中以无题做文章名字的，深刻的就是李商隐了。 居然是很有趣的小说，短小而精悍。 是讲打错...
用户评价
说实话，这本书的阅读体验，有点像在迷雾中独自穿行，既感到一丝迷茫，却又对前方隐约可见的微光充满了好奇与期待。叙事结构非常跳跃，时间线索常常被打乱，作者似乎并不热衷于提供清晰的“前因后果”，而是更专注于捕捉人物在特定瞬间的情感波动和意识流转。这对于习惯了线性叙事的人来说，无疑是一个挑战，我几次不得不翻回去对照前文，试图拼凑出事件的全貌，但最终意识到，或许理解故事的“全貌”本身就不是作者的本意。他更像是在绘制一幅情绪的拼贴画，每一块色块都代表着一种复杂而微妙的心境。我尤其佩服他对城市空间和人物心理的连接处理，那些冰冷的钢筋水泥，在文字下仿佛都染上了一层属于人物的忧郁底色。读完后，我没有得到一个明确的答案或结论，但我的感官被极大地激活了——我开始更仔细地聆听街道上的声响，更留意陌生人眼神中的一闪而过的情绪。这本书像一面棱镜，折射出的是读者自身经验的碎片，它提供了一个绝佳的自我对话的契机，逼迫你直视内心深处那些不愿触碰的角落。
阅读这套书的过程，简直是一场文学上的“考古发掘”。作者的笔触如同显微镜下的观察者，对细节的捕捉达到了惊人的地步。他不会用宏大的叙事来定义时代或社会，而是通过聚焦于个体生命中那些极其微小、容易被遗忘的瞬间——一个失眠的夜晚、一次失败的交谈、对墙上裂纹的长时间凝视——来折射出时代的切片。这种“以小见大”的手法，使得故事的力量不是爆发性的，而是渗透性的。读完一个篇章，就像经历了一场精密的心理扫描，留下的不是情节的记忆，而是一种挥之不去的“气氛”。坦白说，有些段落的句式非常复杂，长短句交错，辅以大量的从句和插入语，对于快速阅读者来说，简直是一种折磨，需要不断地回溯。然而，一旦适应了这种独特的节奏，你会发现这种复杂性正是为了精准复现人类思维的跳跃和不确定性。这本书要求你成为一个耐心的、愿意与作者共同构建意义的合作者，而不是一个被动接收信息的观众。
这本书的文字，像一首首精心打磨的旧歌，带着一种独特的、说不清道不明的韵味。初读时，或许会觉得节奏有些缓慢，人物的内心活动占据了大部分篇幅，但随着深入，你会发现正是这些看似琐碎的思绪，构筑起了一个个扎实的灵魂。作者对于日常生活的观察入木三分，总能从最寻常的场景中提炼出值得玩味的哲理。比如，在描绘一个雨夜的场景时，笔墨并未聚焦于大雨的磅礴，而是细致地勾勒出窗玻璃上水珠滑落的轨迹，以及主人公因此引发的一系列关于时间流逝和记忆的联想。这种叙事方式，要求读者必须静下心来，像品一杯陈年的老茶，才能领略到其中蕴含的醇厚。我特别欣赏作者在对话中留白的艺术，那种欲言又止、言外之意无穷尽的感觉，比直白的表白更具冲击力。阅读过程中，我时常需要停下来，反复咀嚼那些看似平淡却暗藏玄机的句子，感觉自己仿佛也被拉进了那个光影斑驳、充满诗意的旧世界里。这本书不是用来“读完”的，而是用来“沉浸”和“体味”的，每一次重读都会有新的感悟，因为它探讨的那些关于存在、疏离和寻找意义的母题，是永恒的。
我得承认，第一次接触这类文字时，我感到了一种强烈的“陌生化”效果。作者似乎刻意避开了所有约定俗成的文学表达方式，他创造了一套属于他自己的词汇体系和逻辑关联。初读时，我甚至怀疑自己是否真的理解了正在阅读的内容，就像在听一首节奏和调式都非常规的音乐。然而，随着阅读的深入，这种陌生感渐渐消退，取而代之的是一种强烈的“新鲜感”和“发现感”。那些乍一看很晦涩的段落，在上下文的反复打磨下，逐渐显露出其内在的逻辑严密性。书中对于“沉默”和“未说出口的话”的描绘，达到了一个极高的境界。很多时候，角色之间明明没有对话，但通过对他们肢体语言、眼神方向、乃至呼吸频率的细致刻画，人物之间隐藏的张力、爱慕或隔阂，比任何直接的对白都要清晰有力。这本书像一本私人日记的残片，未经修饰地暴露了人性的脆弱与坚韧，它不是提供慰藉的，而是提供洞察力的。对于那些厌倦了千篇一律故事模式的读者来说，这绝对是一次值得冒险的阅读体验。
这本小说集展现了一种近乎冷峻的克制美学。作者似乎对那些戏剧性的冲突和外放的情感表达持有一种距离感，所有的波澜都隐藏在深层的水面之下，只是偶尔激起几圈不易察觉的涟漪。人物的性格塑造极其立体，他们不是符号化的工具，而是有着各自难以言说的历史和矛盾的集合体。我特别喜欢那种感觉，作者并未将人物“放置”在我面前供我审视，而是让我“走近”他们，甚至“代入”他们的呼吸。例如，书中某个角色对于一份旧信件的反复摩挲，那种指尖传来的纸张的粗糙感和字里行间沉淀的时光重量，都被描绘得入木三分，让人能真切地感受到那种被困在过去中的无力感。文字的密度很高，几乎没有一句废话，每一个词语的选择都经过了精心的考量，服务于营造整体的疏离和疏离感。与其说这是一组故事，不如说这是一组关于“存在状态”的精确记录。它不迎合大众的阅读习惯，但对于那些追求文学深度和对人性困境有共鸣的读者来说，它无疑是一座值得深挖的宝藏。
如果没有《陶瓷》，值5星。
以一个外省人的身份把香港的市井之气和疾速发展中的社会百态写得鞭辟入里、淋漓尽致且不落俗套， 无论短篇还是中，其文风和写作结构都称得上是肆意任性但却精彩绝伦！难怪王家卫对他如此推崇，精彩精彩 拜服拜服！
聪明人写的，有点精巧 但不是我的菜啊不是我的菜
很有意思的老头儿，赞。
结构有意思
