具体描述
2005年起，香港漫畫家智海及江康泉展開「大騎劫」創作計劃，以多位香港文學家作品為藍本進行漫畫創作，試驗圖像書寫的各種可能。本書共上下兩冊，收錄兩人這一系列的漫畫。
兩位漫畫家以個人對文學的理解去進行探索，或沿用原著的故事情節去闡發新意念，或取其意念創出新故事，絕不限於原有情節之搬演。「騎刧」對象範圍涵蓋多個年份，大部份都是短篇小說，也有散文和詩歌，包括劉以鬯、蔡炎培、崑南、西西、梁秉鈞(也斯)、吳煦斌、飲江、淮遠、黃碧雲、羅貴祥、董啟章、韓麗珠等十二位作家的作品，為讀者演示一場不同藝術媒介之間的互相闡發，在搬演情節之外，還有更多可能性，誘發讀者在閱讀的同時也作出創造性的思考。
作者简介
目录信息
读后感
智海是沉抑, 江記是輕浮, 智海努力跳脫而江記則屏氣潛行。 被騎刧的小說我無一本看過, 可說沒有先入為主的前提。 曾經想過，此二書應該把原著小說們放在一起作參照，但看來不是， 還是讓小說們遠遠的在後台看著漫畫演出這一場文學話劇。 不過作為自我獨立的漫畫作品來看，有時...
智海是沉抑, 江記是輕浮, 智海努力跳脫而江記則屏氣潛行。 被騎刧的小說我無一本看過, 可說沒有先入為主的前提。 曾經想過，此二書應該把原著小說們放在一起作參照，但看來不是， 還是讓小說們遠遠的在後台看著漫畫演出這一場文學話劇。 不過作為自我獨立的漫畫作品來看，有時...
智海是沉抑, 江記是輕浮, 智海努力跳脫而江記則屏氣潛行。 被騎刧的小說我無一本看過, 可說沒有先入為主的前提。 曾經想過，此二書應該把原著小說們放在一起作參照，但看來不是， 還是讓小說們遠遠的在後台看著漫畫演出這一場文學話劇。 不過作為自我獨立的漫畫作品來看，有時...
智海是沉抑, 江記是輕浮, 智海努力跳脫而江記則屏氣潛行。 被騎刧的小說我無一本看過, 可說沒有先入為主的前提。 曾經想過，此二書應該把原著小說們放在一起作參照，但看來不是， 還是讓小說們遠遠的在後台看著漫畫演出這一場文學話劇。 不過作為自我獨立的漫畫作品來看，有時...
智海是沉抑, 江記是輕浮, 智海努力跳脫而江記則屏氣潛行。 被騎刧的小說我無一本看過, 可說沒有先入為主的前提。 曾經想過，此二書應該把原著小說們放在一起作參照，但看來不是， 還是讓小說們遠遠的在後台看著漫畫演出這一場文學話劇。 不過作為自我獨立的漫畫作品來看，有時...
用户评价
我得说，这本书的编排逻辑简直是神来之笔。它不像传统的合集那样简单地罗列作品，而是似乎精心构建了一条叙事线索，引导读者从一个文学主题自然而然地过渡到另一个。我尤其欣赏它在处理那些具有强烈时代烙印的作品时所展现出的那种批判性的视角。漫画家们并非仅仅在复述故事，他们通过画面的构图、人物的表情和场景的细节处理，注入了对历史变迁的深刻反思。有些篇章的黑白运用达到了令人屏息的程度，那种光影的拉扯，仿佛能将你拖回到那个特定的年代背景中去感受那种压抑与挣扎。这种艺术处理，比单纯的文字阅读更能带来一种直观的、近乎身体的共鸣感。而且，书中对一些经典文学意象的视觉化处理，极其大胆和富有想象力，有些镜头语言的爆发力，甚至让我回头去重温了那些被漫画化的原著片段，发现自己之前对某些细节的理解，因为有了图像的参照，而变得更加立体和丰富。这套书绝对值得被放在书架的显眼位置，时不时地拿出来品味一番。
坦白讲，作为一名对本土文化有情结的人，我一直寻找能真正“抓住”香港精神的作品，而这本漫画选集做到了。它避开了许多常见的、流于表面的都市符号，转而深入到文字文学作品中那些更深层次的社会肌理和个体命运的交织点。特别是几组关于身份认同和城市异化的章节，漫画家们选择了一种非常后现代的解构手法，将叙事的碎片化与视觉的冲击感结合起来，读起来有一种酣畅淋漓的震撼。你不会觉得它是在“迎合”市场，它更像是一种严肃的艺术宣言。其中有一篇关于个体在巨大社会机器下的无力感的表达，只用了极简的线条和大面积的留白，却成功地营造出了一种令人窒息的氛围，那种情绪的传递力，远超许多大制作的叙事作品。这本书的价值，在于它敢于直面文学中的那些“不好看”的部分，并用漫画这种直观的媒介，将其提升到了一个新的美学高度。
这套书的出版本身就是对香港文化遗产的一次重要梳理和致敬。我特别欣赏它在“下”册中所展现出的那种更加成熟和内敛的处理方式。如果说“上”册可能是对经典主题的探索，那么“下”册则更像是对文学精神内核的精炼和提纯。其中几组关于时间流逝和记忆重构的篇章，漫画家们运用了非常高明的视觉隐喻，将抽象的哲学概念具体化，使得即便是初次接触这些文学作品的读者，也能被那种强烈的宿命感所吸引。画面的颗粒感和墨色的层次变化，简直让人爱不释手，仿佛能触摸到纸张背后的温度和汗水。这种对细节的极致追求，体现了整个制作团队对“经典再现”这件事的敬畏之心。它不是快消品，更像是一件值得收藏、值得反复咀嚼的艺术品，它成功地证明了漫画媒介在承载深刻人文关怀和复杂叙事结构上的巨大潜力。
这本书真是让我眼前一亮，完全超出了我对一般漫画选集的预期。首先，它的装帧设计就非常讲究，纸张的质感和印刷的色彩都透露出一种对原作的尊重，翻阅起来是一种享受。更难能可贵的是，它在选择漫画家和作品时，展现出了非常独到的眼光。选取的几位创作者，他们对文字原著的理解和转译方式，简直是教科书级别的示范。比如，其中一位画家处理文字叙事那种克制而精准的镜头语言，完全抓住了原著中那种深埋的情绪，而不是简单地把文字图像化。阅读的过程更像是一场对经典文学的二次品鉴，每一次翻页都能发现新的细节和被放大的主题。作者们并没有试图去“美化”原著的艰涩，而是巧妙地用视觉的冲击力去深化那些复杂的人性探讨。这套书无疑是献给那些既热爱香港文学，又对优秀漫画艺术有追求的读者的绝佳礼物。它不只是简单的漫画化，更像是一场跨媒介的对话，成功地将文学的厚重感与漫画的流畅性完美地融合在一起。
这本书带给我的阅读体验，是多层次且极其丰富的，它不仅仅是阅读，更像是一场视觉的盛宴和思维的体操。我注意到，不同的漫画家在处理同一类主题时，他们的笔触、节奏感和对留白的处理都有着天壤之别，这极大地拓宽了我对“漫画叙事”边界的认知。比如，一位作者偏爱运用那种繁复、近乎洛可可式的细节堆砌来表现人物内心的纠结，而另一位则使用极其干净、精准的日式分镜来营造疏离感。这种风格上的碰撞与融合，使得整本书的阅读节奏张弛有度，充满了惊喜。更值得称赞的是，每篇作品后面附带的简短导读，并非是画蛇添足的解释，而是提供了作者创作时的思考脉络，帮助读者更好地理解其视觉语言的深层意图。对于那些渴望深入了解香港文化光谱，又对视觉艺术有高要求的读者来说，这本书是无可替代的。它是一座桥梁，连接着文字的厚重历史与漫画的即时冲击力。
爱智海
文学与漫画终于结婚了。
爱智海
在評論裡看見一個人說雖然喜歡手冢的漫畫，但凡是他把文學作品改成漫畫就很難看，我也深表贊同，所以很顯然智海在這方面的能力很高並且難得
智海太赞！
