中国古代园林 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:《中国古代园林》编委会 编

出品人:

页数:107

译者:

出版时间:2008-1

价格:48.00元

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isbn号码:9787119047751

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瀚海星槎：十七至十八世纪欧洲的科学探险与博物学革命 内容简介 本书《瀚海星槎：十七至十八世纪欧洲的科学探险与博物学革命》并非一部关于中国古代园林艺术的著作，而是深入剖析一个截然不同的时代与地域——十六世纪末至十八世纪末的欧洲——在科学认知、地理探索以及自然知识系统构建方面所经历的深刻变革。全书以“探险”与“博物”两条主线交织推进，旨在揭示西方世界如何通过一系列宏大航海计划、严谨的观察方法以及知识的系统化，完成了从中世纪“宇宙观”向近代“科学观”的范式转移。 本书共分为六个主要部分，辅以详尽的原始文献引用、航海日志分析以及博物学图谱的解读。 第一部分：知识的边界与世界的重构（约250字） 十七世纪初，欧洲的知识体系仍带有浓厚的古典和宗教色彩。然而，随着大航海时代的深入，从新大陆、非洲和东方传回的奇异动植物标本，开始对既有的亚里士多德式分类法构成严峻挑战。本部分着重考察了早期探险家和商船带回的“异域物”（Exotica）如何冲击欧洲学者的认知结构。重点分析了航海地理学（如墨卡托投影法在远洋导航中的应用）如何成为知识革命的先导，以及地图绘制师如何从单纯的地理记录者转变为自然知识的“第一批整理者”。我们探讨了皇家学会和法兰西科学院等早期科学机构的建立，它们如何为系统性地接收、评估和存储来自全球的自然信息提供了制度框架。 第二部分：探险的理性化——远航中的科学实践（约300字） 本书详细考察了十七世纪末至十八世纪中叶，以法国、英国和西班牙为代表的海权国家资助的科学考察活动。这些考察不再仅仅是军事或商业行动的附庸，而是带有明确的科学目标——测定经纬度、绘制准确海图、记录气候数据，以及最关键的，采集生物学样本。 重点章节聚焦于对“拉布兰迪斯远航”（虚构名，代表早期官方科学考察模式）的案例分析。研究人员如何发明和改良了便携式仪器，如改进型望远镜、温度计和气压计，使之能够适应海上恶劣的环境。我们探讨了“船上博物学家”这一角色的诞生，他们不再是业余的植物爱好者，而是接受了基础解剖学和植物分类学训练的专业人员。他们的任务是建立“可重复的观察”标准，这标志着观察行为开始脱离个人经验，走向科学的公共领域。 第三部分：从“标本”到“系统”——博物学的兴起（约350字） 十八世纪是博物学蓬勃发展的黄金时代。本部分深入剖析了林奈分类法（尽管林奈的贡献跨越了更广的时间线，但其理论的成熟和传播主要集中在这一时期）如何提供了一个统一的、可操作的框架，用以组织来自全球的数万种新的动植物。我们比较了早期的“好奇室”（Cabinets of Curiosities）与后来的系统性博物馆（如大英博物馆早期形态）在功能上的区别。 本书特别关注了在殖民地建立的“植物园”的功能转变。它们从单纯的异域观赏地，演变为活体的分类学实验室和农业经济的试验田。通过分析早期植物学家的信件和园林的设计图纸（侧重于功能分区而非审美布局），揭示了他们如何试图在有限的空间内模拟全球的不同生态环境，以验证物种的适应性和迁移性。此外，我们审视了“物种同源论”的初步萌芽，探讨了探险家们开始关注不同地理区域间物种相似性的现象。 第四部分：海洋的深层奥秘——海洋生物学与地质学（约250字） 科学考察的范围迅速从陆地转向海洋。本部分探讨了科学家们如何克服技术难题，尝试了解海洋深处的结构和生物。重点分析了早期对潮汐和洋流的研究，这些研究直接服务于航海安全，但也催生了早期的海洋动力学概念。 在生物学方面，我们关注了对深海生物（如巨型乌贼的记载）的捕获和研究，这些记录往往充满了神话色彩，但它们也推动了对生物形态极端适应性的思考。同时，地质学作为一门新兴学科，开始从航海中收集到的岩石和矿物样本中寻找规律。我们考察了“层序思想”的早期表现——认识到地层结构的排列方式可能记录了地球漫长的时间尺度，这直接挑战了《圣经》所描绘的创世时间表。 第五部分：知识的传播与全球视野的形成（约200字） 科学的进步依赖于知识的有效传播。本书详细描述了学术期刊（如《皇家学会哲学汇刊》）和大型图册（如自然史图集）在构建全球科学共同体中的核心作用。这些出版物不仅仅是信息的发布渠道，更是“科学事实”得以确立和辩论的公共空间。 我们分析了赞助人制度（Patronage System）如何资助了昂贵的印刷、制图和插画工作。一张精确的植物图或动物解剖图，往往比冗长的文字描述更能推动知识的准确传播。通过对比不同国家出版的同一物种的插图，可以看到欧洲科学界对“客观性”追求的细微差异和共同标准。 第六部分：科学探险的遗产与反思（约150字） 本书的收尾部分，对十七至十八世纪的科学探险活动进行了总结和反思。这次大规模的知识采集行动，虽然极大地丰富了欧洲对世界的认知，并奠定了近代生物学和地质学的基础，但也与殖民扩张和物种掠夺紧密相连。我们探讨了当时欧洲学者在面对被殖民地人民时所展现的知识等级观念，以及这种“科学化”的观察视角如何间接服务于帝国主义的统治逻辑。最终，本书认为，这次“博物学革命”是一把双刃剑，它打开了人类了解自然界复杂性的窗口，同时也固化了欧洲中心主义的知识霸权。 --- 全书特色： 本书的独特之处在于，它并非聚焦于某个单一的科学发现或某一位著名科学家的传记，而是将地理探险、仪器制造、学术机构、分类理论和图像学视为一个互相依赖的整体，旨在描绘一幅欧洲认知世界方式的宏大变迁图景。阅读本书，读者将跨越时间和空间，进入那个充满未知、兼具浪漫主义与严谨理性的科学黄金时代。

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说实话，这本书的学术深度是令人敬佩的，但它绝不是那种让人望而生畏的“象牙塔”读物。作者在确保历史考据的严谨性的同时，总能找到与现代人生活经验的连接点。举个例子，书中对比了唐代大明宫含元殿前的广场与宋代皇家园林的空间处理，并分析了这种变化背后社会权力结构的转移。这个对比非常精彩，它告诉你，园林风格的演变，从来都不是孤立的艺术现象，而是时代精神的侧面反映。更难得的是，作者在论证时大量引用了第一手资料，比如历代志书记载、士人笔记甚至部分地方志中的记载，使得观点有据可依，而非空泛的个人臆测。我特别关注了其中关于“山石”理论的那一章，传统观点总强调太湖石的奇特造型，但这本书却深入探讨了不同石材的肌理、色彩在不同光照下的变化，以及它们在水边与植物的搭配所形成的生态美感。这种从宏观的历史脉络到微观的材料学分析的跨度，让这本书的知识体系显得异常坚实和完整，它为我提供了一个非常扎实的基础框架，去重新审视我过去看过的任何一处古迹。

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这本书的收尾部分，留给我最深刻的印象，是它对于当代园林复兴的呼吁与展望。作者没有沉湎于对古代辉煌的追忆，而是将目光投向了未来。他尖锐地指出了现代城市规划中对自然元素的缺失，以及那些被过度装饰、缺乏文化内涵的“假古董”园林现象。作者提出的观点是，我们不能简单地复制明清园林的样式，而是要学习其**精神内核**——即对人与自然关系的深刻理解和对空间哲学的尊重。书中列举了几个现代设计师在尝试融入传统元素时取得的成功案例，分析了他们是如何在钢筋水泥的丛林中，重新激活“借景”、“藏拙”和“步移景异”这些古老智慧的。这种批判性的眼光和前瞻性的思考，让这本书的价值远远超越了一本单纯的历史研究。它更像是一份饱含热情的宣言，激励着每一个热爱土地和美学的人，去思考如何在当下的语境中，重新培育出具有中国气派、符合现代生活需求的“活的园林”。读完最后一页，我合上书本，感觉心中涌起一股强烈的冲动，想要立刻去寻找一处能够让我静心沉思的、真正有灵魂的园林空间。

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这本《中国古代园林》的书，老实说，我是在一个周末的下午，偶然在一家老旧书店里翻到的。当时就被它那泛黄的书页和散发着淡淡墨香的气味吸引住了。拿到手里掂了掂，感觉分量十足，翻开扉页，里面的插图和手绘图简直让人惊叹。我本来对园林艺术并不算精通，顶多算个爱好者，但这本书的叙事方式非常平易近人。它没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是像一位经验丰富的老匠人，娓娓道来。开篇就从地理环境和哲学思想对早期园林的影响讲起，比如道家追求的“天人合一”是如何渗透到布局之中的。书中对不同朝代的代表性园林，比如唐代的壮阔与自然，宋代的精巧与文人趣味，以及明清的集大成与程式化，都有着极其细致的描摹。尤其让我印象深刻的是，作者对“借景”和“框景”这两种手法的阐述，简直是醍醐灌顶。它让你明白，一座园林的美，不光在于园内的一草一木，更在于与外部环境的巧妙对话。我特别喜欢它引用了许多古代文人的诗词歌赋来佐证观点，那些诗句仿佛成了园林的灵魂注脚，让那些静止的画面一下子活了起来，充满了故事感和历史的厚重。读完第一部分，我感觉自己仿佛走进了苏州的一条小巷，空气中弥漫着湿润的青苔味，耳边还能听到潺潺的水声。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，这让我不得不提。封面采用的是一种类似宣纸的材质，摸上去有一种粗粝而温润的质感，中间的烫金字体，在光线下低调地闪烁着古典的光芒。我不是一个对“形式美”过于苛求的人，但我相信内容与形式是相辅相成的。这本书在版式设计上，体现了极高的专业水准。正文排版疏密有致，留白处理得恰到好处，这在中国古典美学中是至关重要的“气口”。更值得称赞的是，书中的图例和平面布局图，清晰度达到了令人发指的地步。我拿一张宋代某一私家园林的平面图对比了网上找到的模糊版本，这本书的图纸不仅尺寸精确，而且对亭台楼阁的方位、水系的走向，甚至石头的摆放角度都有详细的标注，简直就是一本实用的施工参考手册，而非仅仅是科普读物。作者在介绍不同类型园林（皇家园林、私家园林、寺庙园林）时，都会配上详细的剖面图或透视图，让你能直观地理解空间的高差变化和视线引导。这种对细节的偏执，使得这本书的阅读体验不仅仅是知识的输入，更像是一次沉浸式的三维空间体验。它让人体会到，古代的工匠和文人，是如何将数学的严谨、哲学的深远与艺术的浪漫熔铸一炉的。

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我花了整整一个月的时间才细细品读完这本书，期间做了大量的笔记，甚至开始尝试自己动手绘制简单的园林草图。这本书最大的价值，在我看来，在于它对“意境”的捕捉和剖析。它没有将园林仅仅视为建筑的集合，而是将其视为一种“可游、可居、可观”的情感载体。比如，书中有一章专门讨论了“漏窗”的艺术，作者没有停留在描述其几何形状，而是深入挖掘了它如何通过光影的变化，在有限的空间内营造出无限的层次感，让观者在穿行中不断产生“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜。这种对心理感受的细腻描述，让那些抽象的理论变得触手可及。我记得作者提到，优秀的园林设计，能引导人的情绪波动，从进入时的肃穆，到曲径通幽后的放松，再到开阔水面前的豁然开朗，每一步都是被精心计算的。这本书的语言风格在叙事时是沉稳内敛的，但在分析这些艺术手法时，却又充满了激情和洞察力，仿佛作者本人就是那位隐居在园林中的主人，将毕生心得毫无保留地传授给了我们这些后辈。读罢此书，我对“园林”二字的理解，从单纯的“种花种草的地方”，上升到了“凝固的音乐”与“流动的诗歌”的高度。

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