艺术的背后

艺术的背后 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:吉林美术出版社
作者:赵元蔚
出品人:
页数:117
译者:
出版时间:2007-12
价格:22.80元
装帧:
isbn号码:9787538625110
丛书系列:艺术的背后
图书标签:
  • 艺术理论
  • 王尔德
  • 艺术
  • 美学
  • 唯美主义
  • 英国
  • 唯美
  • 哲学
  • 艺术
  • 美学
  • 创作
  • 表达
  • 文化
  • 灵感
  • 设计
  • 思维
  • 审美
  • 创意
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具体描述

《艺术的背后:王尔德论艺术》主要内容:亚里士多德说:“艺术是模仿”。科林伍德说:“艺术是表现”。托尔斯泰说:“艺术是情感交流”。我们面临的是一个艺术的释义不断被刷新甚至被颠覆的世纪。在今天,关于艺术释义的追问必须以我们所处的时代为参照与谱系。纵览艺术史的发展历程和存在状态.由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响.使其呈现出丰富多彩而又相对复杂的艺术景观。然而传统《艺术史》的书写却总是以关注艺术的自身发展为脉络和线索。换言之,面对纷繁复杂的艺术史现象.艺术史的书写更多的是以艺术史自身的内在结构关系为统摄来缕析出其中相应的主体轮廓和基本脉络。艺术的背后•文学卷》选取了王尔德、里尔克、布勒东和桑塔格四位文学家,以其作为“读者”、作为“观赏者”作为“批评者”的经验,看他们是如何界定“艺术”、如何阐释”艺术”、如何“消费”艺术的。阅读文学家艺术批评文本,我们能够感受到,在小说、诗歌、绘画、电影以及文学与艺术批评之间并没有绝对的界限。《艺术的背后:王尔德论艺术》主要介绍了王尔德的生平及艺术观。

探索古今中外的建筑史诗:穿梭于材料、结构与文明的宏伟叙事 图书名称:筑迹:从金字塔到摩天楼的结构美学与文化密码 图书简介 引言:无言的史诗,凝固的哲学 建筑,是人类文明最直接、最宏伟的物质载体。它不仅仅是遮风避雨的容器,更是特定时代社会结构、技术水平、宗教信仰乃至审美哲学的具象化表达。当我们凝视一座宏伟的哥特式教堂的飞扶壁,或沉思于苏州园林的曲径通幽,我们所接触的,是跨越数千年、横贯五大洲的“筑迹”——那些由泥土、石材、木料和钢铁构筑起来的,沉默却有力的史诗。 《筑迹:从金字塔到摩天楼的结构美学与文化密码》并非一本单纯的建筑设计手册,而是一部深入剖析建筑作为文化符号、工程奇迹和社会镜子的历史长卷。本书将引领读者进行一次跨越时空的旅行,探寻那些奠定人类文明基石的结构智慧,以及隐藏在宏伟立面和精妙布局背后的社会动力与哲学思辨。 第一章:原初的庇护所与神圣的几何——早期文明的结构奠基 人类最早的“建筑”是对自然环境最基础的回应:洞穴的利用与简易棚屋的搭建。然而,文明的曙光初现,建筑便迅速被赋予了宗教和权力的色彩。 本章将聚焦于美索不达米亚的苏美尔神塔(Ziggurat),解析其层层递进的形制如何映照着古代城邦的宇宙观。随后,我们将抵达尼罗河畔,细致考察埃及金字塔的建造之谜。我们不仅探讨其惊人的测算精度和庞大的组织能力,更着重分析了“永恒”这一概念如何通过巨大的石块和精确的朝向被写入不朽的结构之中。从新石器时代的巨石阵到克里特文明的米诺斯宫殿,结构材料的选择——粘土砖、玄武岩、石灰石——是如何决定了一个文明的生命周期与技术上限。我们将展示,早期建筑的“美”主要来源于结构本身的秩序感和对超越性力量的敬畏。 第二章:秩序的建立与尺度的对话——古典时代的理性之光 古希腊和古罗马,是西方建筑史上对“理性”与“人本主义”进行结构诠释的巅峰时期。 在希腊,我们深入解析多立克、爱奥尼和科林斯柱式的演变,它们不仅仅是装饰,更是关于比例、韵律和视觉平衡的数学宣言。重点分析帕特农神庙的“视觉矫正”技术——柱子的微倾和柱顶的轻微弧度,揭示古希腊人对完美形式的偏执追求。 罗马人则将实用主义推向极致。本章详述拱、券、跨等结构单元如何被系统化应用,从而实现了前所未有的巨大室内空间。万神庙(Pantheon)的巨型穹顶将作为核心案例,探讨其开孔设计(Oculus)如何巧妙地平衡了重量与采光,以及混凝土这一革命性材料的配方秘密。罗马的引水道、浴场和巴西利卡,展示了结构技术如何服务于帝国规模的行政与公共生活。 第三章:信仰的向上攀升与空间的隐喻——中世纪的宗教建筑革命 进入中世纪,建筑的重心从世俗的广场转向了神圣的天堂。 本书将重点剖析罗马式教堂的厚重与封闭,如何体现出对动荡世界的防御心理。随后,我们进入哥特式建筑的辉煌篇章。详细拆解尖拱、肋拱和飞扶壁这三大结构创新,阐释它们如何协同作用,将建筑的重量有效地导向地面,从而解放了墙体,使得中世纪的工匠能够将巨大的彩色玻璃窗嵌入教堂,创造出“天堂之光”的体验。我们不只关注巴黎圣母院和科隆大教堂的壮观,更关注这些结构语言如何服务于神学教义——将信徒的目光和精神导向至高无上的存在。 与此同时,东方的木结构体系也发展到了成熟期。我们将对比东西方结构逻辑:一边的石材力求刚性抵抗,另一边的木构则追求柔性适应。重点考察中国唐宋时期的斗拱,分析其如何作为榫卯连接的艺术品,实现复杂屋顶荷载的精妙传递和对地震的弹性应对。 第四章:光线、反射与工业的脉搏——文艺复兴至现代的结构变革 文艺复兴重新点燃了对古典比例的迷恋,但这一次,它与新的工程技术和人文主义思想相结合。布鲁内莱斯基设计佛罗伦萨大教堂穹顶的“鱼骨式”结构,标志着工程师思维的回归。 工业革命的到来彻底重塑了建筑的可能性。本章详述铸铁、钢材和玻璃的批量生产,如何打破了传统材料的体积限制。从19世纪水晶宫的轻盈框架到埃菲尔铁塔的巨大暴露结构,建筑开始歌颂“诚实地表达结构”本身。我们将探讨包豪斯(Bauhaus)思潮中对“形式追随功能”的结构演绎,以及勒·柯布西耶的“新建筑五点”中结构框架对空间布局的革命性解放。 第五章:垂直的野心与材料的极限——当代建筑的挑战与未来形态 二十世纪中叶至今,建筑进入了材料的“超级工程时代”。我们分析钢筋混凝土的张力如何支撑起密斯·凡德罗的玻璃盒子,以及它如何催生了弗兰克·劳埃德·赖特在落水山庄中对水平面的极致强调。 当代建筑的焦点转向了可持续性、地域性和复杂几何。从雷姆·库哈斯的解构主义对功能边界的挑战,到扎哈·哈迪德对参数化设计在结构实现上的探索,本书考察了当代工程师和建筑师如何利用高性能材料、计算机辅助设计和预制装配技术,去创造那些在传统逻辑下看似不可能存在的形态。我们探讨了高耸的摩天大楼如何通过核心筒、伸臂桁架等结构创新来抵抗侧向力,以及它们对城市天际线和社会资源分配带来的深刻影响。 结语:建筑的永恒对话 《筑迹》最终将导向一个结论:无论时代如何变迁,从泥砖到纳米材料,建筑始终在进行一场与自然力(重力、风力、地震)的结构性对话,同时也在与人类自身的精神需求进行哲学性的交流。每一个伟大的结构,都是特定时代智慧的结晶,是材料科学与文化抱负交汇的永恒见证。通过理解这些“筑迹”,我们得以更深刻地理解人类自身文明的进程与雄心。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面上,那一种淡淡的、仿佛被时间浸染过的色彩,就足以唤起我对艺术背后故事的无限遐想。我一直对艺术作品所传达的情感和思想充满了敬畏,但更让我着迷的是,那些能够打动人心的作品,究竟是如何一步步被创造出来的。我常常会在欣赏一幅画、一件雕塑时,忍不住去思考,艺术家在构思时,是如何捕捉灵感的?又是在创作过程中,如何克服技术上的难题,将自己最真实的情感注入其中?《艺术的背后》这个书名,恰恰点燃了我内心最深处的那份探求欲。我希望这本书能够像一位睿智的向导,带领我走进艺术家的创作空间,去了解他们是如何将抽象的理念转化为具象的艺术,去感受他们在这个过程中所付出的努力、所经历的挣扎,以及最终获得的成就感。我期待通过这本书,能够获得一种更为立体的艺术认知,不仅仅是停留在对作品的表面欣赏,而是能够深入到艺术家的内心世界,去体会他们创作的艰辛与喜悦。

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当我第一次拿起这本书时,它的纸张触感就让我觉得不一般,那种略带哑光的质感,让指尖仿佛能感受到一种历史的沉淀。我始终相信,每一件伟大的艺术品都不仅仅是颜料的堆砌或石块的雕琢,它更是艺术家灵魂的延伸,是他们对世界最深沉的思考和最真挚的情感表达。因此,我对于任何能够揭示艺术创作过程中那些不为人知的细节的书籍都充满了期待。我想要知道,那些看似信手拈来的笔触,背后究竟付出了多少次的尝试与修改;那些震撼人心的构图,又是如何在无数次的推敲中逐渐成型的。是怎样的灵感突然降临,让艺术家灵光一闪,创作出惊世之作?是怎样的困境与挣扎,磨砺出他们坚韧不拔的艺术意志?这些问题,常常在我面对一幅画、一件雕塑时油然而生。我希望这本书能够满足我的这份好奇心,能够带我走进艺术家的工作室,去亲眼目睹他们是如何将抽象的意念转化为具象的艺术品,去感受他们创作时的心境,去理解他们为何会在某些特定的时刻,选择用那样的方式去表达自己。我期待它能够提供给我一些关于艺术史的宏大叙事之外的微观视角,让我得以窥见那些隐藏在辉煌背后,更为真实、更为人性化的故事。

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翻开这本书,扑面而来的是一种沉静而又充满力量的书写风格,光是封面的设计,就已经足够勾起我对于艺术创作的浓厚兴趣。我一直以来都对艺术作品所蕴含的深层含义抱有极大的好奇心,而对于这些作品是如何从艺术家脑海中的零星想法,最终蜕变成我们眼前所见的、能够引发无限遐想的艺术品,我更是充满了探究的渴望。我总是会在欣赏一件作品时,忍不住去思考,那位艺术家在创作过程中,究竟付出了多少心血?是怎样的灵感,如同电光火石般照亮了他的内心,从而催生出如此震撼人心的构思?我希望这本书能够为我揭示艺术创作过程中那些不为人知的细节,让我能够更深入地理解艺术家的思维模式,感受他们是如何将抽象的情感与观念,转化为具象的视觉语言。我期待这本书能带我走进艺术家们的心灵殿堂,去体会他们创作时的孤独与喜悦,去感受他们为艺术所付出的执着与热爱。

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这本书的封面,那一种略显粗粝的质感,像是直接从艺术家的画板上拓印下来的一样,瞬间就激起了我内心深处对艺术创作过程的强烈好奇。我一直以来都对那些看似简单却蕴含无穷意蕴的艺术作品有着特殊的偏爱,而对于这些作品是如何诞生的,我更是有着近乎痴迷的探求欲。我渴望了解,在那些被奉为经典的杰作背后,究竟经历了怎样的孕育和打磨。是怎样的思想火花,在艺术家的脑海中碰撞,最终得以在画布上绽放?是怎样的技艺磨炼,让他们能够将内心最复杂的情感,用最简洁的线条和最恰当的色彩表现出来?我希望这本书能够像一把钥匙,为我打开艺术创作的那扇神秘之门,让我不仅仅是欣赏者,更能成为一个理解者。我希望能够从书中找到关于艺术家们创作时的那些独特习惯,那些让他们灵感迸发的瞬间,以及那些他们在面对挑战时的坚持与妥协。我相信,艺术的魅力,往往就隐藏在这些不为人知的细节之中,它们构成了艺术品最真实的肌理,也最能触动我们内心深处的情感共鸣。

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拿到这本书的那一刻,我就被它那极具质感的封面所吸引,仿佛能感受到油画颜料在画布上留下的痕迹。我一直对艺术作品背后的故事充满了向往,那些触动人心的画作、雕塑,仿佛都带着一种无声的语言,诉说着创作者的情感和思想。我常常在欣赏一件艺术品时,忍不住去猜测,艺术家在创作时是如何构思的?是怎样的灵感触发,让他们决定用这样的色彩、这样的构图来表达?这本书的名字《艺术的背后》正是戳中了我的这一点,让我对接下来的内容充满了期待。我希望它能够带领我走进艺术家的内心世界,去了解他们的创作理念,他们的生活经历,以及那些影响他们创作的重要事件。我相信,真正的艺术,从来都不是凭空产生的,它必然与艺术家的生命息息相关,与他们所处的时代紧密相连。我渴望能够通过这本书,获得一种全新的理解艺术的方式,不仅仅是停留在表面的欣赏,而是能够深入到作品的灵魂深处,去感受创作者的心跳,去体会他们所要传递的情感力量。

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这本书的封面,那种略带复古的色调和字体,立刻就让我感受到一种历史的厚重感,仿佛翻开它就能穿越时空,与那些伟大的艺术家进行一次对话。我一直对艺术作品的诞生过程充满了探究的欲望,那些让我们为之惊叹的杰作,究竟是如何从艺术家模糊的意念,一步步变成触动人心的实体的?我想要知道,艺术家在创作时,他们是如何捕捉灵感的?又是如何将内心的情感,转化为画布上的色彩,或是雕塑上的线条?这本书的名字《艺术的背后》,让我对即将阅读的内容充满了期待。我希望它能为我打开一扇窗,让我能够窥见艺术家们不为人知的创作世界,了解他们是如何克服技艺上的难题,如何处理情感上的纠结,以及如何在创作的道路上保持独立思考和创新精神。我期待这本书能够带给我一种更深层次的艺术理解,让我不仅仅是欣赏艺术的美,更能体会艺术所蕴含的智慧和力量。

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这本书的封面设计就足够吸引人,那种沉静的蓝色背景,搭配上那只仿佛在凝视着你的抽象画笔,立刻就营造出一种探索与发现的氛围。我迫不及待地翻开它,希望能在其中找到关于那些触动我心灵的艺术作品的创作秘辛,了解它们是如何从艺术家脑海中孕育,最终成为触动我们灵魂的存在。我总是对那些将平凡事物转化为不朽杰作的过程充满了好奇,那些隐藏在画布、雕塑、甚至是建筑背后的巧思,那些不为人知的挣扎与灵感闪现,都让我着迷。我期待这本书能够带领我深入到艺术家的内心世界,去感受他们的创作冲动,理解他们为何选择某种色彩,运用某种线条,或是塑造某种形状。我相信,艺术的背后,一定隐藏着比我们看到的表面更为丰富和深刻的故事,那些关于人生、关于情感、关于时代的烙印,都可能在其中得到解读。这本书的名字本身就带着一种引人入胜的神秘感,仿佛在邀请我们去揭开一层层帷幕,去触碰艺术最真实、最本质的脉搏。我希望它能提供给我一种全新的视角,让我不再仅仅以一个旁观者的身份去欣赏艺术,而是能够更深入地参与其中,去理解艺术家的语言,去体会他们传递的情感,去感受他们所处的时代精神。

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这本书的装帧设计,尤其是封面上那一种水墨晕染的痕迹,给我一种非常独特的视觉感受,仿佛置身于一个充满艺术气息的空间。我一直以来都对那些能够引起我内心共鸣的艺术作品充满敬意,但我更渴望了解的是,这些作品是如何从无形的概念,一步步转化为我们眼前所见的实体。那些精妙绝伦的构图,那些意境深远的色彩,究竟是艺术家凭借天赋异禀的直觉,还是经过了漫长而艰辛的探索与实践?我希望这本书能够成为我的向导,带领我走进艺术家的创作过程,去揭示那些隐藏在作品表象之下的奥秘。我想要了解,艺术家们在创作过程中会面临怎样的挑战,他们又是如何克服这些挑战的?是怎样的内心挣扎,让他们在创作的道路上不断前行?我期待这本书能够提供给我一些关于艺术史的深度解读,让我能够从更广阔的视角去理解艺术,去感受艺术家的情感和思想是如何通过他们的作品得以永恒流传的。

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当我拿到这本书时,我立刻被它那沉静而富有力量的封面设计所吸引,那是一种未经雕琢的原始美感。我一直对艺术作品所蕴含的深层意义感到好奇,不仅仅是它们表面的视觉冲击,更是它们背后所承载的情感、思想以及创作者的内心世界。我总是会在欣赏一幅画、一件雕塑时,忍不住去思考,艺术家在创作这件作品时,究竟经历了怎样的心路历程?是怎样的灵感乍现,让他们得以捕捉到那一瞬间的精妙?是怎样的技艺打磨,让他们能够将脑海中的构思,完美地呈现在我们眼前?这本书的名字,恰恰触动了我内心深处最渴望了解的那一部分。我希望它能够为我揭示艺术创作的神秘面纱,让我不仅仅停留在欣赏者的层面,更能理解艺术家的创作逻辑,感受他们所传递的情感力量。我期待能够从书中找到关于艺术家们在创作过程中所付出的努力、所经历的困惑、以及他们最终如何战胜一切,创造出不朽杰作的故事。

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这本书的书脊设计,那种简洁而又经典的线条,让我立刻对它产生了亲切感,仿佛它本身就是一件经过精心打磨的艺术品。我一直以来都对艺术作品所表现出的独特魅力深深着迷,但我更渴望了解的是,在这份魅力背后,究竟隐藏着怎样的创作过程和思维逻辑。我常常在面对一件让我心动的作品时,会忍不住去追问,艺术家是如何将内心的情感与思想,具象化为我们所见的色彩、线条和形态的?是怎样的灵感,如同甘泉般涌现,让他们得以创作出如此令人惊叹的杰作?这本书的名字,恰好精准地捕捉了我内心深处的这份好奇。我希望它能够为我提供一种全新的视角,去理解艺术的生成机制,去感受艺术家们在创作过程中所经历的种种磨砺与蜕变。我期待能够通过这本书,不仅能欣赏到艺术作品的美,更能洞察到它们背后所蕴含的智慧与情感,从而获得一次更为深刻的艺术体验。

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引言的深刻性让我对这一套丛书具有了很强的好奇心以及尊重。其出发点便是用另外一个方式去看艺术,而不是囿于这一狭小的视野。王尔德的唯美主义及其身体力行一身践行的方式,让我看到了什么是唯美,什么是后来桑塔格所提出的camp。它们并不是一个主义一种像殉道者的仪式,而是不同的关于美的理解方式吧。

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让我对王尔德有所了解,以及艺术修养有所提升

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让我对王尔德有所了解,以及艺术修养有所提升

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理论性的东西,读起来枯燥,但是很有用~

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