具体描述
《中国文学史话图文本(套装全10册)》以历史朝代为顺序，共包括“先秦文学”、“秦汉文学”、“魏晋南北朝文学”、“隋唐五代文学”、“宋代文学”、“辽金元文学”、“明代文学”、“清代文学”、“近代文学”、“现当代文学”十卷，五百万字。《中国文学史话图文本(套装全10册)》的宗旨在于将中国文学史上重要的作家、作品、风格、流派、文体、理论等知识，以通俗易懂的语言、生动活泼的格调、雅俗共赏的形式，介绍给广大读者。这既是为了真实、全面、准确、科学地再现中国文学史的基本历程和主要风貌，给文学史的教学研究工作和大学文科师生提供一套有价值的参考资料，也是为了在学术研究与文学普及之间架起一座桥梁，使一般读者能够在轻松愉快之中，掌握一些文学史知识，加深对祖国文化遗产的了解，提高文化品位和审美情趣，增强民族自豪感，弘扬爱国主义精神。
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《中国文学史话（全十卷）》在处理中国古代文学与社会、历史的关系上，展现出了非凡的宏大视野。我一直认为文学作品是脱离现实的独立存在，但这部书却让我看到了文学是如何深深地根植于社会土壤之中，并与之相互影响。书中在介绍每一个文学时期、每一个文学流派时，都会详细地勾勒出当时的社会背景、政治格局、经济状况以及文化思潮。例如，它在分析汉代文学时，不仅仅介绍了汉赋的铺陈夸张，更深入分析了汉代中央集权制度的形成、儒家思想的独尊地位，以及这些因素如何影响了汉代文学的风格和内容。在解读唐诗时，书中详细描绘了盛唐时期国家的繁荣昌盛、开放包容，以及对外交流的频繁，这些都成为了唐诗恢弘气象的重要源泉。它还深入探讨了安史之乱对唐代社会和文学产生的巨大冲击，解释了为何晚唐诗歌出现了更为沉郁、悲凉的风格。对于宋代文学，书中详细分析了商品经济的发展、市民阶层的兴起，以及理学思想的传播，这些都深刻地影响了宋代文学的世俗化、市民化倾向。它还探讨了宋代政治的动荡不安，如党争、外患，这些都成为了宋代文学中家国情怀、忧患意识的重要体现。书中通过这种方式，让读者能够更清晰地看到，文学并非是孤立的，而是时代精神、社会现实的反映和载体。
评分《中国文学史话（全十卷）》中对中国古代诗歌的解读，尤其是其在诗歌理论方面的探讨，让我收获颇丰。我一直以为诗歌的欣赏就是“读懂”和“感受”，但这部书让我意识到，诗歌背后有着一套完整的理论体系和美学原则。书中对诗歌理论的溯源，从《诗经》中的“风雅颂”的艺术功能，到汉乐府的现实主义精神，再到诗经三百篇的“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作原则，都进行了深入的浅出的分析。它详细介绍了《诗品》、《文心雕龙》等重要诗歌理论著作，分析了它们提出的创作理念、批评标准，以及这些理论如何影响了后世的诗歌创作。书中对不同诗歌流派的分析，不仅仅停留在对作品本身的赏析，还对其创作的哲学基础、美学追求进行了深入的探讨。例如，它对唐代边塞诗的分析，不仅仅是描写战争的残酷和边疆的风光，更探讨了其中蕴含的家国情怀、英雄主义以及对个体生命在宏大历史进程中地位的思考。对于宋词的赏析，书中也引入了许多关于词境、词趣的理论，让读者能够更深入地理解词的含蓄蕴藉、意象营造的独特魅力。它还探讨了诗歌的声律、意象、比兴等艺术手法，并结合具体的作品进行详细的阐释，让读者能够更好地理解诗歌的艺术技巧和审美价值。这种理论与实践相结合的解读方式，让我在欣赏优美诗篇的同时，也能够理解其背后的艺术规律和文化意蕴。
评分我一直对唐诗宋词有着浓厚的兴趣，而《中国文学史话（全十卷）》在这方面的呈现，无疑是让我眼前一亮的。书中对唐诗的梳理，不仅仅是按照时间顺序简单罗列，而是根据不同的社会思潮、地域文化，以及诗人自身的经历和性格，进行了精辟的划分。它详细分析了盛唐气象下诗歌的恢弘壮丽，如李白、杜甫的豪情万丈，边塞诗的苍凉悲壮；也深入探讨了中晚唐时期诗歌风格的转变，例如白居易的通俗易懂，李商隐的朦胧婉约，以及那些在时代洪流中沉浮的诗人的无奈与悲凉。更让我惊喜的是，书中对词的分析，并没有局限于“婉约”与“豪放”的简单二分法，而是深入挖掘了词在不同历史时期、不同地域的演变轨迹，以及不同词牌在情感表达上的细微差别。例如，它对宋词大家如苏轼、辛弃疾的解读，不仅仅停留在对他们名篇的欣赏，而是将其置于宋代社会政治动荡的大背景下，分析了他们作品中那种家国情怀、壮志未酬的复杂情感。对于那些不那么为人熟知的词人，书中也给予了充分的关注，让读者得以窥见词史的广度和深度。书中在引述诗词时，还会辅以生动的讲解，解释词句的意境、典故，甚至推测作者创作时的心境，仿佛把读者带回了那个时代，亲身感受那些文字的力量。这种解读方式，让我在欣赏美的同时，也能够理解美的内涵，领略文学作品背后所承载的深厚文化底蕴和历史情感。
评分《中国文学史话（全十卷）》在对明清小说的解读上，给我带来了全新的视角。我一直以为自己对《红楼梦》、《水浒传》等名著已经相当熟悉，但这部书却让我看到了许多之前未曾留意的细节和深层含义。书中在分析《红楼梦》时，不仅仅停留在其“世情小说”的标签上，而是深入探讨了其家族兴衰、社会变迁、以及对女性命运的深刻描摹。它分析了曹雪芹写作时的独特笔法，如虚实结合、草蛇灰线、伏笔千里，以及那些看似闲笔实则饱含深意的细节处理。对于书中塑造的众多鲜活人物，书中进行了细致的人物分析，揭示了他们性格形成的复杂性以及命运的必然性。此外，书中还对《水浒传》中的英雄形象进行了更具批判性的解读，它并没有简单地赞扬梁山好汉的“替天行道”，而是分析了其身上的江湖习性、暴力倾向，以及在当时的社会土壤下，这种反抗方式的局限性和悲剧性。更让我感到耳目一新的是，书中对那些“不那么主流”的小说，如《金瓶梅》、《三言二拍》等，也给予了充分的关注和深入的分析。它揭示了这些作品在当时社会生活、市民文化、以及思想观念上的真实反映，尽管其中不乏争议之处，但其艺术价值和历史意义同样不容忽视。书中对小说情节的梳理、人物关系的剖析，以及对语言艺术的赏析，都让我对这些经典作品有了更深刻的理解和更全面的认识。
评分《中国文学史话（全十卷）》对我而言，最让我惊喜的地方在于它对文学批评史的梳理。我之前对中国古代的文学批评，只停留在一些零散的片段认识，而这部书则系统地将中国文学批评的发展脉络呈现在我面前。书中对早期文学批评的介绍，如《诗经》的“比”、“兴”，以及《楚辞》的铺陈夸张，都揭示了早期文学创作中就已经蕴含的批评意识。它详细介绍了《诗品》、《文心雕龙》等经典著作，深入分析了钟嵘提出的“五言”、“七言”诗的品评标准，以及刘勰对文学体裁、艺术手法、创作方法等方面的精辟论述。书中对明清时期文学批评的介绍，也让我大开眼界。它分析了公安派“独抒性灵”的文学主张，袁枚“随园诗话”的率真评价，以及王夫之对文学的深刻洞见。书中还探讨了不同时期、不同流派的批评家之间，是如何就文学的本质、功能、评价标准等问题展开辩论的。它揭示了文学批评在推动文学发展、澄清文学观念方面所起到的重要作用。书中在解读文学批评家观点时，还会引用大量的史料和作品作为例证，使得那些理论更加生动、具体，易于理解。这种对文学批评史的全面而深入的梳理，让我对中国文学是如何在不断的批评与反思中走向成熟，有了更深刻的认识。
评分我向来对中国古代的戏曲文学情有独钟，而《中国文学史话（全十卷）》在这方面的内容，无疑是为我打开了一扇新的大门。书中对元曲的分析，不仅仅停留在对《窦娥冤》、《西厢记》等名篇的介绍，而是深入探讨了元曲的形成背景、艺术特征，以及其在当时社会生活中的重要地位。它细致分析了曲词的结构、韵律，以及唱腔与表演的结合，让读者能够更直观地理解其作为一种综合艺术的魅力。书中对不同剧种的介绍，如昆曲、京剧等，也让我对中国戏曲的多样性有了更深的认识。它不仅介绍了各剧种的起源、发展，还深入分析了它们在音乐、唱腔、表演程式等方面的独特之处。对于那些经典的剧目，书中进行了细致的解读，揭示了其故事情节的曲折、人物形象的塑造，以及背后所蕴含的深刻主题。我尤其喜欢书中在分析戏曲人物时，不仅仅关注其性格，更关注其在不同场合下的唱腔、身段，以及这些表演元素如何传达人物内心的情感和命运的起伏。它还探讨了戏曲作为一种通俗艺术，是如何在民间流传，以及如何反映当时的社会风貌和民众的情感需求的。这种对戏曲艺术的全面而深入的解读，让我对中国传统戏曲的理解，不再仅仅停留在表面的欣赏，而是上升到了对其艺术价值、历史意义以及文化传承的深刻认识。
评分《中国文学史话（全十卷）》在对中国古代散文的梳理上，给我留下了极其深刻的印象。我一直认为散文是最能体现作者真情实感的文体，而这部书恰恰将这一点展现得淋漓尽致。书中对先秦散文的分析，如《尚书》、《左传》等，让我看到了史官的严谨与文人的情怀如何融合。它不仅仅是历史的记录，更是对当时社会现实、政治事件的深刻反思和评论。书中对汉代散文的分析，如贾谊的《过秦论》、司马迁的《史记》中的散文部分，让我领略到了论证的严密、情感的充沛以及叙事的生动。它分析了汉代散文如何在历史的大背景下，展现出雄浑、大气、充满自信的时代风貌。对于魏晋南北朝时期文风的转变，书中也进行了细致的梳理，特别是对骈文的分析，它不仅仅批评了其铺张辞藻的弊端，也承认了其在音韵美、形式美上的探索。而到了唐宋八大家，书中对其散文的分析更是达到了一个新的高度。它深入挖掘了韩愈“文以载道”的政治抱负，柳宗元的山水游记中蕴含的孤寂与超脱，欧阳修的平易流畅、温润如玉，苏轼的汪洋恣肆、挥洒自如。书中在解读他们的作品时，还会穿插对他们生活经历、政治仕途的介绍，让读者能够更深刻地理解他们文字背后的情感和思想。这种对散文发展脉络的清晰梳理，以及对不同时期、不同作家散文风格的细致解读，让我对中国散文的博大精深有了更全面的认识。
评分《中国文学史话（全十卷）》在对中国古代文学海外传播与影响的介绍上，给我打开了新的视野。我一直以为中国文学的影响力主要局限于东亚地区，但这部书却让我看到了中国文学是如何走向世界，并在不同文化背景下产生影响的。书中在介绍中国文学史时，并没有将目光仅仅局限于国内，而是专门开辟篇幅，详细介绍了中国文学在东亚（如朝鲜、日本、越南）、东南亚，乃至欧洲、美洲等地区的传播情况。它分析了不同时期、不同地域的文化交流，以及中国文学作品是如何通过翻译、借鉴等方式，影响当地文学的发展。例如，它详细介绍了中国古代诗歌、小说、戏曲在日本、韩国的传播和接受情况，以及它们如何为当地文学创作提供了灵感和借鉴。书中还探讨了中国文学在西方世界的早期传播，如17、18世纪欧洲对中国古典小说的翻译和研究，以及这些作品如何影响了西方启蒙思想家和文学家。它还分析了20世纪以来，中国文学在世界范围内的传播和接受情况，以及中国当代文学作品在海外获得的关注和认可。这种对中国文学海外传播与影响的全面梳理，让我深刻地认识到中国文学的国际地位和文化价值，也让我对中华文化的对外传播有了更深的理解和自豪感。
评分《中国文学史话（全十卷）》在对中国古代神话、传说及其对文学的影响方面，给我带来了极大的启发。我一直认为中国文学是以现实主义为主导的，但在阅读了这部书后，我才意识到中国古代文学中同样蕴含着丰富的想象力和浪漫主义色彩，而这些很大程度上源于神话和传说。书中对中国古代神话的梳理，如盘古开天辟地、女娲造人、后羿射日等，让我看到了中华民族早期对宇宙、生命、自然的朴素认知和浪漫想象。它深入分析了这些神话传说如何在后世的文学作品中得以传承、演变，并对文学的意象、主题、人物塑造产生了深远的影响。例如，它探讨了屈原的《楚辞》如何吸收了神话的浪漫主义色彩，以及后世的神魔小说、志怪小说如何从中汲取营养。书中还分析了魏晋南北朝时期玄学、道教的兴起，以及这些思潮如何影响了文学的想象力和神秘主义色彩。它揭示了中国古代文学并非只有“载道”的写实传统，同样存在着一个充满奇幻色彩的浪漫主义传统。这种对神话传说与文学之间内在联系的深入挖掘，让我对中国文学的丰富性和多样性有了更深刻的认识，也让我看到了中华民族独特的想象力是如何在文学中得以体现的。
评分“中国文学史话（全十卷）”这部巨著，我最近才开始翻阅，说实话，一开始是被它厚重的体量给震慑住了，毕竟一次性拿出十卷的规模，在当代的出版物中确实不多见。然而，当我真正沉浸其中，才发现这不仅仅是简单的堆砌篇幅，而是经过深思熟虑、细致梳理后的成果。书中对先秦诸子散文的阐释，尤其让我印象深刻。它没有流于泛泛的介绍，而是深入到每一位重要思想家的写作风格、哲学思想及其与社会现实的联系。例如，在解读《论语》时，它不仅仅罗列了孔子的名言警句，更通过对当时社会背景的勾勒，解释了为何这些言论会在那个时代产生如此深远的影响，以及它们如何渗透到后世的政治、文化和伦理观念之中。又如对《庄子》的解读，书中并没有简单地套用“道家”、“逍遥”等标签，而是细致分析了庄子其人其文的独特性，那种超脱世俗的想象力、嬉笑怒骂皆成文章的犀利，以及其文字背后蕴含的对生命、宇宙的深刻洞察。它让我意识到，这些看似古老的文字，并非只是历史的陈迹，而是活生生的思想碰撞和智慧结晶，它们依然能够触动我们当代人的心灵，引发关于人生意义、社会价值的思考。书中在分析各位思想家的作品时，还穿插了大量的史料考证，让那些论断更加有理有据，而不是空中楼阁。这种严谨的态度，让我对作者的学识和功力肃然起敬，也让我对中国古代思想的源头有了更清晰、更系统的认识。我尤其喜欢它在介绍不同流派时，会适当地进行横向比较，比如将儒家、道家、法家等在文章风格上的差异与思想主张联系起来，这种对比分析，能够帮助读者更直观地理解各自的特点，也更能体会到中国古代思想的丰富性和复杂性。
评分很赞的书！虽然10本，但是等我有钱了，一定要买来珍藏，并且为喜欢的文人写小说。
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评分读了魏晋片，凑合吧，当科普了一下下。
评分读了魏晋片，凑合吧，当科普了一下下。
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