具体描述
本书是日本当代建筑大师隈研吾的著作《反造型》的再版。书中通过隈研吾最著名的几个建筑设计案例，包括日向邸、水玻璃、龟老山、森林舞台、村井美术馆、莲屋，展示了隈研吾东方式的建筑哲思与设计理念。
自希腊－罗马时代开始，建筑便一直沿袭着割裂的手法，建筑师利用立柱、台基等手段，为了让建筑从环境中凸显出来而绞尽脑汁。进入二十世纪，商品经济令建筑成为买卖对象，即“房地产”，这使得建筑与自然的割裂变本加厉。隈研吾认为，建筑的原点在于与大地的紧密联系，在于与住在那里的人们的生活哲学紧密联系。在本书中，隈研吾提供了一种审视建筑的新思路。通过为布鲁诺·陶特正名，他揭露并批判造型式建筑的局限性，通过在材料、与自然的关系性等方面的种种新尝试，他试图将作为巨大块体的建筑“粒子化”，开拓建筑的新可能——撕碎建筑的硬壳，让建筑成为柔软而灵活的媒介。
作者简介
隈研吾，日本著名建筑设计大师，隈研吾都市设计中心代表，日本庆应义塾大学教授，2020年东京奥运会主体育场建筑设计师。作为当今日本建筑界的领军人物享有极高的国际声誉。隈研吾的建筑风格融合古典与现代风格为一体，主要建筑作品有1995年威尼斯双年展“日本馆”等。他与中国亦联系紧密，在中国有诸多知名建筑项目，如长城脚下公社——竹屋、瑜舍、三里屯SOHO等。隈研吾还曾赢得多项国内、国际大奖，包括芬兰自然木造建筑精神奖（2002）、日本建筑学会东北宪章设计大奖（2000）和日本建筑学会奖（1997）等。
除了作为建筑师活跃于国际舞台，隈研吾还在各种公共机构讲演，并致力于写作，已拥有多部畅销著作，其代表作《负建筑》中文简体字版于2008年推出，引起广泛关注。
目录信息
读后感
一周时间零零星星看完这本书。开篇的《连接日向邸》由于没有什么哲学方面的基础，看的还是挺累的，后面的几章相对轻松。 之前只是浮光掠影的看过隈研吾的几个房子，觉得很精致，但除此之外也没有什么特别的感觉。 看过书之后，陡然觉得这个建筑师亲切不...
上联：《负建筑》 下联：《反造型》 横批：隈研吾 请问这两本书是不是讲的一回事儿？ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－...
注：2011年第一次读完写的，今天才想起从blog那边搬过来 注：所谓初读，指的是这是我第一次读这本理论书。任何一本理论书都值得每隔一段时间就重读一遍。 *引言* 后现代的建筑理论批评家几乎没有不批评现代建筑的几位大师，特别是勒·柯布西耶和密思·凡·德罗这两位在现代建...
注：2011年第一次读完写的，今天才想起从blog那边搬过来 注：所谓初读，指的是这是我第一次读这本理论书。任何一本理论书都值得每隔一段时间就重读一遍。 *引言* 后现代的建筑理论批评家几乎没有不批评现代建筑的几位大师，特别是勒·柯布西耶和密思·凡·德罗这两位在现代建...
书皮拒绝光滑表面，而采用接受形态。 随着时间的流逝，书的表皮接触面会发灰，而内凹的圆点则是纯白。 对比即说明了 物质和时间 的关系。 评论说完了，系统说我太短了。 评论说完了，系统说我太短了。 评论说完了，系统说我太短了。
用户评价
这部作品展现了一种令人惊叹的跨学科整合能力。它巧妙地将建筑学的硬性知识、社会学的分析框架、艺术史的演变脉络，以及哲学层面的形而上思考熔于一炉。阅读过程如同参与了一场高水平的学术研讨会，但全程没有一丝沉闷。作者叙述的流畅性，很大程度上归功于他对不同领域术语的精准拿捏和自然过渡，使得即使是非专业背景的读者也能跟上其思路。 有一段落是关于某个特定建筑材料在不同气候带下的耐久性与文化接受度的比较分析，那段的对比处理得极其精妙。它没有直接评判哪种材料更优越，而是探讨了人类如何通过选择材料来表达对自然的敬畏或征服的野心。这本书的价值在于，它提供了一种全新的“阅读”城市的方式——不是看它的外观，而是去感受它的“骨骼”和“血液”。它成功地将一个看似小众的领域，扩展到了关于现代文明方向选择的宏大命题。总而言之，这是一本需要反复咀嚼、并在不同人生阶段重读才能体会其深意的著作。
这本书的结构安排无疑是全书最大的亮点之一，它完全颠覆了我对线性叙事的固有认知。作者采取了一种非线性的、碎片化的叙事策略，仿佛他不是在写一本书，而是在搭建一个复杂的、多层次的模型，需要读者自己去寻找最佳的观察角度。阅读过程中，我感觉自己像是一个拆解机器的技师，需要根据不同的零件（章节）的形状和功能，推导出整体的运作原理。它要求读者付出极大的专注力，因为一旦错过了某个关键的过渡句或脚注，后续的理解可能会出现偏差。 其中关于“垂直聚落”和“水平扩张”两种城市发展模式的对比分析，简直是教科书级别的论述。作者没有简单地给出优劣判断，而是通过讲述数个不同城市在面对类似挑战时的选择和后果，构建了一个庞大的案例库。他的论证过程极其严密，逻辑链条环环相扣，很少出现那种为了煽情而进行的夸张描述。对于一个对城市规划和建筑历史抱有浓厚兴趣的读者来说，这本书提供的思辨空间是无与伦比的。它迫使你跳出日常生活的惯性思维，从一个更宏大、更具历史纵深感的视角去审视我们身处的环境。
当我读完最后一页时，产生的不是一种“结束了”的怅然若失，而是一种“被点燃了”的强烈冲动，一种想立刻起身去探索身边世界的欲望。作者在全书都在探讨“封闭”与“开放”这对矛盾体，尤其是在讨论那些高耸入云的摩天大楼时，他描绘的不仅仅是高度，更是社会阶层在物理空间上的隔离与投射。他引用的那些历史案例，虽然都围绕着建筑，但其内核却是对人性脆弱和坚韧的深刻洞察。 这本书的阅读体验是极具沉浸感的，仿佛作者用一种高清晰度的镜头，对准了城市肌理的每一个微小细节进行扫描。我特别欣赏作者在引用他人观点时的谦逊与恰当，他从不把自己置于一个“真理布道者”的位置上，而是更像一个优秀的引路人，引导我们去发现那些被主流叙事所忽略的角落和声音。对于那些已经厌倦了浮光掠影的城市介绍，渴望深入了解建筑背后文化根基的读者，这本书无疑是一次重量级的思想投资。它挑战了我们对“坚固”的定义，也重新定义了“空间”的意义。
我必须承认，一开始我对这本书抱持着一种怀疑的态度，毕竟“建筑”这个主题往往容易陷入枯燥的理论堆砌，但我发现自己完全错了。这位作者拥有着一种近乎偏执的对细节的捕捉能力，他能将那些看似毫无生气的材料——比如一块砖、一根梁、一段铺设的电缆——赋予它们复杂的人性色彩和历史重量。阅读过程更像是跟着一位经验老到的考古学家，一层层剥开城市地表的皮肤，去探究埋藏在钢筋水泥之下的那些被时间磨损的故事。特别是关于某些战后重建项目的设计思路解析，那种对“效率至上”的反思，写得鞭辟入里，令人不得不停下来，合上书本，望向窗外思考我们对“进步”二字的定义是否出了偏差。 这本书的语言风格是一种非常独特的、混合了诗意与纪实的手法。它既有散文的流畅与抒情，又不失新闻报道般的客观与锐利。这种双重性让我在阅读时体验到一种奇妙的平衡感——既能享受到文字带来的美感享受，又能获得知识层面的充实。作者似乎在用他特有的方式提醒我们，建筑不只是凝固的音乐，它们更是社会契约和权力关系的无声载体。我尤其赞赏其中几处对早期现代主义运动先驱者们内心挣扎的侧写，那些描述远比任何教科书上的分析都要生动得多。
这本书的叙事节奏简直就像是城市里那些错综复杂的地铁线路，初看时会觉得有些迷茫，信息量巨大，但一旦你找到了那个能够串联起所有故事的“关键站点”，整个阅读体验就会豁然开朗。作者在描绘那些宏伟的、仿佛可以刺破天际的现代建筑群落时，用的词汇不是那种冰冷的、技术性的术语，而是充满了对结构本身生命力的感知。我尤其欣赏他对光影在混凝土和玻璃表面上舞蹈的细致刻画，那种细腻程度，仿佛能让你闻到清晨阳光下钢筋散发出的微弱热度。 书中对于“空间”的哲学探讨也极其深刻。它不仅仅是在讨论建筑的功能性或美学，而是深入到了空间如何塑造人类的集体潜意识和个体行为模式。读到其中关于“遗忘的楼梯间”的那一章节时，我深受触动，它让我重新审视了我每天穿梭的那些公共空间——那些被我们习惯性忽略的角落，其实才是城市记忆的真正容器。作者的笔触时而冷静如同一份严谨的工程蓝图，时而又热烈得像是一场关于城市命运的辩论，这种强烈的反差使得文本的张力始终保持在一个很高的水平线上。整体而言，这是一次对我们所居住的物理环境进行深度“解剖”的旅程。
一：多年前和隈研吾在西湖边的楼外楼吃了叫花鸡。话说，我以为这本书是像王澍造房子一样轻松的讲述设计的故事。没想到那么多理论、主义。我最不懂各种主义了。黑格尔啥的。看过就忘。不过我领悟到，有时候一个时代的设计大师真的未必就是最大师的。时势造英雄。也可能时势埋没人才。大师真的很多时候一来是天时地利人和。另外，靠宣传。果然没有人可以随随便便出名。真理。建筑背后有那么多上升到哲学高度的思考。不解释还真的不会了解。 二：建筑师也挺有趣的。可以用建筑来“玩弄”使用者。 三：看进去了，挺喜欢这本书的。有情怀的建筑师，在那么小的建筑里面注入那么多情怀和情感。文笔朴实动人，像听老者娓娓道来。四：最后一篇又偏理论了。从一个屋顶材料百叶，说到粒子、绘画、彩虹、柯布西耶、电影、石头、最后到建筑。
批判了以柯布西耶为代表的“造型体”建筑，再一次的强调了自己“让建筑消失”的核心观点，内容还可以吧，缺点新东西，没有让人更惊喜的观点。
读完隈研吾《撕碎建筑的硬壳》，他从时间空间和造型上给了建筑有力一击，在柯布西耶和陶特的理念分歧中，引入莱布尼茨的粒子性，成就隈研吾的反造型路线，这本书八年前读的时候记得叫《反造型》，个人最喜欢隈研吾的隐去龟老山的瞭望风景台项目。
对现代主义的哲学史和建筑史都有着很深厚的功力和敏锐的抓力，于是成就了这位当代最优秀的建筑师之一。艺术家研究艺术史和艺术哲学是同理，设计师研究设计史和美学理论也是同理。于是疑惑，那么没想成为艺术史家的艺术史学生学习艺术史可以“应用”在哪里？
在隈研吾这里，所有具体的建筑项目都是哲学实践。从柏拉图、康德、黑格尔的“理念”、福柯的圆形监狱、黑泽明的电影、能剧的舞台空间…旁征博引是为了服从他对柯布西耶为代表的形式主义造型体的反叛。隈研吾认为作为造型体的建筑本身是一种割裂，割裂主体与客体，更割裂主体与世界。各种凹造型的网红建筑正在我们各大城市流行，媒体推波助澜宣传纪念碑性的城市新地标，隈研吾的“反造型”足足领先了这潮流几十年。
