具体描述
In our 2005 monograph Kengo Kuma: Selected Works, celebrated architect Kengo Kuma boldly declared that his ultimate aim was to "erase architecture" so that his buildings became one with their surroundings. In recent years he has pursued this goal by focusing primarily on imaginative and unexpected use of materials, creating hypnotizing surfaces that evoke subtle visual sensations by highlighting their materiality. Only by pushing a material to the limits of its capabilities does Kuma believe their true nature can be revealed. Ingenious and yet deceptively simple, this realization represented a major turning point in his desire to give his architecture a presence beyond the merely eye-catching or sculptural.
Material Immaterial: The New Work of Kengo Kuma presents more than thirty of the architect's recent works, including high-profile commissions such as the Suntory Museum in Tokyo and the Ondo Civic Center in Kure; the exquisite Lotus House in Zushi; large-scale urban developments like Sanlitun Village South in Beijing; as well as tea pavilions and installations that have exhibited in the United States, England, Italy, South Korea, China, Germany, and France, many of them never before published. The book also includes an extended essay on the evolution of the architects work, from the founding of Kengo Kuma and Associates in 1990 to the present. An accompanying exhibit--the first retrospective of the architect's work, also titled Material Immaterial--displayed at the University of Illinois at Urbana-Champaign in late 2008 and will travel to locales around the world over the next two years.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
我通常偏爱那些能引发激烈争论的书籍，所以《Material Immaterial》一开始吸引我的就是它名字中蕴含的冲突感。我以为我会看到一场关于媒介理论的酣畅淋漓的辩论。然而，这本书给我的感觉是，作者似乎更像是一个百科全书的编纂者，而非一个具有鲜明立场的评论家。他对“物质性”的描述停留在对物理对象的简单罗列，缺乏一种批判性的透视——比如，物质在后工业社会中是如何被异化和符号化的。当谈及“非物质”时，叙事又变得过于依赖比喻，比如将记忆比作云端数据，这种类比显得过于陈旧，对于一个声称探讨前沿议题的文本来说，这实在是不够有力。整本书的节奏非常缓慢，如同在沙滩上雕刻一座注定会被潮水带走的沙雕，细节精致，但整体结构却异常脆弱，经不起稍微深入的推敲。读完之后，我合上书页，脑中留下的更多是“我读了一些东西”的感觉，而非“我理解了某种深刻的洞见”。
这本书的封面设计有一种冷峻的、未来主义的美感，这让我对接下来的文本内容充满了对未来形态的想象。我期待着《Material Immaterial》能为我们描绘一幅关于未来存在状态的蓝图，探究当物理边界日益模糊时，人类主体性将如何重塑。遗憾的是，这本书似乎将太多的精力花在了追溯一些已经被讨论得非常充分的早期现代主义思想上，仿佛在为这些思想寻找新的标签，而不是真正地向前推进论述。作者在试图涵盖太多的领域——从符号学到认知科学——却未能在一个领域内建立起足够坚实的基础。这种广泛而肤浅的覆盖，使得任何一个有深入了解的读者都会觉得意犹未尽。例如，对于“数字孪生”这种关键概念的讨论，作者只是蜻蜓点水，没有真正深入挖掘其在伦理和本体论层面的复杂性。这本书更像是一份学术会议的摘要集，而非一部具有凝聚力的专著，读起来更像是听一群不同的讲者在各自的主题上发言，彼此间鲜少产生有意义的共振。
说实话，我是在一个阴雨连绵的周末才决定拿起这本《Material Immaterial》的，希望能从中找到一丝精神上的慰藉或挑战。我的期望是，它能像一部精密的仪器，剖析我们所处世界的物质基础是如何被日益虚拟化的信息流所侵蚀或重塑的。但阅读过程却像是在一个过于拥挤的画廊里徘徊，每件展品（章节）都声称自己很重要，但彼此之间缺乏必要的逻辑联系。作者的文笔时而华丽得近乎矫饰，试图用晦涩的术语来包装一些相对基础的观点，这反而让我感觉像是在被一种故作高深的语言风格所裹挟。我尤其对其中关于“触感”与“数据流”交叉点的论述感到失望，那里本该是全书最具张力的部分，却被处理得异常平淡，仿佛只是在简单地描述“我们现在用手机而不是信件”这样一个事实，而没有深入探讨这种转变对人类存在感的根本性冲击。这本书更像是一份雄心勃勃但执行不力的概念草案，其潜力被大量的旁枝末节稀释了。
坦白说，我是在听说这本书获得了某个小众的文化奖项后才抱着强烈的好奇心购买的，我对那种能在一个不为人知的角落发掘出新颖视角的作品抱有天然的敬意。然而，《Material Immaterial》在“物质”与“非物质”的拉扯中，最终似乎偏向了一种模糊的、不可名状的中间地带，而这种“中间”与其说是创造性的调和，不如说是逃避了真正抉择的困境。书中关于“时间性”与“物质衰变”的对比段落，我本以为会是全文的亮点，结果却成了一个逻辑上的死胡同，作者似乎陷入了自身的复杂性陷阱，无法用清晰的语言将复杂的相互作用表达出来。它的行文风格时而过于学术化，充斥着过多的脚注和冗长的引文，让人难以沉浸于作者自己的声音中；而其他时候，它又突然变得过于口语化，仿佛在和一位不熟悉背景的听众交谈。这种风格上的巨大摇摆，极大地损害了阅读的连贯性，使得这本书最终成为了一种难以定位的阅读体验——它既不够通俗易懂，也缺乏足够的理论深度来满足专业读者的需求。
这本《Material Immaterial》的封面对我来说，简直就是一场视觉的迷宫，初次翻开时，我带着一种对名字所暗示的哲学思辨的期待，想看看作者是如何在“物质”与“非物质”的二元对立中寻找平衡点的。然而，读完之后，我必须承认，这本书在很大程度上未能满足我对这种深刻探讨的渴望。它更像是一系列零散的、未加雕琢的笔记集合，而非一个结构严谨的论述。作者似乎更热衷于罗列各种文化现象和历史碎片，从古希腊的雕塑到现代的数字艺术，试图用这种广撒网的方式来覆盖主题的广度，但最终却牺牲了深度的挖掘。特别是关于“无形”的探讨部分，它更多地停留在了概念的界定上，缺乏具体案例的支撑来展现这种“非物质性”在现实世界中是如何运作、如何影响我们的感知的。阅读体验是跳跃的，我常常需要回溯几页才能将前后的观点串联起来，这使得整个阅读过程充满了认知上的摩擦，远不如预期中的那种流畅而富有启发性的哲学漫步。
文字部分和kengo那本自然的建筑差不多图的话也算丰富
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