具体描述
诗可以兴,可以观,可以群,可以怨;当志情满溢胸臆,发言而可为诗;光说不够,还要嗟叹、歌咏,不知不觉竟也扬手起舞,蹈足击掌。在烦闷、耗神、寂寞的生活中,唯有诗能够给予温柔的寄托。
从汉乐府的情真意率、古诗十九首的平浅质朴,到唐诗的幽咽缠绵、豁达快意,宋诗的理趣富满及坚劲气节,本书收录了三十二首具有代表性的时代名篇,无一莫不赫赫有名,篇篇均有隽语名句,并为历代诗评家所称颂。
阅读三十二首好诗,掌握赏析的方法,铭记脑中,镌刻在心,时时朗读吟唱,可消胸中块垒,可增豁达明亮之姿,人生更适意。
作者简介
潘丽珠
台北市人,台湾师范大学国文研究所博士。现任台湾师范大学国文系教授、人文教育研究中心主任。研究领域涉及古典诗学、戏曲、诗文吟诵、现代诗及散文评论与教学等。出版有《现代诗学》《经典语文教学》《千禧龙吟》《雅歌清韵》《古韵新声——潘丽珠吟诵教学》等著作。
目录信息
令人震撼的誓词
——汉乐府《上邪》
把握青春
——汉乐府《长歌行》
哀婉动人的咏物诗
——汉乐府《团扇》
托物寄相思
——古诗十九首《庭中有奇树》
失而复得的快意
——陶渊明《饮酒·其七》
依依离情
——陈子昂《春夜别友人》
潇洒离别意
——王勃《送杜少府之任蜀州》
月夜怀人经典之作
——张九龄《望月怀远》
夜泊怀旧之作
——孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》
豁达人生的艺术
——王维《终南别业》
渔歌遥寄穷通理
——王维《酬张少府》
清晰的青溪
——王维《青溪》
天韵舞春风
——李白《清平调·其一》
月影伴我醉
——李白《月下独酌·其一》
一朵开在酒乡的青莲
——李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》
秋风里的相思
——李白《秋风词》
乱世中的夫妻情深
——杜甫《月夜》
相见欢
——杜甫《客至》
忧郁的沙鸥
——杜甫《旅夜书怀》
拒绝的艺术
——张籍《节妇吟》
物是人非,旧情难续
——崔护《题都城南庄》
芳草萋萋满别情
——白居易《赋得古原草送别》
咏史怀古经典之作
——刘禹锡《西塞山怀古》
历史的哀愁
——李贺《金铜仙人辞汉歌》
唐代最哀丽最难解的诗
——李商隐《锦瑟》
至死方休的相思
——李商隐《无题》
领略自然中的哲理
——苏轼《题西林壁》
与君世世为兄弟
——苏轼《和子由渑池怀旧》
别在雨停之后叹息
——陆游《临安春雨初霁》
古人如何评诗
——元好问《论诗绝句三十首·十二》
正气凛然镌青史
——文天祥《过零丁洋》
浪花下的叹息
——曹雪芹《五美吟·西施》
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计着实吸引人,那种略带复古的墨绿色调,配上烫金的细致花纹,让人一眼就能感受到它深厚的文化底蕴。我拿到书后,首先被它精良的装帧所折服,纸张的质感拿在手里沉甸甸的,翻阅起来页面的摩擦声都带着一种仪式感。装帧的细密工艺,尤其是书脊处的布面处理,体现出出版方对艺术作品应有的尊重。我本来是抱着试一试的心态买的,因为市面上太多关于“速成”和“技巧”的书籍了,总觉得少了点什么。然而,这本册子在视觉上带来的愉悦感,已经让我觉得物超所值。它静静地躺在书架上,本身就是一件值得欣赏的艺术品,散发着一种不言自明的、对阅读严肃对待的姿态。我特别留意了字体和版式的选择,那种衬线体的运用,恰到好处地平衡了易读性和古典美感,使得即使是长时间的沉浸阅读,眼睛也不会感到疲惫。这种对细节的执着,从侧面反映了创作者对内容本身的自信和用心,让人不禁期待内页是否能与其外在表象相匹配,带来同样精致的阅读体验。
这本书的排版布局,简直可以称得上是阅读体验的典范。不同于那种把文字塞得满满的教材式书籍,它给予了每一行诗和每一段论述足够的“呼吸空间”。大量的留白不仅让视觉感官得到了极大的放松,更重要的是,它似乎在主动地邀请读者进行思考和停顿。在讨论到一些相对抽象或深刻的主题时,作者常常会用一个较长的段落来阐述,随后会紧接着一个大段的留白,这种处理方式,强迫你必须放下书本,去消化刚才所读到的内容,而不是像被流水线上的信息推着走。我特别欣赏它在引用范例诗歌时的处理方式:范诗被清晰地框定,且字号略有调整,使得它们在正文的论述中显得既突出又和谐,既是讨论的客体,又是美学的载体。这种精心设计的阅读节奏,让我感觉自己是在与一位极具耐心的导师进行一对一的深入交流,而不是在被动地接收知识灌输。
这本书最宝贵之处,在于它成功地重建了读者与文本之间那种久违的亲密感和探索欲。它不提供廉价的“答案”,而是提供了一套更深刻的“提问”框架。读完之后,我发现自己看待日常语言的方式都发生了一些微妙的转变,开始留意那些日常交流中被我们忽略的措辞、重复的结构,以及那些隐藏在表象之下的潜台词。这种从“外在阅读”到“内在探寻”的转变,是任何技术指南都无法给予的。它更像是一把钥匙,打开了通往理解世界的另一扇门,门后是更丰富、更有层次感的体验。我带着一种前所未有的好奇心,重新翻阅了以前觉得晦涩难懂的几位诗人的作品,忽然间,那些原本坚硬的冰墙似乎开始融化,露出了内部流动的光芒。这已经超越了一本书的价值,它更像是一次对审美敏感度的系统性唤醒,让人由衷感激作者的深厚功力和真诚分享。
这本书的引言部分,用一种近乎散文诗的笔调展开,完全没有那种枯燥的学术腔调,反而像是一位经验丰富的老友,轻柔地将你引入一个全新的思维领域。作者的语言极富画面感和感染力,他没有急于抛出任何定义或规则,而是先描绘了“阅读”本身所蕴含的那种微妙的、近乎冥想的状态。我感觉自己像是被邀请进入了一个安静的、光线柔和的房间,周围的一切喧嚣都被隔绝在外。这种开篇的处理方式,极大地降低了初读者的心理门槛,让人觉得探索诗歌不再是一项艰巨的任务,而更像是一场温柔的、探索自我的旅程。书中对于“意象捕捉”的描述尤其让我印象深刻,那不是教你如何分析结构,而是教你如何“感知”那些潜藏在文字间的微小震动。我甚至停下来,回味了好几遍那几段关于“沉默的重量”的论述,它们仿佛在提醒我们,真正的理解往往发生在语言的间隙之中。这种非教条式的引导,真正体现了“启迪”的精髓。
我花了整整一个下午的时间,才啃完其中关于“韵律的呼吸”那一章。老实说,起初我对这种探讨有些抗拒,总觉得诗歌的音韵分析太过技术性,容易把乐趣消磨殆尽。然而,作者的阐述角度非常新颖,他没有使用复杂的乐理术语,而是将韵律比作人体的呼吸和心跳的节奏。他详细剖析了几个不同历史时期诗歌在节奏上的细微变化,并巧妙地将其与当时人们的精神状态联系起来。最让我感到震撼的是他描述的“断行”技巧——那种仅仅通过换行符号所产生的张力和释放感,竟然能对情绪产生如此巨大的影响。我甚至忍不住拿起几首熟悉的旧诗,尝试按照书中所述的方式,大声朗读出来,去感受那些字词在口腔中构建的微妙的起伏和停顿。这种身体力行的参与感,彻底颠覆了我过去对诗歌“阅读”的机械理解,让我意识到,读诗是一种需要调动全身感官的体验。
纸张太差了
2019年164本:很好奇再过几十年tw跟大陆之间审美意趣会相差多少,这卷收集唐诗王维几首就蛮隐逸个人情趣的,另外最喜欢的是刘禹锡跟李贺的赏析。tw人怎么这么迷恋思维导图还有琼瑶腔的标题。
感觉一般般,好像阅读理解😂但我也不奇怪,因为都是语文老师写的嘛。 因为每一篇都是不同的老师写的,风格各不相同,他们对我作用也不同。 我对于喜欢的诗,就自己感受了,不用看他们;对兴趣寥寥的诗,也不用看他们的解读了。排除了前两者,剩下的就是我感兴趣却不能明白的诗了,这个情况下看他们的解读才感觉有意思。
●生命中有些东西是被时间滋养的。起初也许看不到什么价值,但时间线拉得越长,它就显得愈发重要。譬如童年一起长大的兄弟姐妹,譬如幽默逗趣的能力,又譬如我们读诵过的那些诗歌。越是行到接近真相的那一刻,我们越感恩这一份时间带来的礼物。那么这段旅途该如何开始?今天小琴就为您送来一张时间的车票。 ●《如何阅读一首诗》?想必每位读者都有自己的方法。作者潘丽珠是任教于台湾师范大学中文系的教授,她提倡用戏曲的唱、念技巧帮助理解诗歌情感,所以为本书每首诗都附赠了录音;同时她强调诗歌的故事性与内容的理解,随解说配制了精心的思维导图,帮助我们形成知识框架。 ●从诗经开始,到汉乐府的情真意率,到唐诗的蓬勃丰富,到宋诗的理性妙趣,《如何阅读一首诗》以其收录的三十二首名诗为模范,致力于分享给我们学习诗歌的方法。
纸张太差了