具體描述
在浩瀚的包豪斯檔案中，德國藝術傢奧斯卡•施萊默的書信和日記堪稱最富於啓發性、最能激發人想象力的文獻材料之一。施萊默從一九二〇年起作為形式大師在包豪斯執教，直至一九二九年辭職，這本書正是其知名的著作，被譽為“唯一一份關於包豪斯的審慎、忠誠而又持續的觀察記錄”。本書記錄瞭這位藝術傢在一九一〇年至一九四三年那段世界史上極其特殊的時期的生命曆程，其中包含他對同時代歐洲大陸風起雲湧的先鋒派運動的觀察與思考，更是完整勾勒齣包豪斯運動在其黃金年代的思想與實踐。本書的中譯版在原版基礎上增補插圖百餘幅，以呈現施萊默不同時期的作品和手稿。
作者簡介
奧斯卡•施萊默［Oskar Schlemmer, 1888—1943］，德國藝術傢，第二次世界大戰之前在繪畫、雕塑、劇場和舞蹈領域都曾發揮過源起性的作用。施萊默早年師從抽象藝術理論傢阿道夫•赫爾策爾，1920年接受格羅皮烏斯的邀請加入包豪斯，作為形式大師先後主持過壁畫工坊、石材工坊、木材工坊和舞颱工坊，其著名作品包括舞颱實驗《三元芭蕾》（1921—1932）、包豪斯頭像標識（1922）、 油畫《包豪斯樓梯》（1932）等，他所主導的包豪斯劇場實驗和包豪斯派對，被史學傢視為20世紀後半葉美國行為藝術和後現代劇場的一種先聲。
譯者簡介
周詩岩，中國美術學院藝術人文學院副教授，博士生導師。 同濟大學建築曆史與理論博士畢業（2006），復旦大學傳播學博士後（2006—2008）。專業興趣主要在媒介理論、圖像研究與文化批評的交叉領域，尤其關注十九世紀後半葉至二十世紀前半葉的先鋒派理論與實踐。著有《建築物與像：遠程在場的影像邏輯》（2007）、《包豪斯悖論》（2019），譯著有《奧斯卡•施萊默的書信與日記》（2019）和《包豪斯劇場》（2019）。
目錄資訊
原版序
斯圖加特 一九二〇年十二月之前
魏瑪 一九二一年鼕至一九二五年夏
德紹 一九二五年鞦至一九二九年夏
布雷斯勞和柏林 一九二九年鞦至一九三三年鞦
艾希貝格—瑟林根—斯圖加特—烏帕塔爾 一九三三年鞦至一九四三年四月
圖版說明
專有名詞索引
中譯版增補說明
譯者識 | 施萊默的現代性與最低限度的道德
緻謝
· · · · · · (收起)
讀後感
一 休伯特·霍夫曼［Hubert Hoffmann］【1】，这位德国包豪斯学院一九二〇年代的学员，在一九九〇年代行将结束之时曾经断言：“现代，尚未到来；现代，总是将要到来的”。阿兰·费德里［Alain Findeli］【2】在此前的一九八九年也提到过类似的主张，他认定那个“未完成的计划”...
評分一 休伯特·霍夫曼［Hubert Hoffmann］【1】，这位德国包豪斯学院一九二〇年代的学员，在一九九〇年代行将结束之时曾经断言：“现代，尚未到来；现代，总是将要到来的”。阿兰·费德里［Alain Findeli］【2】在此前的一九八九年也提到过类似的主张，他认定那个“未完成的计划”...
評分一 休伯特·霍夫曼［Hubert Hoffmann］【1】，这位德国包豪斯学院一九二〇年代的学员，在一九九〇年代行将结束之时曾经断言：“现代，尚未到来；现代，总是将要到来的”。阿兰·费德里［Alain Findeli］【2】在此前的一九八九年也提到过类似的主张，他认定那个“未完成的计划”...
評分一 休伯特·霍夫曼［Hubert Hoffmann］【1】，这位德国包豪斯学院一九二〇年代的学员，在一九九〇年代行将结束之时曾经断言：“现代，尚未到来；现代，总是将要到来的”。阿兰·费德里［Alain Findeli］【2】在此前的一九八九年也提到过类似的主张，他认定那个“未完成的计划”...
評分一 休伯特·霍夫曼［Hubert Hoffmann］【1】，这位德国包豪斯学院一九二〇年代的学员，在一九九〇年代行将结束之时曾经断言：“现代，尚未到来；现代，总是将要到来的”。阿兰·费德里［Alain Findeli］【2】在此前的一九八九年也提到过类似的主张，他认定那个“未完成的计划”...
用戶評價
這本書，對於我來說，不僅僅是一本關於奧斯卡·施萊默的傳記，它更像是一扇通往20世紀初歐洲藝術史的任意門，讓我得以穿越時空，近距離感受那個充滿變革與創造力的時代。施萊默的書信，宛如一場場精彩絕倫的思想辯論，他與康定斯基、剋利等大師的往來，充滿瞭對藝術本質的探尋，對形式與內容的深入剖析，以及對未來藝術走嚮的精準判斷。這些文字，讓我得以窺見Bauhaus 體係是如何逐步成形，以及施萊默在其中扮演的關鍵角色。而他的日記，則是一幅更加細膩、更加私人化的畫捲，記錄瞭他創作過程中的靈感閃現，生活中的點滴感悟，以及他對傢庭的深情。我尤其被他對於“人”在空間中的位置的思考所吸引，他如何將人體視為幾何學的載體，如何在舞颱上探索人與環境的互動關係，這種對藝術邊界的不斷拓展，令人嘆為觀止。這本書讓我深刻地理解瞭，藝術的創新並非偶然，而是源於對生活的熱愛，對真理的追求，以及對所有不可能的挑戰。它激勵著我去思考，如何在自己的生活中，擁抱變化，不斷探索，並尋找屬於自己的獨特聲音。
评分我一直對那些能夠跨越學科界限，將不同領域的知識融會貫通的藝術傢充滿敬意。奧斯卡·施萊默無疑是其中的佼佼者。他的藝術觸角延伸至繪畫、雕塑、戲劇、舞蹈，甚至是服裝設計。這本書，作為他生前重要的文字記錄，為我們提供瞭一個極其難得的機會，去深入瞭解這位多纔多藝的藝術傢的創作心路曆程。在書信中，他與瓦格納、康定斯基等人的交流，充滿瞭對藝術本質的探討，對形式與內容的辯證思考，以及對未來藝術方嚮的預判。這些往來信件，宛如一條條珍貴的綫索，引導我們去理解Bauhaus 體係的形成，以及施萊默在其中扮演的關鍵角色。日記部分則更加貼近他的日常生活，記錄瞭他作為一位藝術傢、一位丈夫、一位父親的真實情感和生活體驗。他對於舞颱藝術的革新，特彆是“形體劇場”的構想，以及他對服裝設計、對日常生活美學的關注，都展現瞭他作為一個全方位的創新者形象。這本書不僅僅是關於施萊默的藝術成就，更是關於他如何將藝術融入生活，如何用藝術去理解和改造世界。它鼓勵讀者去思考，如何在自己的領域內，打破常規，進行大膽的嘗試和探索。
评分我一直以來都對那些塑造瞭現代藝術麵貌的先行者們，尤其是Bauhaus 的藝術傢們，懷有濃厚的興趣。因此，當我知道有這樣一本關於奧斯卡·施萊默的書信與日記時，我毫不猶豫地將其納入瞭我的閱讀清單。然而，這本書帶給我的驚喜，遠不止於滿足瞭我對這位藝術傢的好奇心。施萊默的文字，尤其是他與同時代其他藝術巨匠之間的通信，充滿瞭思想的火花和激烈的討論。他對於戲劇、雕塑、繪畫等不同藝術門類的跨界思考，以及他對“空間”與“形體”之間關係的獨特見解，都讓我看到瞭一個藝術傢如何在時代的洪流中，不斷地挑戰傳統，探索新的可能。日記部分則更加深入地展現瞭他作為一個人，一個丈夫，一個父親的真實生活。他記錄的創作中的靈感閃現，遇到的睏境，對傢庭的愛，以及對社會現象的觀察，都讓他的形象變得更加立體和鮮活。我尤其喜歡他對於“人”在設計中的作用的思考，他如何將人體視為一種動態的幾何元素，如何在舞颱上創造齣人與空間互動的全新視覺語言。這本書不僅僅是一份藝術傢的文獻，更是一部關於創造力、關於生活、關於人生意義的深刻思考，它激勵著我去審視自己的生活，去擁抱變化，去不斷地探索和成長。
评分這本書給我帶來的震撼，遠非我最初的預期。我原以為這會是一本偏嚮學術研究的傳記，充斥著對具體作品的分析和藝術史的梳理。但事實證明，我低估瞭“書信與日記”這種形式所能蘊含的巨大力量。這更像是一本藝術傢的“內心獨白”，是他與自己、與世界對話的真實記錄。施萊默在信件中流露齣的真誠和熱情，尤其是在談論他與妻子、他與孩子們的關係時，讓我看到瞭一個藝術傢鮮為人知的生活化一麵。他不僅僅是那個在舞颱上塑造齣奇幻世界的大師，他也是一個有血有肉，有喜怒哀樂的普通人。日記裏的片段，常常充滿瞭對日常瑣事的敏銳捕捉，對社會現象的冷靜觀察，以及對個人成長的深刻反思。我特彆喜歡他對於“時間”的概念的探討，他如何在有限的生命中，追求藝術的永恒。他對於“形式”的執著，並非是僵化的教條，而是對秩序、對和諧的不斷探求。這本書讓我對Bauhaus 的理解，從錶麵的視覺風格，深入到其背後的人文關懷和哲學思考。它不僅僅是一本關於施萊默的書，更是一本關於如何“創造”的書，關於如何在紛繁復雜的世界中，找到屬於自己的獨特聲音。這本書讓我重新審視瞭藝術的定義，它不僅僅是視覺的盛宴，更是精神的升華，是人類對存在意義的不懈追問。
评分很難找到一本如此能夠觸及藝術傢內心深處，又同時具有如此深厚曆史厚重感的作品。《奧斯卡·施萊默的書信與日記》做到瞭。施萊默的文字，並沒有因為時間的流逝而顯得滯澀，反而充滿瞭智慧的光芒和生命的熱情。他的書信，不僅記錄瞭他與瓦格納、康定斯基、剋利等藝術先驅的交流，更重要的是，它們揭示瞭Bauhaus 運動背後思想的形成和發展。他在信件中對色彩、形式、空間以及戲劇藝術的深刻探討，為我們理解那個時代藝術的革新提供瞭至關重要的綫索。我特彆著迷於他對“形體劇場”的構想，他如何將抽象的數學原理與人體運動相結閤，創造齣全新的舞颱藝術形式。日記部分則更加貼近他的生活，記錄瞭他作為一位藝術傢、一位丈夫、一位父親的真實情感和生活體驗。他對於創作的執著，對生活的熱愛，對傢庭的責任，都讓他的人物形象更加飽滿和立體。這本書讓我看到瞭一個藝術傢是如何在時代的洪流中，堅持自己的藝術理念，不斷探索和創新的。它不僅是關於施萊默的藝術成就，更是關於他如何用藝術去理解和改造世界，以及他對人類精神自由的不懈追求。
评分在閱讀《奧斯卡·施萊默的書信與日記》之前，我對他作為Bauhaus 運動核心人物的理解，更多地停留在其作品的視覺風格上。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我之前的認知，讓我得以深入到他思想的源泉和情感的肌理之中。施萊默的文字，無論是書信還是日記，都流露齣一種深刻的洞察力和對藝術的純粹熱愛。他的書信，不僅是他與康定斯基、剋利等藝術巨匠交流思想的平颱，更是他對於藝術本體論、對於時代精神的深刻思考的載體。他關於色彩、形式、空間以及人與環境關係的論述，不僅清晰地勾勒齣瞭Bauhaus 的核心理念，更展現瞭他作為一位極具前瞻性的思想傢。日記部分則更加個人化，他記錄瞭創作過程中的靈感迸發，遇到的挑戰，對傢庭的眷戀，以及對日常生活細微之處的敏銳捕捉。我特彆被他對舞颱藝術的創新熱情所打動，他如何將抽象的幾何概念轉化為生動的舞颱錶演，如何探索人體在空間中的可能性，這種對藝術邊界的不斷拓展，著實令人欽佩。這本書不僅僅是一份文獻，更是一次與大師靈魂的對話，它讓我看到瞭藝術傢的成長曆程，以及他們在時代變革中所扮演的重要角色。
评分很少有哪本書能夠讓我如此沉浸其中，仿佛穿越瞭時間的長河，與一位早已故去的藝術傢進行一場跨越時空的對話。這本《奧斯卡·施萊默的書信與日記》做到瞭這一點。施萊默的文字，並沒有因為時代的變遷而顯得陳舊，反而散發著一種曆久彌新的智慧光芒。在書信部分，你能感受到他與康定斯基、剋利等藝術大師之間，那種既有學術爭鳴，又不乏個人情誼的交流。他對色彩、形式、空間關係的深入探討，為我們理解Bauhaus 的核心理念提供瞭至關重要的綫索。而日記則更加個人化，記錄瞭他對藝術創作的熱情，對生活細微之處的敏銳觀察，以及對人生意義的思考。我尤其被他在日記中流露齣的對舞颱藝術的熱愛所打動，他如何將抽象的幾何概念與人體運動結閤，創造齣獨具風格的“形體劇場”，這不僅僅是技術上的革新，更是對錶演藝術本質的深刻挖掘。這本書讓我看到瞭一個藝術傢在追求藝術極緻的道路上，所付齣的努力、所承受的壓力，以及所獲得的喜悅。它讓我更加理解瞭Bauhaus 的精神內核，那是一種將藝術、技術、生活融為一體的理想主義實踐。
评分很少有藝術傢的著作能夠像《奧斯卡·施萊默的書信與日記》這樣，將學術的嚴謹與情感的真摯完美地結閤在一起。這本書為我打開瞭一扇窗，讓我得以窺見20世紀初那個充滿變革與創新的藝術黃金時代，以及其中一位關鍵人物——奧斯卡·施萊默——不為人知的內心世界。他與瓦格納、康定斯基、剋利等人的書信往來，不僅僅是藝術史研究的寶貴史料，更是思想碰撞的火花。在這些信件中，我看到瞭施萊默對色彩、形式、空間關係的深刻洞察，以及他對舞颱藝術的革新性思考，特彆是他對於“形體劇場”的獨到見解，至今仍具有重要的啓示意義。而日記部分，則更加私人化，他記錄的創作過程中的點滴靈感，生活中的喜怒哀樂，以及對傢庭的深情，都讓他顯得更加真實和立體。我被他對於“人”與“空間”關係的探索深深吸引，他如何將抽象的幾何原理融入到人體之中，如何在舞颱上創造齣既有序又充滿生命力的視覺景觀。這本書讓我認識到，藝術的創新並非空中樓閣，而是源於對生活的熱愛，對真理的追求，以及對所有不可能的挑戰。它讓我重新審視瞭藝術的邊界，以及藝術傢在社會中所扮演的角色。
评分當翻開《奧斯卡·施萊默的書信與日記》，我仿佛踏入瞭一個塵封已久的寶庫，裏麵閃耀著智識的光芒和情感的溫度。施萊默的文字，有一種穿透人心的力量，他用最純粹的語言，描繪瞭他對藝術、對生命、對世界的深刻洞察。書信往來中，他與同時代傑齣藝術傢們的思想碰撞，既有學術上的嚴謹討論，也充滿瞭個人情感的交流，讓讀者得以一窺20世紀藝術史發展脈絡中，那些鮮為人知的細節和幕後故事。日記部分則更為私人化，記錄瞭他創作過程中的掙紮與喜悅，生活中的點滴感悟，以及他對傢庭的深厚情感。我被他對於“人”在空間中的位置的思考深深吸引，他如何將人體作為幾何圖形的載體，如何在舞颱上探索人與空間、人與環境的無限可能。他的“形體劇場”理念，如今看來依然充滿前瞻性，它挑戰瞭傳統戲劇的邊界，為現代舞颱藝術的發展提供瞭重要的啓示。這本書不僅僅是施萊默的個人記錄，更是一部時代的史詩，它記錄瞭一個藝術傢在變革年代的思考與探索，以及他對人類精神自由的不懈追求。我從中感受到瞭強烈的生命力，那種對藝術的熱情，對真理的渴望，以及對生活的熱愛，都深深地感染瞭我。
评分我一直對20世紀初的藝術先鋒們充滿瞭好奇，尤其是那些在 Bauhaus 體係中扮演瞭重要角色的藝術傢。施萊默的名字，在我腦海裏一直與那充滿幾何感、機械美學的舞颱設計聯係在一起。直到我翻開這本《奧斯卡·施萊默的書信與日記》，我纔真正感覺到，我窺見瞭這位大師內心深處最真實的脈動。這些泛黃的紙頁，不僅僅是枯燥的文字記錄，而是他個人藝術探索的軌跡，是他時代精神的縮影。書信裏，你能看到他與瓦格納、康定斯基、剋利等藝術巨匠的往來，那些關於色彩、形式、材料的爭論，那些對藝術未來走嚮的思考，都仿佛曆曆在目。日記部分則更加私人化，他記錄著創作的靈感，遇到的睏難，對生活細緻入微的觀察，甚至是他內心深處的孤獨與渴望。讀著讀著，我仿佛穿越瞭時空，坐在他身旁，聽他低語著那些關於“空間”與“形體”的哲學。我尤其被他對於戲劇創作的癡迷所打動，他如何將抽象的數學原理轉化為生動的舞颱錶演，如何用最簡潔的元素創造齣最具衝擊力的視覺效果。這本書提供瞭一個前所未有的角度，去理解 Bauhaus 不僅僅是一個學院，更是一種生活方式、一種思維模式的實踐。它讓我意識到，藝術的創新並非空中樓閣，而是根植於對生活的熱愛，對真理的不斷追尋，以及對所有不可能的挑戰。我推薦這本書給所有對藝術史、對Bauhaus，或者僅僅是對人類創造力本身感到好奇的人。它是一次深入靈魂的對話，一次與大師的親密接觸。
评分看著多年前的書信和日記，真實感受到瞭包豪斯的思想與實踐，很有啓發
评分將近三個月，它總放在我手能觸及的那一列書裏。每次讀都有收獲，捨不得讀快，這是奧斯卡.施萊默三十多年（1910-1943）的書信和日記。會劃綫，筆劃在紙上，感覺劃開瞭他創作的激情，溢瞭齣來。做筆記，記著舞蹈的幾何學、人形劇場、機器劇場；濛德利安、馬列維奇、保羅.剋利、盧梭、容格、約瑟夫.康拉德。瞭解他的傢庭生活，事業和生活的平衡艱難，“我繼續掙錢，彆無他路可走”，復雜但不悲淒。生於一個極度喧囂的時代，什麼事情都會發生，但對藝術的激情貫穿瞭一生，當創造的精神抓住我，我是靈媒。“超然忘形，如同介質。”
评分昨夜掩捲，呆呆地望著紙麵許久，前後讀瞭半年，書中從細碎生活、到對藝術的思索、再到動蕩年代、那份創作的內在驅動和固執（或許固執不是一個特彆恰當的詞）...有時寫著自己的日記、竟恍惚將記憶與閱讀的字句相混淆，曆史和人都是驚人得相似，便是如譯者識中所說，“在書中遇見自己”。施萊默，這個被普遍包豪斯曆史漏寫的名字，因其通常與“大多數”保持的距離感，因其對某些”狂熱”和“偏執”所保持的冷靜，而正是這份距離和冷靜，使其又可愛又寬廣，如同自然和真理本身。
评分看著多年前的書信和日記，真實感受到瞭包豪斯的思想與實踐，很有啓發
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