具体描述
在浩瀚的包豪斯档案中，德国艺术家奥斯卡•施莱默的书信和日记堪称最富于启发性、最能激发人想象力的文献材料之一。施莱默从一九二〇年起作为形式大师在包豪斯执教，直至一九二九年辞职，这本书正是其知名的著作，被誉为“唯一一份关于包豪斯的审慎、忠诚而又持续的观察记录”。本书记录了这位艺术家在一九一〇年至一九四三年那段世界史上极其特殊的时期的生命历程，其中包含他对同时代欧洲大陆风起云涌的先锋派运动的观察与思考，更是完整勾勒出包豪斯运动在其黄金年代的思想与实践。本书的中译版在原版基础上增补插图百余幅，以呈现施莱默不同时期的作品和手稿。
作者简介
奥斯卡•施莱默［Oskar Schlemmer, 1888—1943］，德国艺术家，第二次世界大战之前在绘画、雕塑、剧场和舞蹈领域都曾发挥过源起性的作用。施莱默早年师从抽象艺术理论家阿道夫•赫尔策尔，1920年接受格罗皮乌斯的邀请加入包豪斯，作为形式大师先后主持过壁画工坊、石材工坊、木材工坊和舞台工坊，其著名作品包括舞台实验《三元芭蕾》（1921—1932）、包豪斯头像标识（1922）、 油画《包豪斯楼梯》（1932）等，他所主导的包豪斯剧场实验和包豪斯派对，被史学家视为20世纪后半叶美国行为艺术和后现代剧场的一种先声。
译者简介
周诗岩，中国美术学院艺术人文学院副教授，博士生导师。 同济大学建筑历史与理论博士毕业（2006），复旦大学传播学博士后（2006—2008）。专业兴趣主要在媒介理论、图像研究与文化批评的交叉领域，尤其关注十九世纪后半叶至二十世纪前半叶的先锋派理论与实践。著有《建筑物与像：远程在场的影像逻辑》（2007）、《包豪斯悖论》（2019），译著有《奥斯卡•施莱默的书信与日记》（2019）和《包豪斯剧场》（2019）。
目录信息
原版序
斯图加特 一九二〇年十二月之前
魏玛 一九二一年冬至一九二五年夏
德绍 一九二五年秋至一九二九年夏
布雷斯劳和柏林 一九二九年秋至一九三三年秋
艾希贝格—瑟林根—斯图加特—乌帕塔尔 一九三三年秋至一九四三年四月
图版说明
专有名词索引
中译版增补说明
译者识 | 施莱默的现代性与最低限度的道德
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
一 休伯特·霍夫曼［Hubert Hoffmann］【1】，这位德国包豪斯学院一九二〇年代的学员，在一九九〇年代行将结束之时曾经断言：“现代，尚未到来；现代，总是将要到来的”。阿兰·费德里［Alain Findeli］【2】在此前的一九八九年也提到过类似的主张，他认定那个“未完成的计划”...
评分一 休伯特·霍夫曼［Hubert Hoffmann］【1】，这位德国包豪斯学院一九二〇年代的学员，在一九九〇年代行将结束之时曾经断言：“现代，尚未到来；现代，总是将要到来的”。阿兰·费德里［Alain Findeli］【2】在此前的一九八九年也提到过类似的主张，他认定那个“未完成的计划”...
评分一 休伯特·霍夫曼［Hubert Hoffmann］【1】，这位德国包豪斯学院一九二〇年代的学员，在一九九〇年代行将结束之时曾经断言：“现代，尚未到来；现代，总是将要到来的”。阿兰·费德里［Alain Findeli］【2】在此前的一九八九年也提到过类似的主张，他认定那个“未完成的计划”...
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评分一 休伯特·霍夫曼［Hubert Hoffmann］【1】，这位德国包豪斯学院一九二〇年代的学员，在一九九〇年代行将结束之时曾经断言：“现代，尚未到来；现代，总是将要到来的”。阿兰·费德里［Alain Findeli］【2】在此前的一九八九年也提到过类似的主张，他认定那个“未完成的计划”...
用户评价
我一直以来都对那些塑造了现代艺术面貌的先行者们，尤其是Bauhaus 的艺术家们，怀有浓厚的兴趣。因此，当我知道有这样一本关于奥斯卡·施莱默的书信与日记时，我毫不犹豫地将其纳入了我的阅读清单。然而，这本书带给我的惊喜，远不止于满足了我对这位艺术家的好奇心。施莱默的文字，尤其是他与同时代其他艺术巨匠之间的通信，充满了思想的火花和激烈的讨论。他对于戏剧、雕塑、绘画等不同艺术门类的跨界思考，以及他对“空间”与“形体”之间关系的独特见解，都让我看到了一个艺术家如何在时代的洪流中，不断地挑战传统，探索新的可能。日记部分则更加深入地展现了他作为一个人，一个丈夫，一个父亲的真实生活。他记录的创作中的灵感闪现，遇到的困境，对家庭的爱，以及对社会现象的观察，都让他的形象变得更加立体和鲜活。我尤其喜欢他对于“人”在设计中的作用的思考，他如何将人体视为一种动态的几何元素，如何在舞台上创造出人与空间互动的全新视觉语言。这本书不仅仅是一份艺术家的文献，更是一部关于创造力、关于生活、关于人生意义的深刻思考，它激励着我去审视自己的生活，去拥抱变化，去不断地探索和成长。
评分很少有哪本书能够让我如此沉浸其中，仿佛穿越了时间的长河，与一位早已故去的艺术家进行一场跨越时空的对话。这本《奥斯卡·施莱默的书信与日记》做到了这一点。施莱默的文字，并没有因为时代的变迁而显得陈旧，反而散发着一种历久弥新的智慧光芒。在书信部分，你能感受到他与康定斯基、克利等艺术大师之间，那种既有学术争鸣，又不乏个人情谊的交流。他对色彩、形式、空间关系的深入探讨，为我们理解Bauhaus 的核心理念提供了至关重要的线索。而日记则更加个人化，记录了他对艺术创作的热情，对生活细微之处的敏锐观察，以及对人生意义的思考。我尤其被他在日记中流露出的对舞台艺术的热爱所打动，他如何将抽象的几何概念与人体运动结合，创造出独具风格的“形体剧场”，这不仅仅是技术上的革新，更是对表演艺术本质的深刻挖掘。这本书让我看到了一个艺术家在追求艺术极致的道路上，所付出的努力、所承受的压力，以及所获得的喜悦。它让我更加理解了Bauhaus 的精神内核，那是一种将艺术、技术、生活融为一体的理想主义实践。
评分在阅读《奥斯卡·施莱默的书信与日记》之前，我对他作为Bauhaus 运动核心人物的理解，更多地停留在其作品的视觉风格上。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我之前的认知，让我得以深入到他思想的源泉和情感的肌理之中。施莱默的文字，无论是书信还是日记，都流露出一种深刻的洞察力和对艺术的纯粹热爱。他的书信，不仅是他与康定斯基、克利等艺术巨匠交流思想的平台，更是他对于艺术本体论、对于时代精神的深刻思考的载体。他关于色彩、形式、空间以及人与环境关系的论述，不仅清晰地勾勒出了Bauhaus 的核心理念，更展现了他作为一位极具前瞻性的思想家。日记部分则更加个人化，他记录了创作过程中的灵感迸发，遇到的挑战，对家庭的眷恋，以及对日常生活细微之处的敏锐捕捉。我特别被他对舞台艺术的创新热情所打动，他如何将抽象的几何概念转化为生动的舞台表演，如何探索人体在空间中的可能性，这种对艺术边界的不断拓展，着实令人钦佩。这本书不仅仅是一份文献，更是一次与大师灵魂的对话，它让我看到了艺术家的成长历程，以及他们在时代变革中所扮演的重要角色。
评分我一直对那些能够跨越学科界限，将不同领域的知识融会贯通的艺术家充满敬意。奥斯卡·施莱默无疑是其中的佼佼者。他的艺术触角延伸至绘画、雕塑、戏剧、舞蹈，甚至是服装设计。这本书，作为他生前重要的文字记录，为我们提供了一个极其难得的机会，去深入了解这位多才多艺的艺术家的创作心路历程。在书信中，他与瓦格纳、康定斯基等人的交流，充满了对艺术本质的探讨，对形式与内容的辩证思考，以及对未来艺术方向的预判。这些往来信件，宛如一条条珍贵的线索，引导我们去理解Bauhaus 体系的形成，以及施莱默在其中扮演的关键角色。日记部分则更加贴近他的日常生活，记录了他作为一位艺术家、一位丈夫、一位父亲的真实情感和生活体验。他对于舞台艺术的革新，特别是“形体剧场”的构想，以及他对服装设计、对日常生活美学的关注，都展现了他作为一个全方位的创新者形象。这本书不仅仅是关于施莱默的艺术成就，更是关于他如何将艺术融入生活，如何用艺术去理解和改造世界。它鼓励读者去思考，如何在自己的领域内，打破常规，进行大胆的尝试和探索。
评分这本书，对于我来说，不仅仅是一本关于奥斯卡·施莱默的传记，它更像是一扇通往20世纪初欧洲艺术史的任意门，让我得以穿越时空，近距离感受那个充满变革与创造力的时代。施莱默的书信，宛如一场场精彩绝伦的思想辩论，他与康定斯基、克利等大师的往来，充满了对艺术本质的探寻，对形式与内容的深入剖析，以及对未来艺术走向的精准判断。这些文字，让我得以窥见Bauhaus 体系是如何逐步成形，以及施莱默在其中扮演的关键角色。而他的日记，则是一幅更加细腻、更加私人化的画卷，记录了他创作过程中的灵感闪现，生活中的点滴感悟，以及他对家庭的深情。我尤其被他对于“人”在空间中的位置的思考所吸引，他如何将人体视为几何学的载体，如何在舞台上探索人与环境的互动关系，这种对艺术边界的不断拓展，令人叹为观止。这本书让我深刻地理解了，艺术的创新并非偶然，而是源于对生活的热爱，对真理的追求，以及对所有不可能的挑战。它激励着我去思考，如何在自己的生活中，拥抱变化，不断探索，并寻找属于自己的独特声音。
评分当翻开《奥斯卡·施莱默的书信与日记》，我仿佛踏入了一个尘封已久的宝库，里面闪耀着智识的光芒和情感的温度。施莱默的文字，有一种穿透人心的力量，他用最纯粹的语言，描绘了他对艺术、对生命、对世界的深刻洞察。书信往来中，他与同时代杰出艺术家们的思想碰撞，既有学术上的严谨讨论，也充满了个人情感的交流，让读者得以一窥20世纪艺术史发展脉络中，那些鲜为人知的细节和幕后故事。日记部分则更为私人化，记录了他创作过程中的挣扎与喜悦，生活中的点滴感悟，以及他对家庭的深厚情感。我被他对于“人”在空间中的位置的思考深深吸引，他如何将人体作为几何图形的载体，如何在舞台上探索人与空间、人与环境的无限可能。他的“形体剧场”理念，如今看来依然充满前瞻性，它挑战了传统戏剧的边界，为现代舞台艺术的发展提供了重要的启示。这本书不仅仅是施莱默的个人记录，更是一部时代的史诗，它记录了一个艺术家在变革年代的思考与探索，以及他对人类精神自由的不懈追求。我从中感受到了强烈的生命力，那种对艺术的热情，对真理的渴望，以及对生活的热爱，都深深地感染了我。
评分我一直对20世纪初的艺术先锋们充满了好奇，尤其是那些在 Bauhaus 体系中扮演了重要角色的艺术家。施莱默的名字，在我脑海里一直与那充满几何感、机械美学的舞台设计联系在一起。直到我翻开这本《奥斯卡·施莱默的书信与日记》，我才真正感觉到，我窥见了这位大师内心深处最真实的脉动。这些泛黄的纸页，不仅仅是枯燥的文字记录，而是他个人艺术探索的轨迹，是他时代精神的缩影。书信里，你能看到他与瓦格纳、康定斯基、克利等艺术巨匠的往来，那些关于色彩、形式、材料的争论，那些对艺术未来走向的思考，都仿佛历历在目。日记部分则更加私人化，他记录着创作的灵感，遇到的困难，对生活细致入微的观察，甚至是他内心深处的孤独与渴望。读着读着，我仿佛穿越了时空，坐在他身旁，听他低语着那些关于“空间”与“形体”的哲学。我尤其被他对于戏剧创作的痴迷所打动，他如何将抽象的数学原理转化为生动的舞台表演，如何用最简洁的元素创造出最具冲击力的视觉效果。这本书提供了一个前所未有的角度，去理解 Bauhaus 不仅仅是一个学院，更是一种生活方式、一种思维模式的实践。它让我意识到，艺术的创新并非空中楼阁，而是根植于对生活的热爱，对真理的不断追寻，以及对所有不可能的挑战。我推荐这本书给所有对艺术史、对Bauhaus，或者仅仅是对人类创造力本身感到好奇的人。它是一次深入灵魂的对话，一次与大师的亲密接触。
评分很难找到一本如此能够触及艺术家内心深处，又同时具有如此深厚历史厚重感的作品。《奥斯卡·施莱默的书信与日记》做到了。施莱默的文字，并没有因为时间的流逝而显得滞涩，反而充满了智慧的光芒和生命的热情。他的书信，不仅记录了他与瓦格纳、康定斯基、克利等艺术先驱的交流，更重要的是，它们揭示了Bauhaus 运动背后思想的形成和发展。他在信件中对色彩、形式、空间以及戏剧艺术的深刻探讨，为我们理解那个时代艺术的革新提供了至关重要的线索。我特别着迷于他对“形体剧场”的构想，他如何将抽象的数学原理与人体运动相结合，创造出全新的舞台艺术形式。日记部分则更加贴近他的生活，记录了他作为一位艺术家、一位丈夫、一位父亲的真实情感和生活体验。他对于创作的执着，对生活的热爱，对家庭的责任，都让他的人物形象更加饱满和立体。这本书让我看到了一个艺术家是如何在时代的洪流中，坚持自己的艺术理念，不断探索和创新的。它不仅是关于施莱默的艺术成就，更是关于他如何用艺术去理解和改造世界，以及他对人类精神自由的不懈追求。
评分很少有艺术家的著作能够像《奥斯卡·施莱默的书信与日记》这样，将学术的严谨与情感的真挚完美地结合在一起。这本书为我打开了一扇窗，让我得以窥见20世纪初那个充满变革与创新的艺术黄金时代，以及其中一位关键人物——奥斯卡·施莱默——不为人知的内心世界。他与瓦格纳、康定斯基、克利等人的书信往来，不仅仅是艺术史研究的宝贵史料，更是思想碰撞的火花。在这些信件中，我看到了施莱默对色彩、形式、空间关系的深刻洞察，以及他对舞台艺术的革新性思考，特别是他对于“形体剧场”的独到见解，至今仍具有重要的启示意义。而日记部分，则更加私人化，他记录的创作过程中的点滴灵感，生活中的喜怒哀乐，以及对家庭的深情，都让他显得更加真实和立体。我被他对于“人”与“空间”关系的探索深深吸引，他如何将抽象的几何原理融入到人体之中，如何在舞台上创造出既有序又充满生命力的视觉景观。这本书让我认识到，艺术的创新并非空中楼阁，而是源于对生活的热爱，对真理的追求，以及对所有不可能的挑战。它让我重新审视了艺术的边界，以及艺术家在社会中所扮演的角色。
评分这本书给我带来的震撼，远非我最初的预期。我原以为这会是一本偏向学术研究的传记，充斥着对具体作品的分析和艺术史的梳理。但事实证明，我低估了“书信与日记”这种形式所能蕴含的巨大力量。这更像是一本艺术家的“内心独白”，是他与自己、与世界对话的真实记录。施莱默在信件中流露出的真诚和热情，尤其是在谈论他与妻子、他与孩子们的关系时，让我看到了一个艺术家鲜为人知的生活化一面。他不仅仅是那个在舞台上塑造出奇幻世界的大师，他也是一个有血有肉，有喜怒哀乐的普通人。日记里的片段，常常充满了对日常琐事的敏锐捕捉，对社会现象的冷静观察，以及对个人成长的深刻反思。我特别喜欢他对于“时间”的概念的探讨，他如何在有限的生命中，追求艺术的永恒。他对于“形式”的执着，并非是僵化的教条，而是对秩序、对和谐的不断探求。这本书让我对Bauhaus 的理解，从表面的视觉风格，深入到其背后的人文关怀和哲学思考。它不仅仅是一本关于施莱默的书，更是一本关于如何“创造”的书，关于如何在纷繁复杂的世界中，找到属于自己的独特声音。这本书让我重新审视了艺术的定义，它不仅仅是视觉的盛宴，更是精神的升华，是人类对存在意义的不懈追问。
评分施莱默的生命历程、艺术追求、研究创作、精微感受、智性评论、深刻洞见、忧虑怀疑…展现出一个充满怀疑与争论、交织着人性的焦虑、陷落于道德伦理困境的不一样的包豪斯
评分施莱默的生命历程、艺术追求、研究创作、精微感受、智性评论、深刻洞见、忧虑怀疑…展现出一个充满怀疑与争论、交织着人性的焦虑、陷落于道德伦理困境的不一样的包豪斯
评分被誉为“唯一一份关于包豪斯的审慎、忠诚而又持续的观察记录”。
评分书籍的排版非常好，装帧也很好，想给两百分
评分昨夜掩卷，呆呆地望着纸面许久，前后读了半年，书中从细碎生活、到对艺术的思索、再到动荡年代、那份创作的内在驱动和固执（或许固执不是一个特别恰当的词）...有时写着自己的日记、竟恍惚将记忆与阅读的字句相混淆，历史和人都是惊人得相似，便是如译者识中所说，“在书中遇见自己”。施莱默，这个被普遍包豪斯历史漏写的名字，因其通常与“大多数”保持的距离感，因其对某些”狂热”和“偏执”所保持的冷静，而正是这份距离和冷静，使其又可爱又宽广，如同自然和真理本身。
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