言文对照古文笔法百篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商务印书馆

作者:胡怀琛

出品人:

页数:265

译者:

出版时间:2018-12

价格:36.00

装帧:精装

isbn号码:9787100160322

丛书系列:语文教师小丛书

图书标签:

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• *北京·商务印书馆*
• 胡怀琛
• 文言
• 商务印书馆
• 2018
• 言文对照
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《墨痕丹青：中国古典书法艺术赏析与实践》 导言：穿越时空的笔墨对话 书法，作为中华民族独特的艺术瑰宝，不仅仅是文字的书写，更是精神的流淌与性情的展现。它承载着数千年的文化积淀，连接着古人的智慧与今人的审美。本书《墨痕丹青：中国古典书法艺术赏析与实践》旨在带领读者走进中国古典书法的宏伟殿堂，深入领略其独特的艺术魅力，并提供一套系统而实用的入门与进阶实践指南。 我们不谈古文与现代文的对译，也不聚焦于特定篇章的笔法解析，而是将视野拓宽至整个中国书法的历史长河、审美范畴及其技法精髓。本书致力于成为一本集理论深度、鉴赏广度与实践指导于一体的综合性读物，旨在培养读者对书法艺术的真知灼见与动手能力。 第一部：溯源——中国书法的历史脉络与流变 本部分将以宏大的视角梳理中国书法自远古萌芽至近现代的发展轨迹。我们追溯甲骨文、金文的质朴雄强，探究篆书的规范之美与演变逻辑。重点阐述了秦汉时期隶书“蚕头燕尾”的成熟标志，以及它如何成为楷书的基石。 随后，我们将详细剖析魏晋南北朝时期书法艺术的“自觉”与“转型”。王羲之、王献之父子的出现，标志着书法正式确立了其独立的艺术地位。这一时期，行书与草书的抒情性得到了空前的发展，为后世的书法大家提供了无限的想象空间。 唐代，是书法艺术的鼎盛期，楷书规范达到顶峰。本书将细致辨析欧阳询的险峻、虞世南的温润、褚遂良的妍美与颜真卿、柳公权的浑厚端庄，分析这些“法度森严”的书家如何通过个性化表达，将唐楷推向极致。 宋代的“尚意”之风，则是一次深刻的艺术反思。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何摆脱唐代的束缚，追求笔墨的意趣和书写者的性情，将是本章探讨的重点。元明清三代的书风演变，从赵孟頫的复古回归，到明代吴门书派的清新，再到清代碑学的兴起，展现了中国书法在不同历史阶段对“传统”与“自我”的持续对话。 第二部：鉴赏——审视书法的审美维度与品格内涵 书法之美，在于形、神、韵的完美统一。本书摒弃空泛的赞美，从专业角度拆解书法的审美要素。 结构与章法： 探讨点画之间的呼应关系、字的结体规律（如欹侧、疏密、向背），以及篇幅的整体布局（章法）。我们将分析一幅作品的“气”是如何通过大小、轻重、浓淡的对比来构建的。 笔法与用笔： 深入解析提、按、顿、挫、绞、转等基础笔法，讲解“中锋”、“侧锋”的运用及其在不同书体中的效果差异。我们侧重于描述笔墨在纸上运行的轨迹，如何表现出金石之硬朗与丝绸之柔滑。 意境与品格： 书法是“心画”。本章将探讨书家的人格、学识、修养如何通过笔墨渗透出来。从“文人笔法”到“士大夫气象”，我们力求揭示那些超越技法的、令人动容的精神力量。通过对不同书家代表作的细致品鉴，让读者懂得如何欣赏一幅作品的“神韵”所在。 第三部：精研——五体书的技法要领与临习方法 本书的实践部分，旨在提供清晰、可操作的临摹指导，而非简单地复制古人笔迹。我们针对篆、隶、楷、行、草五体，分别提炼其核心技法。 篆书的“圆融”与“古拙”： 以小篆的匀称与大篆的错落为例，讲解如何把握线条的力度感和均匀度。 隶书的“蚕头燕尾”与“波磔”： 重点剖析隶书的横向铺展，如何通过隶变形成的独特结构，展现出庄重而灵动的气韵。 楷书的“法度”与“个性”： 细致讲解楷书的“立骨”之道，如何做到“横平竖直”而又不失生动。我们将提供分步解析，指导读者建立正确的控笔习惯。 行书的“连带”与“速度”： 行书作为最贴近日常书写的书体，其关键在于“意到笔不到”的连绵感。我们将探讨如何控制笔断意连，以及如何在快速书写中保持笔法的清晰。 草书的“飞扬”与“气韵”： 探讨章草的规整、今草的连绵与狂草的奔放，指导读者理解草书符号背后的结构逻辑，避免流于盲目涂抹。 临习心法： 最后，本书强调“临”与“习”的差异。临摹是学习古人笔法结构，习书则是将所学融汇于自己的创作之中。提供了一套科学的“对临”、“背临”、“创作”的渐进式训练流程，帮助有志于提升书法水平的爱好者走上正轨。 结语：翰墨丹青，心手相应 《墨痕丹青》力求为读者搭建一座坚实的桥梁，连接古典书法的博大精深与当代学习者的实践需求。通过本书的阅读与实践，愿读者不仅能欣赏到历代大师的杰作，更能领悟到“一笔生万象”的艺术境界，真正做到心手相应，让笔墨成为表达自身精神世界的有力工具。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就感觉沉甸甸的，纸张的质感也相当不错，摸上去有种老书特有的那种温润感。封面上的设计采用了比较古典的字体，虽然内容是关于古文的，但整体的排版却透着一股现代的雅致，这一点处理得非常巧妙，既不会让人觉得过于陈旧，又能体现出深厚的文化底蕴。内页的印刷清晰度很高，墨色浓郁，阅读起来非常舒适，长时间看也不会觉得眼睛疲劳。尤其值得一提的是，很多页面的留白设计也恰到好处，为读者留下了思考和批注的空间，这点对于深入学习和研究古文的学习者来说，简直是太贴心了。看得出来，出版方在制作这本书时，确实下足了功夫，从选材到工艺，都体现了对读者的尊重和对文化传承的敬畏之心。这种用心制作的书籍，光是摆在书架上，本身就是一种享受。

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这本书的选材范围非常广博，涵盖了从先秦散文到唐宋八大家等多个时期的经典范例。我原本以为，专注于“笔法”可能会导致选文的片面化，但事实恰恰相反，作者似乎精心挑选了那些最能体现特定时代风格和个人特色的文本片段。例如，在论述雄浑大气之风时，引用的是某位大儒的政论；而在探讨婉约细腻之美时，又穿插了某位词人的佳作。这种跨越时空的对话感，让学习不再是孤立地研究某一段文字，而是将笔法置于整个文学史的脉络中去理解。这极大地拓宽了我的阅读视野，也让我开始思考，如何将这些古人的精妙技艺，融入到我自己的现代创作之中，实现古为今用的目的。

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这本书的实用价值超出了我最初的预期，它不仅仅是一本学习古文技巧的教材，更像是一本关于“如何观察世界和表达情感”的思维指南。我发现，作者在解析那些复杂的修辞手法时，往往会联系到古代士人的生活哲学和社会背景。比如，对于某种特定的起承转合，作者会解释它如何反映了古人内敛的情感表达方式，或是对自然万物的敬畏之情。这种深层次的解读，使得学习过程充满了人文关怀，让人在学习技法的同时，也潜移默化地接受了一次优秀传统文化的熏陶。读完之后，我感觉自己看待文字的目光变得更加敏锐，不再满足于表面的意思，而是开始探寻文字背后的力量和情感的流动，这无疑是一笔宝贵的精神财富。

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这本书的目录编排逻辑清晰得让人赞叹，每一章节的划分都体现了作者对古文学习难点的深刻洞察。它不是简单地按照时间线或者文体来分类，而是更侧重于学习者在掌握不同“笔法”时可能遇到的递进关系。初学者可能刚开始接触到的是基础的句式模仿，接着逐步过渡到更复杂的章法布局和遣词造句的精妙之处。我特别喜欢它在每个部分前设置的“小引言”，寥寥数语就能点明本章的核心技法和历史背景，让人在进入正文之前，就对将要学习的内容有了宏观的把握。这种循序渐进的编排方式，极大地降低了古文学习的门槛，让人在跟随作者的引导时，感到每一步都是坚实而有方向性的，完全不会迷失在浩如烟海的古籍之中。

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阅读这本书的过程，就像是跟随着一位技艺精湛的匠人，一步步学习如何雕琢文字。它没有那种高高在上的说教感，而是用一种非常务实的态度，拆解了那些看似玄奥的“笔法”。我尤其关注到其中关于“气韵”和“神态”的论述部分，这部分往往是古文学习中最难把握的抽象概念。作者没有停留在空泛的理论，而是通过对比不同大家在处理同一题材时，如何通过细微的语序调整和用词选择来营造出截然不同的情感氛围。这种具象化的分析，让我第一次真正体会到，文字的魅力不仅仅在于它表达了什么意思，更在于它“怎样”被表达出来。这种对细节的精细打磨，对于我提升自身的文字表达能力，有着立竿见影的效果。

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