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出版者:雅众文化/中信出版集团

作者:(日) 长泽阳子, 编著

出品人:中信·雅信

页数:176

译者:陶然

出版时间:2019-3

价格:59元

装帧:软精装

isbn号码:9787508685809

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 色彩
• 艺术
• 日本文化
• 美学
• 设计
• 绘本
• 2019
• 日本
• 传统
• 色彩
• 文化
• 美学
• 设计
• 生活
• 美学
• 自然
• 季节

《日本传统色：沉浸于东方美学的色彩世界》 本书并非对“日本传统色”这一主题的直接阐述，而是以其为灵感，延展出一系列与之相关的、引人入胜的文化探索。它将带领读者走进一个关于日本文化、艺术、历史以及它们如何巧妙地融入我们日常生活的色彩斑斓的叙事。 内容梗概： 这本书将从一个独特的视角出发，探讨色彩在日本文化中的深层含义，以及这些色彩如何在历史长河中演变，并最终影响了现代的审美与生活方式。我们将不会直接罗列各种传统色彩的名称及其分类，而是通过一系列引人入胜的故事和案例，来展现色彩的生命力与文化张力。 第一篇：色彩的呼吸——自然与灵感的源泉 “红叶狩”的诗意： 并非介绍“绯色”或“茜色”等具体色名，而是深入描绘日本秋季“红叶狩”这一传统活动。我们将通过描绘置身于层林尽染的山野之间，感受那种生命在燃烧、即将沉寂前的热烈与壮美。从落叶松的金黄，到枫叶的深红，再到山茶花的点点殷红，这些自然界中瞬息万变的色彩，如何激发了日本人对短暂而绚烂之美的深刻理解。我们会探讨这种对自然色彩变化的敏感，如何在日本的俳句、绘画以及日常生活的美学追求中留下印记。 “樱花吹雪”的刹那： 重点将落在每年春天短暂盛开的樱花季。我们不会详述“桜色”或“薄红色”，而是聚焦于樱花盛开时，整个民族沉浸在那片粉嫩、如梦似幻的景象中。描述人们在樱花树下赏花、聚会，感受那份纯洁、短暂而又充满希望的美好。探讨这种对花开花落的感悟，如何渗透进日本人对生命的理解，以及对“物哀”情怀的孕育。 “雨日庭院”的静谧： 描绘阴雨绵绵的日本庭院，以及在这样的环境下，色彩所呈现出的另一种宁静与深沉。并非直说“墨色”或“灰色”，而是通过描绘雨滴落在苔藓上的深绿、枯叶的棕褐色、石灯笼的灰白色，以及雨水洗涤后泥土散发出的朴实质感。探讨这种对“侘寂”美学的追求，如何在追求简约、自然、不加修饰的色彩中得到体现。 第二篇：织物的低语——历史与工艺的沉淀 和服的“故事”： 此部分将聚焦于传统和服的制作及其蕴含的文化意义，而非直接介绍和服的颜色分类。我们将选取几件具有代表性的和服，通过讲述其背后的人物故事、穿着场合以及所代表的社会阶层，来展现色彩在和服中的运用。例如，描绘一位江户时代的武士，其深色系的服饰所传达出的沉稳与力量；或是一位平安时代的贵族女子，其层层叠叠的服饰所展现出的优雅与繁复。通过对这些服饰纹样、材质以及搭配的细节描述，让读者感受到色彩是如何承载历史、传递情感的。 染织技艺的传承： 探讨日本传统染织技艺的发展历程，以及工匠们如何在实践中不断探索与创新。我们将讲述几个著名的染织流派（如友禅染、絞染等），但重点不是介绍这些染织法能产生哪些具体颜色，而是侧重于工匠们如何运用天然染料，通过精湛的手工技艺，将自然界的色彩“捕捉”并赋予到织物上。描述他们对色彩的敏锐感知，以及对每一个细节的极致追求。 “唐纸”上的斑斓： 介绍日本传统纸张（如和纸）的制作工艺，以及在纸张上应用的独特装饰手法，特别是那些具有历史传承的图案和纹样。我们将着重描述这些纸张在建筑、屏风、书道等领域的应用，以及它们所呈现出的丰富色彩和图案组合。例如，描绘一幅古老障子的花鸟图案，那细腻的笔触和柔和的色彩，如何营造出一种典雅而富有生活气息的空间氛围。 第三篇：器物的诗行——生活与审美的融汇 茶道的“禅意”： 深入茶道仪式，感受其背后蕴含的色彩哲学。我们将不会列出茶具的颜色，而是着重描绘茶室的陈设、茶碗的质感、抹茶的色泽，以及整个过程中所传达出的宁静、和谐与尊重。探讨在茶道仪式中，朴素、沉静的色彩如何帮助人们达到内心的平静，以及色彩如何与器物的形状、材质共同营造出一种独特的东方美学意境。 陶器的“生命”： 介绍日本著名陶瓷产地的特色，以及不同地域的陶器所展现出的独特风格。我们不会直观介绍“青瓷”或“白瓷”，而是通过描绘不同窑口的作品，如乐烧的粗犷、有田烧的精致、九谷烧的华丽，来展现陶瓷在造型、釉色、纹饰上的多样性。探讨这些器物如何反映出当地的风土人情，以及陶瓷艺人如何将对自然的感悟融入到作品之中，使每一件器物都仿佛拥有生命。 漆器的“光泽”： 讲述日本漆器工艺的精妙之处，以及漆器在日常生活中的广泛应用。我们将重点描绘漆器在制作过程中，层层叠加的漆层所呈现出的温润光泽，以及在不同光线下所折射出的微妙色彩变化。描述漆器如何从最初的实用器皿，逐渐演变为具有高度艺术价值的工艺品。例如，一件绘有金银莳绘的漆盒，其细腻的图案和闪耀的光芒，如何诉说着匠人的匠心独运。 结语：色彩的永恒回响 本书的结尾，将不会是对“日本传统色”的总结性列表，而是呼应全书的主题，探讨色彩作为一种跨越时空的语言，如何在日本文化中不断传承与演变，并最终融入我们现代的生活，成为我们感受美、理解世界的一种方式。通过对自然、艺术、历史和生活的细腻描绘，本书旨在为读者呈现一个更加立体的、充满感悟的日本色彩世界，让读者在字里行间，感受到那份独特而深邃的东方美学魅力。

评分☆☆☆☆☆

文/夏丽柠 幼时背诗，不究其深意，只觉朗朗上口：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。杜甫写这首《绝句》时，正逢安史之乱初定，山河破败待兴。春天浣花溪草堂生机勃勃的样子唤起了诗人的情绪，遂作此诗。现下读来，杜甫除了描写在自然领地肆意的鸟儿、树木和天空，诗中的黄...  

评分☆☆☆☆☆

“春天最美的是黎明的天空……”——清少纳言 阅读缘由 十二色、二十四色、三十六色、四十八色…… 这里面究竟有什么区别？ 每次面对彩笔，都会被同样的问题困扰，不知有没有人和我一样~ 所以见到这本讲述色彩的书，一下子就被吸引了。 此外，最近常常遇着身穿汉服的青年男女，...  

评分☆☆☆☆☆

回想我开始认识到人类对美丽颜色的热爱，是在读梭罗的《瓦尔登湖》的时候。我依然记得他用azure来形容湖水的颜色，这个词在英文里特指天空那种淡淡的蓝色。它是一个使用频率很低的词汇（据wordcount.com统计排第28477位，排第1位的是the），却带着一种难以言喻的美，一次性地深...

评分☆☆☆☆☆

回想我开始认识到人类对美丽颜色的热爱，是在读梭罗的《瓦尔登湖》的时候。我依然记得他用azure来形容湖水的颜色，这个词在英文里特指天空那种淡淡的蓝色。它是一个使用频率很低的词汇（据wordcount.com统计排第28477位，排第1位的是the），却带着一种难以言喻的美，一次性地深...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的排版设计简直是一场灾难，至少对于习惯了现代极简主义风格的读者来说是这样。它的装帧和字体选择，似乎刻意模仿了明治初期的印刷风格，导致在某些大色块的展示上，视觉的冲击力被削弱了。不过，讽刺的是，这种“不完美”或许恰恰呼应了其主题——对传统工艺和非标准化之美的推崇。书中对某些矿物色和植物色从采集到最终固色的冗长描述，对于追求效率的现代人来说，读起来略显拖沓，像是在阅读一份手抄的古代配方。我多次在尝试快速浏览时放弃，最终发现必须放慢速度，像品尝清酒一样去体会每一个段落。它迫使读者放下现代的阅读习惯，去适应一种更缓慢、更注重细节的观察方式。这本书不是用来“读完”的，而是用来“对视”的，它挑战了我们对“信息密度”的固有认知。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本传统色》简直是视觉的盛宴，我本来以为会是一本枯燥的色彩理论书，结果完全出乎意料。初翻开时，那些细腻的、仿佛从古老画卷中走出来的色彩名称，比如“茜色”、“群青”、“藤色”，一下子就抓住了我的眼球。作者不仅仅是罗列颜色，而是将每一种颜色都赋予了深厚的文化背景和历史故事。比如讲到“萌葱色”，它不仅仅是绿色，更是与春日新芽、武士精神联系在一起的象征，那种对自然微妙变化的敬畏感，通过文字和色彩样本被完美地传达了出来。我特别喜欢它配图的质感，那些用传统工艺染制的布料样本，色彩的层次感和光泽度是印刷品难以完全复刻的，但书中的插图依然尽力捕捉到了那种“呼吸感”。阅读过程中，我仿佛跟着一位老匠人穿越了平安时代的宫廷，又走进了江户时代的庶民生活，去理解“侘寂”美学是如何渗透到色彩选择中的。它让我意识到，我们日常生活中对颜色的感知其实是多么的浅薄，这本书提供了一个进入日本审美深层的入口，让人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对东方艺术史有涉猎的人，我对这本书的考据严谨程度表示高度赞赏。作者显然投入了巨大的精力去核对古代文献中关于色彩的记载，并试图还原那些因技术失传而模糊不清的色名。最让我眼前一亮的是，它没有回避不同历史时期对同一颜色概念的不同理解。例如，对“紫色”的阐述，从古代极其珍贵的“紫草”提炼，到后来化学合成染料普及后的色彩泛滥，这种演变脉络清晰可见，它揭示了物质稀缺性如何直接塑造了文化价值。全书的结构安排也很有巧思，它不是按照光谱顺序排列，而是似乎遵循着某种季节或祭祀的逻辑展开，读起来像是在进行一场精心策划的文化漫步。它更像是学者而非设计师的作品，充满了对“本源”的追溯，对于想要深入了解日本审美源流的严肃爱好者来说，这是必不可少的参考书。

评分☆☆☆☆☆

读完《日本传统色》，我最大的感受是“发现了一种新的观察世界的方式”。这本书教会我，颜色绝不仅仅是物理现象，它是一种强大的叙事载体。我开始留意周围环境中的那些细微差别，比如傍晚时分天空那种介于“群青”与“绀碧”之间的色泽，或者新雪覆盖下建筑木料反射出的那种淡“铅白”。书中对“留白”概念在色彩搭配中的应用分析得尤为精辟，它强调了“不存在的颜色”与“存在的颜色”同样重要，这种负空间的美学在极简的室内设计中得到了完美的体现。它不像一般的图鉴那样提供标准色卡，而是提供一种“感受色卡”，鼓励读者用自己的眼睛去寻找和定义这些颜色。这本书的实用价值或许在于激发了我的创作灵感，让我意识到，真正的美感往往蕴含在那些被我们忽略的、最朴素的自然界色彩之中，它提供的不是现成的答案，而是提问的深度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的深度远超我的预期，它更像是一本关于“文化心理学”的色彩图谱，而非单纯的工具书。我原以为它会集中于颜料的制作工艺，但它却将重点放在了颜色与季节、哲学、乃至社会阶层之间的微妙互动上。其中关于“间色”和“肤色”的探讨尤其引人入胜，作者巧妙地引用了大量的古典文学片段，比如《源氏物语》，来佐证某种特定色调在不同情境下的情感负载。我发现，很多在我们看来平淡无奇的颜色组合，在日本传统语境中却是意义深远的禁忌或祝福。举个例子，对“枯草色”的描述，它不是指一种单调的棕黄，而是蕴含着对时间流逝的尊重和对生命循环的理解，这种超脱于视觉本身的意境，非常震撼人心。如果你只是想找一本用来搭配服装的色彩指南，这本书可能会显得过于“学术”，但如果你渴望理解“日本美”的核心基因，这本书绝对是无价之宝，我翻阅时需要时不时停下来，沉浸在那种历史的厚重感中。

评分☆☆☆☆☆

夜里总是清醒，所以拿起这本枕边书看完了，中途有淅淅沥沥的雨声，停了一会现在下得更大了，还有一段鸟声，差点以为天亮了。日本人真是细腻，枯叶四十八色、里叶、瓶窥、水浅葱、萌木、曙、茜……颜色里有日出日落、宇宙星辰、浅草乱花、莺啼燕语、茶水点心，朝代变迁季节更迭中人们对自然万物的观察都在里面了。以及，原来Japan是漆器啊，倒是与瓷器china对应。不过因为篇幅短，文字都是泛泛而谈，浮光掠影带过。觉得目标读者肯定有设计师的，配个色卡色号之类应该更好。

评分☆☆☆☆☆

四季更迭，自然的颜色在变，人的颜色也跟着变，这些都是生命的流变，人的生命里就该充满不同的色彩才对！

评分☆☆☆☆☆

传统色色名多源自植物动物、自然现象以及人文活动，所以颜色名字的由来的确是了解文化历史的一个独特并且有趣的角度，写得简练轻松，举出的XX色的实例有时颇能激起同感让人会心而笑甚至浮想联翩；相关俳句名句的加入丰富了形式也提升了格调（个人感觉俳句因季语和短小的形式很适合入画，禅意或趣味都可以有，但要说欣赏的话我觉得更长而有韵律的东西更有玩儿头）。翻译上可能还不错，读者需要意识到许多简体汉字的色名实际上本是日文汉字，否则书中类似 "褐色"、"杜若色" 等就会让人难以理解（蓝莓与水手服的"褐色"其实是古名，现在写作"勝色"（现在的褐色与汉语同，brown）；而关于"杜若色"，鸢尾属 燕子花 的维基百科日文词条中提到，这种植物的汉字写法之一"杜若"，本指另一种植物（鸭跖草科的杜若），被与燕子花混淆了）。

评分☆☆☆☆☆

因为没找到电子书，难得买了本纸质书，非常喜欢装订，今早起得早，天气又好，特意把桌子支到阳台前，就想起要把这本书拿出来读，当然要是精装就更好了。四季分明的日本以及热爱融入自然善于和自然相处的日本人，在四季中找到了那么多治愈的颜色并为其命名，比如里叶色，真是贴贴切切的展现了日本对美的理解，既有物哀的寂寥，又体现了细腻纤细的情感。是治愈得体的，但又有些孤寂。

评分☆☆☆☆☆

在多抓鱼上蹲了很久的书。值得拥有。“抚子色”“萌葱色”“苗色”“水无色”“落栗色”丰富了对颜色的描绘用词！水彩插画也看得极度舒适。