具体描述
★★★
自1100种日本传统色中精选最具代表的160种
配以花鸟虫鱼、四季风物的绝美手绘的图文书
★★★
【内容简介】
日本传统色是诞生于千百年的日本社会、文化、生活中的色彩感觉而形成的固有色名。日本传统色约1100种，衣食住行、祭祀仪礼、艺术文学……目之所及都有传统色 的身影。
茜色、东云、瓶窥、钝色、赤朽色、萱草色、留绀色……这些典雅的色名与多彩的颜色所塑造的世界，不仅透露出人与自然的相互关照，对四季变换的细腻感知，也记录了古往今来人们的生活情趣和审美之心。
日本传统色研究专家长泽阳子从上千种日本传统色中精选了160种最具代表性的日本传统色，按春夏秋冬的四季推移，并配合精美的彩绘呈现了160首无与伦比的“色彩风物诗”。
【编辑推荐】
1．长泽阳子是日本传统色的研究专家，色彩教室Harmonia负责人。她为日本传统色的色彩和色名所吸引，从而转到色彩业界，开始了自己独立的研究。她在行政设施和文化教室等地结合日本四季和传统色举办过讲座活动，2012年6月开始为专栏“色彩通信”撰稿，在日本传统色领域有深入扎实的研究。
2．日本传统色是诞生于千百年的日本社会、文化、生活中的色彩感觉而形成的固有色名。日本传统色约1100种，衣食住行、祭祀仪礼、艺术文学……目之所及都有传统色的身影。这些典雅的色名与多彩的颜色所塑造的世界，不仅透露出人与自然的相互关照，对四季变换的细腻感知，也记录了古往今来人们的生活情趣和审美之心。
3．本书由长泽阳子从上千种日本传统色中精选了160种最具代表性的日本传统色，按春夏秋冬的四季推移，并配合精美的彩绘呈现了160首无与伦比的“色彩风物诗”，是长泽阳子的典藏之作。
作者简介
长泽阳子 Nagasawa Youko
日本色彩专家。色彩教室Harmonia负责人。为日本传统色的色彩和色名所吸引，转到色彩业界，开始了自己独立的研究。在行政设施和文化教室等地结合日本四季和传统色举办讲座活动。2012年6月开始为专栏“色彩通信”撰稿。AFT（色彩检定协会）认证色彩讲师、专门学校兼任色彩讲师、行政机关色彩讲师等。
译者：陶然
毕业于华东师范大学中文系，曾供职于日系企业多年，长期旅居日本。资深日语翻译工作者。
目录信息
读后感
回想我开始认识到人类对美丽颜色的热爱，是在读梭罗的《瓦尔登湖》的时候。我依然记得他用azure来形容湖水的颜色，这个词在英文里特指天空那种淡淡的蓝色。它是一个使用频率很低的词汇（据wordcount.com统计排第28477位，排第1位的是the），却带着一种难以言喻的美，一次性地深...
评分文/夏丽柠 幼时背诗，不究其深意，只觉朗朗上口：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。杜甫写这首《绝句》时，正逢安史之乱初定，山河破败待兴。春天浣花溪草堂生机勃勃的样子唤起了诗人的情绪，遂作此诗。现下读来，杜甫除了描写在自然领地肆意的鸟儿、树木和天空，诗中的黄...
评分“春天最美的是黎明的天空……”——清少纳言 阅读缘由 十二色、二十四色、三十六色、四十八色…… 这里面究竟有什么区别？ 每次面对彩笔，都会被同样的问题困扰，不知有没有人和我一样~ 所以见到这本讲述色彩的书，一下子就被吸引了。 此外，最近常常遇着身穿汉服的青年男女，...
评分“春天最美的是黎明的天空……”——清少纳言 阅读缘由 十二色、二十四色、三十六色、四十八色…… 这里面究竟有什么区别？ 每次面对彩笔，都会被同样的问题困扰，不知有没有人和我一样~ 所以见到这本讲述色彩的书，一下子就被吸引了。 此外，最近常常遇着身穿汉服的青年男女，...
评分文/月映 授权转载自澎湃新闻 唐代陆龟蒙在《秘色越器》中，用“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”形容秘色青瓷的颜色之美。然而秘色到底是一种怎样的色彩，在法门寺地宫中的秘色瓷实物出土之前，只是一种存在于文献与想象之中的色彩。 又有《宋稗类钞》中，记载周世宗用“雨过...
用户评价
我必须承认，这本书的排版设计简直是一场灾难，至少对于习惯了现代极简主义风格的读者来说是这样。它的装帧和字体选择，似乎刻意模仿了明治初期的印刷风格，导致在某些大色块的展示上，视觉的冲击力被削弱了。不过，讽刺的是，这种“不完美”或许恰恰呼应了其主题——对传统工艺和非标准化之美的推崇。书中对某些矿物色和植物色从采集到最终固色的冗长描述，对于追求效率的现代人来说，读起来略显拖沓，像是在阅读一份手抄的古代配方。我多次在尝试快速浏览时放弃，最终发现必须放慢速度，像品尝清酒一样去体会每一个段落。它迫使读者放下现代的阅读习惯，去适应一种更缓慢、更注重细节的观察方式。这本书不是用来“读完”的，而是用来“对视”的，它挑战了我们对“信息密度”的固有认知。
评分读完《日本传统色》，我最大的感受是“发现了一种新的观察世界的方式”。这本书教会我，颜色绝不仅仅是物理现象，它是一种强大的叙事载体。我开始留意周围环境中的那些细微差别，比如傍晚时分天空那种介于“群青”与“绀碧”之间的色泽，或者新雪覆盖下建筑木料反射出的那种淡“铅白”。书中对“留白”概念在色彩搭配中的应用分析得尤为精辟，它强调了“不存在的颜色”与“存在的颜色”同样重要，这种负空间的美学在极简的室内设计中得到了完美的体现。它不像一般的图鉴那样提供标准色卡，而是提供一种“感受色卡”，鼓励读者用自己的眼睛去寻找和定义这些颜色。这本书的实用价值或许在于激发了我的创作灵感，让我意识到，真正的美感往往蕴含在那些被我们忽略的、最朴素的自然界色彩之中，它提供的不是现成的答案，而是提问的深度。
评分说实话，这本书的深度远超我的预期，它更像是一本关于“文化心理学”的色彩图谱，而非单纯的工具书。我原以为它会集中于颜料的制作工艺，但它却将重点放在了颜色与季节、哲学、乃至社会阶层之间的微妙互动上。其中关于“间色”和“肤色”的探讨尤其引人入胜，作者巧妙地引用了大量的古典文学片段，比如《源氏物语》，来佐证某种特定色调在不同情境下的情感负载。我发现，很多在我们看来平淡无奇的颜色组合，在日本传统语境中却是意义深远的禁忌或祝福。举个例子，对“枯草色”的描述，它不是指一种单调的棕黄，而是蕴含着对时间流逝的尊重和对生命循环的理解，这种超脱于视觉本身的意境，非常震撼人心。如果你只是想找一本用来搭配服装的色彩指南，这本书可能会显得过于“学术”，但如果你渴望理解“日本美”的核心基因，这本书绝对是无价之宝，我翻阅时需要时不时停下来，沉浸在那种历史的厚重感中。
评分这本《日本传统色》简直是视觉的盛宴，我本来以为会是一本枯燥的色彩理论书，结果完全出乎意料。初翻开时，那些细腻的、仿佛从古老画卷中走出来的色彩名称，比如“茜色”、“群青”、“藤色”，一下子就抓住了我的眼球。作者不仅仅是罗列颜色，而是将每一种颜色都赋予了深厚的文化背景和历史故事。比如讲到“萌葱色”，它不仅仅是绿色，更是与春日新芽、武士精神联系在一起的象征，那种对自然微妙变化的敬畏感，通过文字和色彩样本被完美地传达了出来。我特别喜欢它配图的质感，那些用传统工艺染制的布料样本，色彩的层次感和光泽度是印刷品难以完全复刻的，但书中的插图依然尽力捕捉到了那种“呼吸感”。阅读过程中，我仿佛跟着一位老匠人穿越了平安时代的宫廷，又走进了江户时代的庶民生活，去理解“侘寂”美学是如何渗透到色彩选择中的。它让我意识到，我们日常生活中对颜色的感知其实是多么的浅薄，这本书提供了一个进入日本审美深层的入口，让人心悦诚服。
评分作为一名对东方艺术史有涉猎的人，我对这本书的考据严谨程度表示高度赞赏。作者显然投入了巨大的精力去核对古代文献中关于色彩的记载，并试图还原那些因技术失传而模糊不清的色名。最让我眼前一亮的是，它没有回避不同历史时期对同一颜色概念的不同理解。例如，对“紫色”的阐述，从古代极其珍贵的“紫草”提炼，到后来化学合成染料普及后的色彩泛滥，这种演变脉络清晰可见，它揭示了物质稀缺性如何直接塑造了文化价值。全书的结构安排也很有巧思，它不是按照光谱顺序排列，而是似乎遵循着某种季节或祭祀的逻辑展开，读起来像是在进行一场精心策划的文化漫步。它更像是学者而非设计师的作品，充满了对“本源”的追溯，对于想要深入了解日本审美源流的严肃爱好者来说，这是必不可少的参考书。
评分插画加分。除了种种传统色很美，它们对应的名字也真的赏心悦目：山吹色、练色、落栗色、银鼠、深绯、洗朱、胡粉、铁绀…
评分恬静的一本，对两天内遭受两次精神刺激的我产生温柔的治愈力。
评分我这个色彩控看得很满足，而且学到了好多日本的风土人情：流水素面、曙染和服、入道云、黄瓜马跟茄子牛、秋季七草……有趣，风雅又富含生活气息。
评分四季更迭，自然的颜色在变，人的颜色也跟着变，这些都是生命的流变，人的生命里就该充满不同的色彩才对！
评分夜里总是清醒，所以拿起这本枕边书看完了，中途有淅淅沥沥的雨声，停了一会现在下得更大了，还有一段鸟声，差点以为天亮了。日本人真是细腻，枯叶四十八色、里叶、瓶窥、水浅葱、萌木、曙、茜……颜色里有日出日落、宇宙星辰、浅草乱花、莺啼燕语、茶水点心，朝代变迁季节更迭中人们对自然万物的观察都在里面了。以及，原来Japan是漆器啊，倒是与瓷器china对应。不过因为篇幅短，文字都是泛泛而谈，浮光掠影带过。觉得目标读者肯定有设计师的，配个色卡色号之类应该更好。
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