具体描述
作者简介
朝仓直巳（1929-2003），日本著名设计教育家、构成教育家，毕业于东京教育大学艺术学科构成专业，曾任亚洲基础造型学会第一任会长、日本筑波大学（原东京教育大学）教授、日本文教大学教授。上世纪80年代起多次来我国举办讲座，推广基础构成课程，投入许多心力，影响广泛。曾任中国广州美术学院教授、山东工艺美院名誉教授。比较重要的作品有《艺术•设计的平面构成》《艺术•设计的色彩构成》《艺术•设计的立体构成》《艺术•设计的光迹构成》《艺术•设计的纸的构成》《设计的程序》《几何学的艺术》等。
目录信息
原序
第一章 立体构成的意义和目的
第一节 作为基础造型的立体构成
1. 三维世界中的各种形态
2. 立体构成的对象
第二节 立体构成的目标
1. 立体构成的内容
2. 立体构成的目标
第二章 构成
第一部分 要素的构成
第一节 点
1. 不可见光的点立体构成
2. 发光二极管
3. 塑料的终端照明
4. 灯泡的排列
5. 激光照射
6. 气流
7. 其他
第二节 线
1. 线的断面
2. 线的形态
3. 线的质感
4. 配置与构筑
5. 抽象化
第三节 面
1. 贴面浅浮雕
2. 包装
3. 隔间（空间的分割）
4.简化、抽象化
第四节 立体
1. 线和面的加厚
2. 体积
3. 单元
4. 基本形态造型
5. 其他
第五节 空间
1. 间隙空间
2. 透明
3. 其他
第二部分 材料的构成
第一节 木材
1. 木材造型的基本技法
2. 新材与旧材
3. 层积材与胶合板
4. 自然树木的形状
5. 从一根原木开始
6. 错觉作品
第二节 金属
1. 金属线的造型
2. 金属管的造型
3. 金属板的造型
4. 锻造造型
5. 铸造造型
6. 利用机械的造型
7. 利用成品的造型
8. 利用反射、音响、磁性的造型
第三节 纸张
1.浮雕
2.“折—开”造型
3. 悬吊的造型
4. 曲面的构成
5. 插入结构
第四节 塑料
1. 丙烯酸树脂（甲基丙烯酸甲脂树脂）
2. 光纤
3. 杜邦可丽耐
第五节 陶瓷
1. 土和水的试验
2. 土与烧成的试验
3.变化技法与变化概念
4.精密陶瓷
第六节 光
1. 光学素材
2. 光和影像
第七节 新材料
1. 特殊黏土
2. 泥与薄瓷器
3. 彩虹网
第三章 结构
第一部分 结构和形
第一节 结构与力
1. 材料与结构
2. 材料与力
4. 布料的结合
5. 纽扣与拉链
第四章 运动与错视
第一部分 活动造型
第一节 机械的基础
1 机械的种类
2 自动机械
3 使用机械的作品实例
4 机械活动玩具
第二节 利用自然动力的活动造型
1. 水动造型
2. 风动造型
3. 重力造型
4. 热力造型
第三节 利用人造动力的活动造型
1. 旋转运动的错视
2. 活用机构的造型表现
3. 有规则的变形
4. 无规则的运动
5. 应答动作
第二部分 错视与错觉
第一节 立体错视
1. 相对大小的错视
2. 重叠造成的错视
3. 阴影造成的错视
4. 视点变动造成的错视
第二节 视角限定立体
第五章 技法的开拓
第一节 多面体的研究
1. 正多面体的相互关系
2. 多面体的翻转
3. 多面体的挖空
4. 立体星
第二节 立体的分割
1. 均等分割
2. 分割与组成
3. 立体组块动物
第三节 集合构成
1. 少数
2. 若干
3. 多数
4. 无限
5. 间隙
第四节 层积与渐变
1. 运用层积技法的造型
2. 以渐变为构思的基础
3. 层级与渐变
参考文献
作者介绍 作者简介
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的学术严谨性与艺术的自由精神达到了一个罕见的平衡点。我最欣赏的是它没有将“构成”神化，而是将其还原为一种可学习、可训练的视觉语言。特别是关于“尺度感与比例”的章节，作者引用了大量人机工程学的数据作为支撑，解释了为什么某些比例在视觉上令人舒适，而另一些则会引发紧张感。这为感性的艺术创作提供了一种理性的锚点。与市面上很多侧重软件操作的教材不同，这本书聚焦于思维的底层逻辑，它教你如何“看”三维空间，而不是如何用软件去“画”三维模型。我从中受益匪浅，因为它让我意识到，技术永远是为人服务的，而真正的创新源于对空间本质的深刻洞察。读完后，我感觉我的设计思维得到了质的飞跃，从关注单个物件的美观，转向关注物件之间、物件与环境之间复杂而微妙的张力关系。这本书是一部经典，理应被每一位志在精进空间感的设计师纳入案头。
我必须承认，一开始我对“修订版”的升级抱有怀疑态度，通常修订版只是增加几页内容敷衍了事。然而，这本书的修订是彻头彻尾的，尤其是在图解的清晰度和术语的规范化上，进步是巨大的。它摒弃了过去一些陈旧的、晦涩难懂的术语，取而代之的是一套更易于跨学科交流的语言体系。例如，书中对“形体生成序列”的讲解，用一系列步骤图清晰地展示了一个复杂结构是如何从最简单的体块衍生出来的，这对于需要进行复杂模型拆解的设计师来说，简直是福音。此外，书中附带的思考题和实践建议，并非那种流于表面的“请画一个立方体”，而是引导读者去解决实际的空间难题，比如如何在有限的体积内最大化地表达流动性。这本书的价值在于，它不只告诉你“是什么”，更重要的是，它让你理解了“为什么是这样”，并且告诉你“你可以做得更好”。它培养的不是模仿者，而是真正的空间创造者。
坦白说，我对这本修订版的期待值是很高的，毕竟原版在圈内享有盛誉，而修订后的内容，确实在深度和广度上都得到了显著提升。最让我惊喜的是，它加入了大量关于新材料应用和数字媒介下立体构成的新案例。过去我们总是在谈论木头、石膏和金属，但现在，如何利用3D打印的复杂曲面、柔性材料的张力或者虚拟现实中的“无形结构”来表达构成美学，这本书都有独到的分析。它没有故作高深，而是用非常务实的图示来拆解复杂的空间逻辑，像一位耐心的导师手把手教你如何从平面草图过渡到可触碰、可感知的实体。特别是其中对于“节奏与韵律”在三维空间中如何通过重复、渐变和对比来实现的章节，作者的讲解极富启发性，让我过去模糊的创作直觉，一下子找到了可以量化和实践的路径。这本书不愧是修订版，它的前瞻性紧跟时代步伐，让立体构成不再是博物馆里的陈列品，而是当下设计实践的必备工具。
好的，这是一份模仿读者口吻撰写的、针对一本名为《艺术·设计的立体构成（修订版）》的书籍的五段图书评价，每段约300字，且风格和侧重点各不相同： 这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚实的纸张触感温润，光影在书页上流转时，能清晰感受到设计师对细节的极致追求。我尤其欣赏它在绪论部分对于“构成”这一核心概念的探讨，作者并非停留在僵硬的理论阐述，而是巧妙地引入了建筑学、雕塑乃至自然界的案例，使得原本抽象的几何关系变得生动可感。书中对点、线、面的基础处理，不再是枯燥的数学推演，而是融入了艺术史的脉络，让人理解了不同时代风格下，构成语言是如何服务于表达意图的。初读时，我仿佛置身于一个充满空间想象力的工作室，被引导着去重新审视我们习以为常的三维世界。特别是关于动态构成和负形空间的分析章节，作者的独到见解犹如拨云见日，极大地拓宽了我对“看不见的部分”的理解深度。这本书对于初学者来说，无疑是一把极好的钥匙，它不急于抛出复杂的技法，而是耐心构建起坚实的审美与逻辑基石。
对于一个长期在平面设计领域摸爬滚打的设计师而言，这本书提供了一个迫切需要的“维度转换器”。我们常常陷入二维的框架，对深度的感知相对迟钝。这本书最厉害的地方在于，它用极其清晰的逻辑框架，将“如何思考空间”这件事系统化了。我特别喜欢它对“视觉平衡”的阐述，它不仅仅是左右对称或重量分配那么简单，而是深入探讨了不同体块在心理层面给观者带来的稳定感或不安感。书中的案例选取非常国际化，既有包豪斯的经典解析，也有当代装置艺术的最新实践，这让阅读过程充满了探索的乐趣，仿佛在进行一场跨越世纪的对话。我发现自己开始不自觉地在日常生活中运用书中学到的“渗透”和“穿插”的概念，去观察建筑的立面、街道的布局，甚至是如何摆放办公桌上的物品。这不再是一本工具书，它更像是一部潜移默化改变你世界观的哲学著作，让我重新审视了自己与周围环境的互动关系。
书是好书，但是拜托能不能找个有最起码文学功底的人来翻译，这二林翻译的有很多地方真心还不如百度翻译易懂，晦涩绕口，有种生怕别人能看懂的感觉，又是好书毁在翻译手里。
印刷错误有点多，相对于前两本，有些地方说是系统倒不如说笼统。不过整体来说还算不错。
涉猎很广、内容系统、有启发性。但是不得不说我对其中有的内容并不太感兴趣，所以这本书中途看得我很无聊orz
书是好书，但是拜托能不能找个有最起码文学功底的人来翻译，这二林翻译的有很多地方真心还不如百度翻译易懂，晦涩绕口，有种生怕别人能看懂的感觉，又是好书毁在翻译手里。
印刷错误有点多，相对于前两本，有些地方说是系统倒不如说笼统。不过整体来说还算不错。
