《设计语言:经典标志设计密码》收录了当今一流的商标及标志。无论是瞬间激发的灵感,还是潜心探究的心血,商标及标志始终是各种机构瞬间吸引全球目光的杀手铜。《设计语言:经典标志设计密码》收录了商标及标志设计大师的杰作,如保尔·兰德、索·贝斯和安东·斯坦科夫斯基;更有当今炙手可热的设计新秀的精彩手笔,包括施德明设计公司、英国北方设计公司,埃皮罗格设计工作塞和塞古拉设计公司。
《设计语言:经典标志设计密码》共分三个章节标志与字母——聚焦文字类商标;象征符号——展现图形的抽象内涵;种类和序列——关注商标体系。每章均有简要介绍,以便帮助读者破译商标的视觉语言,从而分析出未来流行趋势。
实心方形,圆形和手绘标志流行的背后是什么?山形、星状或垂直条纹在不同产业领域蕴含怎样的意义?为何有些品牌完全舍弃文字?纵览全书,多达40个极具影响力的“明星”商标讲述着它们诞生的故事。书中商标多是经典中豹经典,包括德意志银行、世界自然基金会、汉莎航空。
星巴克、时代华纳、瑞银集团、家乐氏;以及最新标志,如泰特现代美术馆、RAC赛车游戏和美国Con Edison能源公司。
《设计语言:经典标志设计密码》由英国伦敦Spin设计公司设计,他们曾设计了第五频道、伦敦白教堂画廊和英国当代艺术中心的商标和标志。
《设计语言:经典标志设计密码》作者麦克尔·埃瓦米是一位设计行业记者、作家和广告文案师,经常与主力设计公司合作进行晶牌策划和CI设计。他著有多本畅销书,包括《没有文字的世界》、《洞察》等。
翻译时有疏漏,光盘非常简陋,引进专业书籍常见的毛病,不过如果当作英文版附带了一份中文附件来看待这本书,还是可以高兴些的,何况比英文原版还便宜了些......
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这本书,说实话,我完全是冲着封面和那个极富想象力的书名才买的,原以为能读到某种关于符号学、视觉传达或者建筑美学中那些抽象概念的深度剖析,毕竟“设计语言”这四个字本身就带着一种神秘的、高深的意味。然而,当我翻开第一页,我意识到我可能对这本书的期待走偏了。它似乎更像是一本关于“如何高效沟通”的实用指南,只不过它的叙事框架披上了一层哲学的薄纱。书中花了大量的篇幅去讨论“清晰的表达如何塑造现实”,而不是探讨那种纯粹的、非言语的、视觉层面的“语言”。比如,作者用了好几页的篇幅去对比了不同时代的企业内部备忘录的措辞差异,并将其与权力结构的变化联系起来。这很有趣,但远非我预想中的对色彩理论或版式结构的严谨论述。书中引用的案例大多来自商业咨询和管理学领域,而非艺术或设计史。如果我想要一本关于“如何像建筑师一样思考”的书,我可能需要寻找其他作品。这本书的优点在于它的逻辑链条非常清晰,观点层层递进,但它的核心其实是修辞学,是关于如何用文字和结构来“设计”你的意图,而非“设计”一个物体或界面。总的来说,它成功地让我思考了“沟通的结构”如何成为一种隐形的权力工具,但“设计”这个词的使用,我觉得多少有些误导性。
评分初读此书,一股强烈的时代气息扑面而来,那是一种对后现代解构主义思潮进行世俗化解读的尝试。作者似乎想把那些晦涩难懂的理论,比如符号的漂移、能指与所指的永恒分离,拉下神坛,用最接地气的方式呈现给大众。但这种“接地气”的处理,反而让我觉得有些力不从道。比如,书中试图用一个咖啡馆的菜单设计案例,来解释福柯的“话语权”理论。这个比喻是巧妙的,但随后作者的分析深度就戛然而止了,仿佛只是浅尝辄止地触碰了一下概念的边缘,便急于转向下一个更“实用”的例子——如何优化网站的导航栏。这种在宏大理论与微观实践之间反复横跳,使得全书的基调显得有些飘忽不定。它没有足够的热情去深入挖掘任何一个单独的领域。读到后半部分,我有一种强烈的感受:作者更像是一个知识的整合者,而不是一个原创的思考者。他成功地搭建了一个知识的脚手架,但似乎忘记了在上面搭建真正的思想殿堂。对于那些已经对设计理论有所涉猎的读者来说,这本书可能提供不了太多新的视角,它更像是一本优秀的高中毕业会考复习资料,知识点全面,但缺乏那种能让人醍醐灌顶的“顿悟感”。
评分我带着极大的期待买下了《设计语言》这本书,因为我正在为一个复杂的科技产品进行用户体验梳理工作,我需要一套更系统化的“非语言交流”的指导手册。然而,这本书的侧重点似乎完全偏离了我所需要的领域。它给我的感觉,更像是一本精心打磨过的企业文化手册,而不是一本关于视觉或交互设计原理的著作。书中对于“语言”的理解,几乎完全局限在了如何通过流程、报告结构和内部术语的标准化来提升组织效率。例如,作者详细介绍了一种他们称之为“三步反馈循环”的沟通机制,并配上了大量的流程图。这些图表设计得确实很干净、很有效率,风格冷峻而专业,但它们本质上是在讨论项目管理和人力资源,而非设计美学本身。我尝试从中寻找关于“信息密度”与“认知负荷”之间平衡的讨论,或者任何关于色彩心理学在品牌构建中扮演角色的深入分析,但几乎找不到。这本书更像是在告诉我们,一个高效的团队是如何通过一致的“内部语言”来减少摩擦的。如果我是一名新晋的CEO或者项目经理,这本书也许会是我的案头必备,但对于一个沉浸在像素和网格之间的设计师来说,它提供的营养相对匮乏,甚至可以说是南辕北辙。
评分这本书的文风非常……沉稳。如果用音乐来比喻,它不是一首激昂的协奏曲,而更像是一段绵延不绝的、带着复古回声的背景环境音。作者的遣词造句极为克制,几乎没有任何情绪化的表达,每一段文字都像是经过了精确的排版和校对,力求将每一个信息点都规整地放置在它应该在的位置上。这种严谨性是值得肯定的,它确保了阅读体验的顺畅,你几乎不会因为一句拗口的句子而停下来重读。然而,正是这种过度追求的“秩序感”,削弱了它本应带来的启发性。设计语言的核心魅力,很多时候在于其打破常规、制造惊喜的能力,在于对既有规范的巧妙颠覆。这本书似乎完全规避了这种“破坏性创新”的可能性,它热衷于构建和维护一套现有的、经过验证的、低风险的沟通模型。对于那些希望通过阅读来激发全新创作灵感的读者来说,这可能不是一个好的选择。它更像是对“已达成共识”的规范进行了一次详尽的、有些冗长的整理和备份,显得过于保守,缺乏锐气。
评分我注意到这本书的装帧设计非常朴实,几乎没有多余的装饰,这或许是作者有意为之,以呼应书中所倡导的“功能至上”的原则。然而,这种朴实很快就转化为了阅读过程中的枯燥感。书中似乎过度依赖于概念的定义和罗列,仿佛在进行一场冗长的学术答辩。它详细地阐述了什么是“清晰的符号系统”,什么是“可预测的交互流程”,但这些描述都停留在概念层面,缺乏生动的、具体的设计案例来支撑其理论的实践价值。比如,当作者谈到“品牌识别中的重复性原则”时,他反复引用了某个大型跨国公司的内部标准手册,而不是分析任何一个成功的、具有视觉冲击力的广告战役或产品发布会。这让我感到困惑:设计语言最终是为了连接人与物,其强大的生命力往往体现在其能够跨越文化和地域进行情感共鸣。这本书却似乎更关心如何用内部的螺丝钉将组织结构拧紧。因此,对于期望从这本书中汲取关于如何创造令人难忘的视觉体验或突破性用户界面的灵感的读者,我必须说,你可能会感到失望。它更像是关于“如何不犯错”的教科书,而不是关于“如何创造卓越”的指南。
评分买回家啊买回家!
评分图册
评分为什么每次引进都要大打折扣?!http://www.logodesignlove.com/logo-by-michael-evamy
评分买回家啊买回家!
评分根本没有什么瞬间激发的灵感 全是磨出来的
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