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☆☆☆☆☆

出版者:湖南大学出版社

作者:焦成根

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:2004-8

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810537940

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跨越时空的对话：西方建筑史的恢弘画卷 一部深入探索人类文明进程中建筑艺术演变轨迹的权威著作。 本书并非专注于某一特定时期或流派的技艺剖析，而是以宏大的叙事视角，带领读者穿越数千年的历史长河，领略西方世界从蛮荒走向秩序，再到现代解构的壮丽篇章。它着重于揭示建筑形态背后的社会结构、哲学思潮和技术革新是如何相互作用，共同塑造出人类居住环境与精神象征的历程。 第一部分：起源与奠基——从神庙到城邦的尺度（约公元前3000年 - 公元前500年） 本章追溯了西方建筑的“史前记忆”。我们首先聚焦于美索不达米亚与古埃及的早期巨石构造，探讨这些纪念性建筑——无论是金字塔的永恒威严，还是神庙的层级秩序——如何体现了早期神权政治对“不朽”的执着追求。书中细致分析了材料的原始运用、象征意义的符号学解读，以及这些早期工程对后世工程学理念的深远影响。 随后，叙事转向爱琴文明，重点解析了米诺斯宫殿（如克诺索斯）的流动性布局与壁画艺术，与迈锡尼的防御性堡垒风格（如狮子门）所代表的权力意志之间的张力。这些早期实践，已经开始奠定西方建筑中“空间组织”的核心概念。 第二部分：理性与秩序的巅峰——希腊的黄金时代（约公元前800年 - 公元前146年） 这是西方建筑史上对“比例与和谐”理解达到极致的时期。本书详细考察了古希腊城邦建筑的理性基础。我们不仅会深入研究多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的结构逻辑、美学差异及其在帕特农神庙、厄瑞克忒翁神庙等标志性建筑上的应用，更重要的是，将建筑置于希腊的民主制度、哲学思辨（特别是毕达哥拉斯的数学宇宙观）和城邦的公共生活背景下进行解读。 书中开辟专门章节讨论剧场的声学设计原理、市场（Agora）的空间功能，以及住宅布局的实用性考量，展示了希腊人如何将抽象的理想（如“美”与“正义”）物化为可感知的尺度。对建筑立面视觉矫正（Entasis）的数学分析，揭示了他们对完美视觉体验的偏执追求。 第三部分：实用与帝国的意志——罗马的工程奇迹（约公元前146年 - 公元476年） 罗马人继承了希腊的艺术形式，但他们的核心贡献在于工程技术与空间实用性的结合。本部分详述了罗马人在材料科学上的革命性突破——混凝土（Opus Caementicium）的广泛使用，这使得他们能够以前所未有的尺度和速度进行建设。 重点分析了券拱、拱顶和穹顶结构的成熟运用，如何解放了内部空间，催生了万神殿（Pantheon）这样超越时间的概念。此外，本书系统梳理了罗马公共建筑的范式：宏大的公共浴场（Thermae）如何成为社会生活的中心，巴西利卡（Basilica）如何确立了后世宗教和司法建筑的平面模式，以及为维护帝国统治而修建的水渠、道路和凯旋门的象征意义。罗马建筑是帝国权力、法律和工程能力的最直接表达。 第四部分：信仰的庇护所——中世纪的神秘与光芒（约公元5世纪 - 15世纪） 随着罗马帝国的衰落，建筑的重心转向了宗教。本章分为两大部分进行探讨： 1. 早期与拜占庭的影响： 简要回顾了早期基督教建筑（如集中式平面）的发展，并着重分析了拜占庭帝国在君士坦丁堡建立的圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）——一个将巨大穹顶悬置于方形基座之上的工程壮举，及其内部丰富绚丽的马赛克如何构建了一个“天国在人间”的视觉体验。 2. 罗马式与哥特式的高峰： 罗马式建筑以其厚重的墙体、相对低矮的拱券和对朝圣路线的适应性，体现了中世纪早期欧洲的防御性和地方性。随后，本书将笔墨聚焦于哥特式革命——从法国北部兴起的尖拱、飞扶壁和肋架拱顶的创新，如何使墙体得以“溶解”，让光线以前所未有的方式涌入教堂内部。书中详尽分析了沙特尔大教堂和科隆大教堂的结构逻辑，阐述了哥特式建筑如何将神学的“光论”转化为建筑的物理现实。 第五部分：文艺复兴的回归与巴洛克的戏剧性（约15世纪 - 18世纪） 文艺复兴是对古典秩序的“理性重述”。本部分研究了佛罗伦萨的建筑师们（如布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂）如何通过回归古罗马的文本（如维特鲁威），重新确立了以人为尺度的“科学的”美学。重点分析了古典柱式在文艺复兴立面上的“皮肤化”使用，以及中央集中式平面在理想城市概念中的尝试。 紧接着，本书剖析了巴洛克风格作为反宗教改革（Counter-Reformation）的艺术工具，如何颠覆了文艺复兴的静态平衡。巴洛克建筑（以贝尼尼和博罗米尼为代表）运用曲线、椭圆、动态的光影对比和夸张的装饰，旨在唤起观者的情感共鸣与敬畏。本章讨论了巴洛克如何将建筑、雕塑和绘画融合成统一的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）。 第六部分：启蒙与工业的冲击——新古典主义与现代性的萌芽（约18世纪末 - 19世纪） 启蒙运动引发了对巴洛克“过度感性”的反动，催生了对古希腊罗马纯粹形式的再次回归——新古典主义。本书分析了这一时期，建筑如何成为国家意识形态和理性哲学的载体，尤其是在美国和法国大革命后的公共建筑中的体现。 然而，真正的转折点在于工业革命。本章详述了新材料——钢铁、玻璃和预制构件——如何挑战了延续千年的承重墙结构观念。书中探讨了19世纪的“学院派”与新兴的“结构表现主义”之间的辩论，以及早期铁结构建筑（如水晶宫、埃菲尔铁塔）所预示的未来方向，为进入20世纪的现代主义奠定了结构基础。 --- 本书致力于提供一个连续的、带有批判性反思的西方建筑史框架。它将建筑视为人类心智和物质条件的交汇点，旨在培养读者超越表象的鉴赏能力，理解每一栋建筑背后所承载的时代精神。读者将获得的不仅是风格的辨识能力，更是对人类如何通过“建造”来定义自身存在意义的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

P17 “设计是一种创造性活动，…这些性质也包括…相互联系。” 此句不通。 P19 Walter Gropius 同一段翻译名不一致 格罗皮乌斯 格罗佩斯 P20 威廉·瓦根菲尔德 名字中间误用顿号 P20 “新包豪斯学校…改名为伊利诺理工学院设计学校” 误 P21 Art 误写 Aat P21 按照对象存在的空...

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这本书的排版和印刷质量简直是教科书级别的典范，这对于一本鉴赏类书籍来说至关重要，可以说，它在物质形态上就完美诠释了它所推崇的设计理念。纸张的厚度适中，既能保证色彩的还原度，又避免了过于厚重带来的阅读负担，每一个插图和范例都经过精心挑选和布局，与周围的文字形成了完美的互动关系，而不是简单地作为配图而存在。我尤其欣赏它在介绍特定材质的章节中，是如何通过细致的文字描述来弥补印刷品无法完全模拟触感的遗憾，比如描述金属的冷峻质感或皮革的温暖纹理时，那种文字张力几乎能让读者“感受”到材料本身。它没有使用太多晦涩难懂的行业术语，即便是初学者也能迅速进入状态。但更令人称道的是，它在讲解一个设计案例时，不仅仅告诉你“它很美”，而是会告诉你“它为什么美，以及这种美是如何被构建出来的”，这是一种由表及里的深度解析，让人读得酣畅淋漓，每一次翻页都充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我买这本书是带着一丝怀疑的，因为市面上关于“艺术鉴赏”的书籍，很多都流于表面，无非是图多字少，或者理论堆砌，让人读完后感觉知识点浮在水面上。然而，《设计艺术鉴赏》的叙述风格却像是一位与你面对面交流的资深设计师，他的语言充满了激情，但又保持着必要的冷静和客观。他没有回避设计中的争议性话题，比如“艺术与商业的边界在哪里？”或者“大众审美与精英品味的冲突如何调和？”这些直击核心的问题，都被他用清晰、富有洞察力的笔触一一解构。我个人对其中关于“用户体验设计”与早期工业设计思想的溯源探讨特别感兴趣，它清晰地展示了乔布斯时代的简约美学，其根基可以追溯到上世纪初对极简主义的执着追求。这种跨越时代的连接，让我对设计的“永恒性”有了更深的理解——虽然技术和材料在变，但人对效率和美的核心需求是不变的。读这本书的过程，更像是一场思维的体操，它不断地挑战我既有的认知框架，迫使我从功能、情感、历史多个维度去重新审视那些习以为常的物品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大收获，在于它提供了一种审视当代消费文化批判性的视角。在充斥着“快时尚”和“一次性”设计的今天，我们似乎越来越少地去思考我们购买的物品的生命周期和设计意图。《设计艺术鉴赏》花了相当大的篇幅探讨了“可持续设计”和“慢设计”的哲学基础，这在我看来是极其有远见和责任感的体现。它引导读者去区分那些昙花一现的潮流装饰与那些经得起时间考验的经典造型。作者巧妙地将设计史与社会思潮紧密结合，例如，阐述了二战后对新材料的乐观主义如何催生了特定时期的家居设计风格。读完后，我感觉自己不仅是学会了如何“看”设计，更学会了如何用更负责任、更具思辨性的态度去“选择”和“使用”设计。它不仅仅是一本鉴赏手册，更像是一本关于如何提升生活品质和培养审美自觉的指南，让我对未来的设计走向充满了好奇与希望。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我首先被它那近乎于学术论文的严谨性所吸引，但阅读体验却出奇地流畅，这在我看来是极大的成功。作者显然在材料搜集和理论框架构建上投入了巨大的心血，每一个章节的论点都有扎实的理论支撑，绝非空泛的“感觉良好”式的评论。我尤其喜欢它对“非对称性”在现代设计中的应用进行了深入剖析，这部分内容刷新了我对平衡感的认知。传统的艺术欣赏常常聚焦于对称带来的和谐与稳定，而这本书却大胆地探讨了如何通过微妙的不平衡来创造动感和张力，这种对视觉语言深层逻辑的挖掘，让这本书的价值立刻提升了一个档次。例如，书中对比了几种不同时代椅子设计的演变，不仅仅是外观上的变化，更是对人机工程学理解深度的体现。从早期木质的笨重到现代主义的轻盈，每一次迭代都折射出社会生产力与人体科学研究的进步。我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于设计哲学的迷宫，每到一个岔路口，作者都能清晰地指出不同选择背后的逻辑和后果。对于那些想要从爱好者进阶到专业分析层面的人来说，这本书提供了一个非常坚实且可操作的分析工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计艺术鉴赏》的封面设计着实引人注目，那种深邃的蓝色调配上流动的金色线条，立刻就给人一种沉稳又不失灵动的感觉，仿佛在邀请你步入一个充满视觉惊喜的殿堂。我一直对设计在生活中的渗透力抱有浓厚的兴趣，从建筑的宏伟到日常用品的精巧，都在无形中塑造着我们的审美观和行为模式。这本书的结构安排颇为精妙，它似乎没有采用那种枯燥的、按时间顺序罗列的艺术史叙事，而是更倾向于从“形式追随功能”的经典论断出发，层层深入到材质、色彩、光影这些最基础的构成元素上。我特别欣赏它对不同设计流派的比较分析，比如包豪斯与装饰艺术风格之间的张力与融合，文字描述得鞭辟入里，让人在阅读时，脑海中就能自动浮现出那些标志性的作品案例。更重要的是，它不仅仅停留在对“美”的赞叹，而是深入探讨了设计的社会责任和文化语境，比如在信息爆炸的时代，如何通过简洁而有力的设计来抵御信息噪音，引导用户高效地获取信息。读完第一部分，我立刻开始用一种全新的眼光审视我周围的一切，连一杯咖啡的杯子，其把手的弧度、陶瓷的质地，都似乎在对我“说话”，讲述着设计师的用心良苦。这绝对是一本能够重塑你观察世界方式的书籍，远超出了我对一本“鉴赏”类书籍的期待。

评分☆☆☆☆☆

简直是教材中的辣鸡战斗机，巨烂无比。各种语句不通顺。看书就可以看出其作者水平，建议有关部门彻查成为教材的过程中有没有存在收取贿赂的情况，同时建议将其从教材列表中撤销。一本到处复制还没出处的书。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书名不符实严重，题为鉴赏，却实际大概只在所有设计分类后面加上“鉴赏”二字而已。并已发现东拼西凑的痕迹，导致许多语句不通。尤以“影视设计艺术鉴赏”一节最为严重，几乎整段网文及采访，却无出处声明。

评分☆☆☆☆☆

简直是教材中的辣鸡战斗机，巨烂无比。各种语句不通顺。看书就可以看出其作者水平，建议有关部门彻查成为教材的过程中有没有存在收取贿赂的情况，同时建议将其从教材列表中撤销。一本到处复制还没出处的书。

评分☆☆☆☆☆

简直是教材中的辣鸡战斗机，巨烂无比。各种语句不通顺。看书就可以看出其作者水平，建议有关部门彻查成为教材的过程中有没有存在收取贿赂的情况，同时建议将其从教材列表中撤销。一本到处复制还没出处的书。