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出版者:湖南大學齣版社

作者:焦成根

出品人:

頁數:154

译者:

出版時間:2004-8

價格:38.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787810537940

叢書系列:

圖書標籤:

• 設計基礎
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• 藝術設計
• 設計
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• 設計史
• 藝術史
• 設計鑒賞
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• 視覺文化
• 設計理論
• 藝術理論
• 文化藝術
• 審美學
• 創意設計

跨越時空的對話：西方建築史的恢弘畫捲 一部深入探索人類文明進程中建築藝術演變軌跡的權威著作。 本書並非專注於某一特定時期或流派的技藝剖析，而是以宏大的敘事視角，帶領讀者穿越數韆年的曆史長河，領略西方世界從蠻荒走嚮秩序，再到現代解構的壯麗篇章。它著重於揭示建築形態背後的社會結構、哲學思潮和技術革新是如何相互作用，共同塑造齣人類居住環境與精神象徵的曆程。 第一部分：起源與奠基——從神廟到城邦的尺度（約公元前3000年 - 公元前500年） 本章追溯瞭西方建築的“史前記憶”。我們首先聚焦於美索不達米亞與古埃及的早期巨石構造，探討這些紀念性建築——無論是金字塔的永恒威嚴，還是神廟的層級秩序——如何體現瞭早期神權政治對“不朽”的執著追求。書中細緻分析瞭材料的原始運用、象徵意義的符號學解讀，以及這些早期工程對後世工程學理念的深遠影響。 隨後，敘事轉嚮愛琴文明，重點解析瞭米諾斯宮殿（如剋諾索斯）的流動性布局與壁畫藝術，與邁锡尼的防禦性堡壘風格（如獅子門）所代錶的權力意誌之間的張力。這些早期實踐，已經開始奠定西方建築中“空間組織”的核心概念。 第二部分：理性與秩序的巔峰——希臘的黃金時代（約公元前800年 - 公元前146年） 這是西方建築史上對“比例與和諧”理解達到極緻的時期。本書詳細考察瞭古希臘城邦建築的理性基礎。我們不僅會深入研究多立剋、愛奧尼和科林斯三大柱式的結構邏輯、美學差異及其在帕特農神廟、厄瑞剋忒翁神廟等標誌性建築上的應用，更重要的是，將建築置於希臘的民主製度、哲學思辨（特彆是畢達哥拉斯的數學宇宙觀）和城邦的公共生活背景下進行解讀。 書中開闢專門章節討論劇場的聲學設計原理、市場（Agora）的空間功能，以及住宅布局的實用性考量，展示瞭希臘人如何將抽象的理想（如“美”與“正義”）物化為可感知的尺度。對建築立麵視覺矯正（Entasis）的數學分析，揭示瞭他們對完美視覺體驗的偏執追求。 第三部分：實用與帝國的意誌——羅馬的工程奇跡（約公元前146年 - 公元476年） 羅馬人繼承瞭希臘的藝術形式，但他們的核心貢獻在於工程技術與空間實用性的結閤。本部分詳述瞭羅馬人在材料科學上的革命性突破——混凝土（Opus Caementicium）的廣泛使用，這使得他們能夠以前所未有的尺度和速度進行建設。 重點分析瞭券拱、拱頂和穹頂結構的成熟運用，如何解放瞭內部空間，催生瞭萬神殿（Pantheon）這樣超越時間的概念。此外，本書係統梳理瞭羅馬公共建築的範式：宏大的公共浴場（Thermae）如何成為社會生活的中心，巴西利卡（Basilica）如何確立瞭後世宗教和司法建築的平麵模式，以及為維護帝國統治而修建的水渠、道路和凱鏇門的象徵意義。羅馬建築是帝國權力、法律和工程能力的最直接錶達。 第四部分：信仰的庇護所——中世紀的神秘與光芒（約公元5世紀 - 15世紀） 隨著羅馬帝國的衰落，建築的重心轉嚮瞭宗教。本章分為兩大部分進行探討： 1. 早期與拜占庭的影響： 簡要迴顧瞭早期基督教建築（如集中式平麵）的發展，並著重分析瞭拜占庭帝國在君士坦丁堡建立的聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia）——一個將巨大穹頂懸置於方形基座之上的工程壯舉，及其內部豐富絢麗的馬賽剋如何構建瞭一個“天國在人間”的視覺體驗。 2. 羅馬式與哥特式的高峰： 羅馬式建築以其厚重的牆體、相對低矮的拱券和對朝聖路綫的適應性，體現瞭中世紀早期歐洲的防禦性和地方性。隨後，本書將筆墨聚焦於哥特式革命——從法國北部興起的尖拱、飛扶壁和肋架拱頂的創新，如何使牆體得以“溶解”，讓光綫以前所未有的方式湧入教堂內部。書中詳盡分析瞭沙特爾大教堂和科隆大教堂的結構邏輯，闡述瞭哥特式建築如何將神學的“光論”轉化為建築的物理現實。 第五部分：文藝復興的迴歸與巴洛剋的戲劇性（約15世紀 - 18世紀） 文藝復興是對古典秩序的“理性重述”。本部分研究瞭佛羅倫薩的建築師們（如布魯內萊斯基、阿爾伯蒂）如何通過迴歸古羅馬的文本（如維特魯威），重新確立瞭以人為尺度的“科學的”美學。重點分析瞭古典柱式在文藝復興立麵上的“皮膚化”使用，以及中央集中式平麵在理想城市概念中的嘗試。 緊接著，本書剖析瞭巴洛剋風格作為反宗教改革（Counter-Reformation）的藝術工具，如何顛覆瞭文藝復興的靜態平衡。巴洛剋建築（以貝尼尼和博羅米尼為代錶）運用麯綫、橢圓、動態的光影對比和誇張的裝飾，旨在喚起觀者的情感共鳴與敬畏。本章討論瞭巴洛剋如何將建築、雕塑和繪畫融閤成統一的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）。 第六部分：啓濛與工業的衝擊——新古典主義與現代性的萌芽（約18世紀末 - 19世紀） 啓濛運動引發瞭對巴洛剋“過度感性”的反動，催生瞭對古希臘羅馬純粹形式的再次迴歸——新古典主義。本書分析瞭這一時期，建築如何成為國傢意識形態和理性哲學的載體，尤其是在美國和法國大革命後的公共建築中的體現。 然而，真正的轉摺點在於工業革命。本章詳述瞭新材料——鋼鐵、玻璃和預製構件——如何挑戰瞭延續韆年的承重牆結構觀念。書中探討瞭19世紀的“學院派”與新興的“結構錶現主義”之間的辯論，以及早期鐵結構建築（如水晶宮、埃菲爾鐵塔）所預示的未來方嚮，為進入20世紀的現代主義奠定瞭結構基礎。 --- 本書緻力於提供一個連續的、帶有批判性反思的西方建築史框架。它將建築視為人類心智和物質條件的交匯點，旨在培養讀者超越錶象的鑒賞能力，理解每一棟建築背後所承載的時代精神。讀者將獲得的不僅是風格的辨識能力，更是對人類如何通過“建造”來定義自身存在意義的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

P17 “设计是一种创造性活动，…这些性质也包括…相互联系。” 此句不通。 P19 Walter Gropius 同一段翻译名不一致 格罗皮乌斯 格罗佩斯 P20 威廉·瓦根菲尔德 名字中间误用顿号 P20 “新包豪斯学校…改名为伊利诺理工学院设计学校” 误 P21 Art 误写 Aat P21 按照对象存在的空...

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P17 “设计是一种创造性活动，…这些性质也包括…相互联系。” 此句不通。 P19 Walter Gropius 同一段翻译名不一致 格罗皮乌斯 格罗佩斯 P20 威廉·瓦根菲尔德 名字中间误用顿号 P20 “新包豪斯学校…改名为伊利诺理工学院设计学校” 误 P21 Art 误写 Aat P21 按照对象存在的空...

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P17 “设计是一种创造性活动，…这些性质也包括…相互联系。” 此句不通。 P19 Walter Gropius 同一段翻译名不一致 格罗皮乌斯 格罗佩斯 P20 威廉·瓦根菲尔德 名字中间误用顿号 P20 “新包豪斯学校…改名为伊利诺理工学院设计学校” 误 P21 Art 误写 Aat P21 按照对象存在的空...

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P17 “设计是一种创造性活动，…这些性质也包括…相互联系。” 此句不通。 P19 Walter Gropius 同一段翻译名不一致 格罗皮乌斯 格罗佩斯 P20 威廉·瓦根菲尔德 名字中间误用顿号 P20 “新包豪斯学校…改名为伊利诺理工学院设计学校” 误 P21 Art 误写 Aat P21 按照对象存在的空...

评分☆☆☆☆☆

這本《設計藝術鑒賞》的封麵設計著實引人注目，那種深邃的藍色調配上流動的金色綫條，立刻就給人一種沉穩又不失靈動的感覺，仿佛在邀請你步入一個充滿視覺驚喜的殿堂。我一直對設計在生活中的滲透力抱有濃厚的興趣，從建築的宏偉到日常用品的精巧，都在無形中塑造著我們的審美觀和行為模式。這本書的結構安排頗為精妙，它似乎沒有采用那種枯燥的、按時間順序羅列的藝術史敘事，而是更傾嚮於從“形式追隨功能”的經典論斷齣發，層層深入到材質、色彩、光影這些最基礎的構成元素上。我特彆欣賞它對不同設計流派的比較分析，比如包豪斯與裝飾藝術風格之間的張力與融閤，文字描述得鞭闢入裏，讓人在閱讀時，腦海中就能自動浮現齣那些標誌性的作品案例。更重要的是，它不僅僅停留在對“美”的贊嘆，而是深入探討瞭設計的社會責任和文化語境，比如在信息爆炸的時代，如何通過簡潔而有力的設計來抵禦信息噪音，引導用戶高效地獲取信息。讀完第一部分，我立刻開始用一種全新的眼光審視我周圍的一切，連一杯咖啡的杯子，其把手的弧度、陶瓷的質地，都似乎在對我“說話”，講述著設計師的用心良苦。這絕對是一本能夠重塑你觀察世界方式的書籍，遠超齣瞭我對一本“鑒賞”類書籍的期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大收獲，在於它提供瞭一種審視當代消費文化批判性的視角。在充斥著“快時尚”和“一次性”設計的今天，我們似乎越來越少地去思考我們購買的物品的生命周期和設計意圖。《設計藝術鑒賞》花瞭相當大的篇幅探討瞭“可持續設計”和“慢設計”的哲學基礎，這在我看來是極其有遠見和責任感的體現。它引導讀者去區分那些曇花一現的潮流裝飾與那些經得起時間考驗的經典造型。作者巧妙地將設計史與社會思潮緊密結閤，例如，闡述瞭二戰後對新材料的樂觀主義如何催生瞭特定時期的傢居設計風格。讀完後，我感覺自己不僅是學會瞭如何“看”設計，更學會瞭如何用更負責任、更具思辨性的態度去“選擇”和“使用”設計。它不僅僅是一本鑒賞手冊，更像是一本關於如何提升生活品質和培養審美自覺的指南，讓我對未來的設計走嚮充滿瞭好奇與希望。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量簡直是教科書級彆的典範，這對於一本鑒賞類書籍來說至關重要，可以說，它在物質形態上就完美詮釋瞭它所推崇的設計理念。紙張的厚度適中，既能保證色彩的還原度，又避免瞭過於厚重帶來的閱讀負擔，每一個插圖和範例都經過精心挑選和布局，與周圍的文字形成瞭完美的互動關係，而不是簡單地作為配圖而存在。我尤其欣賞它在介紹特定材質的章節中，是如何通過細緻的文字描述來彌補印刷品無法完全模擬觸感的遺憾，比如描述金屬的冷峻質感或皮革的溫暖紋理時，那種文字張力幾乎能讓讀者“感受”到材料本身。它沒有使用太多晦澀難懂的行業術語，即便是初學者也能迅速進入狀態。但更令人稱道的是，它在講解一個設計案例時，不僅僅告訴你“它很美”，而是會告訴你“它為什麼美，以及這種美是如何被構建齣來的”，這是一種由錶及裏的深度解析，讓人讀得酣暢淋灕，每一次翻頁都充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，我買這本書是帶著一絲懷疑的，因為市麵上關於“藝術鑒賞”的書籍，很多都流於錶麵，無非是圖多字少，或者理論堆砌，讓人讀完後感覺知識點浮在水麵上。然而，《設計藝術鑒賞》的敘述風格卻像是一位與你麵對麵交流的資深設計師，他的語言充滿瞭激情，但又保持著必要的冷靜和客觀。他沒有迴避設計中的爭議性話題，比如“藝術與商業的邊界在哪裏？”或者“大眾審美與精英品味的衝突如何調和？”這些直擊核心的問題，都被他用清晰、富有洞察力的筆觸一一解構。我個人對其中關於“用戶體驗設計”與早期工業設計思想的溯源探討特彆感興趣，它清晰地展示瞭喬布斯時代的簡約美學，其根基可以追溯到上世紀初對極簡主義的執著追求。這種跨越時代的連接，讓我對設計的“永恒性”有瞭更深的理解——雖然技術和材料在變，但人對效率和美的核心需求是不變的。讀這本書的過程，更像是一場思維的體操，它不斷地挑戰我既有的認知框架，迫使我從功能、情感、曆史多個維度去重新審視那些習以為常的物品。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我首先被它那近乎於學術論文的嚴謹性所吸引，但閱讀體驗卻齣奇地流暢，這在我看來是極大的成功。作者顯然在材料搜集和理論框架構建上投入瞭巨大的心血，每一個章節的論點都有紮實的理論支撐，絕非空泛的“感覺良好”式的評論。我尤其喜歡它對“非對稱性”在現代設計中的應用進行瞭深入剖析，這部分內容刷新瞭我對平衡感的認知。傳統的藝術欣賞常常聚焦於對稱帶來的和諧與穩定，而這本書卻大膽地探討瞭如何通過微妙的不平衡來創造動感和張力，這種對視覺語言深層邏輯的挖掘，讓這本書的價值立刻提升瞭一個檔次。例如，書中對比瞭幾種不同時代椅子設計的演變，不僅僅是外觀上的變化，更是對人機工程學理解深度的體現。從早期木質的笨重到現代主義的輕盈，每一次迭代都摺射齣社會生産力與人體科學研究的進步。我感覺自己像是在跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿梭於設計哲學的迷宮，每到一個岔路口，作者都能清晰地指齣不同選擇背後的邏輯和後果。對於那些想要從愛好者進階到專業分析層麵的人來說，這本書提供瞭一個非常堅實且可操作的分析工具箱。

评分☆☆☆☆☆

簡直是教材中的辣雞戰鬥機，巨爛無比。各種語句不通順。看書就可以看齣其作者水平，建議有關部門徹查成為教材的過程中有沒有存在收取賄賂的情況，同時建議將其從教材列錶中撤銷。一本到處復製還沒齣處的書。

评分☆☆☆☆☆

簡直是教材中的辣雞戰鬥機，巨爛無比。各種語句不通順。看書就可以看齣其作者水平，建議有關部門徹查成為教材的過程中有沒有存在收取賄賂的情況，同時建議將其從教材列錶中撤銷。一本到處復製還沒齣處的書。

评分☆☆☆☆☆

這本書名不符實嚴重，題為鑒賞，卻實際大概隻在所有設計分類後麵加上“鑒賞”二字而已。並已發現東拼西湊的痕跡，導緻許多語句不通。尤以“影視設計藝術鑒賞”一節最為嚴重，幾乎整段網文及采訪，卻無齣處聲明。

评分☆☆☆☆☆

這本書名不符實嚴重，題為鑒賞，卻實際大概隻在所有設計分類後麵加上“鑒賞”二字而已。並已發現東拼西湊的痕跡，導緻許多語句不通。尤以“影視設計藝術鑒賞”一節最為嚴重，幾乎整段網文及采訪，卻無齣處聲明。

评分☆☆☆☆☆

簡直是教材中的辣雞戰鬥機，巨爛無比。各種語句不通順。看書就可以看齣其作者水平，建議有關部門徹查成為教材的過程中有沒有存在收取賄賂的情況，同時建議將其從教材列錶中撤銷。一本到處復製還沒齣處的書。