第一次世界大战后，“艺术—社会先锋派”兴起，主张让艺术家更多地参与社会生活的建设。本书以罗德琴科、利西茨基和莫霍利-纳吉，这三位构成主义大师为例，对他们的创作实践进行全面研究，借由对他们的艺术生涯的考察，本书作者——美国著名设计学家维克多·马格林，审视了这三位艺术家如何在产品设计、平面设计、展览设计、建筑设计、摄影和设计教育等领域，用设计与艺术创作来积极参与社会生活，最大程度地彰显艺术家的社会使命与抱负。
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1.政治使艺术作为传播介质、观念的桥梁时变得扭曲，但其真切的艺术成就又给人虚实矛盾间的痛苦张力。主体对集体意识形态的屈服最终使戏谑般的乌托邦归于虚无。2.对传播媒介和符号暴力产生兴趣；3.很喜欢。
评分构成主义的历史
评分不能当作一本了解艺术家作品的著作，如果本着上述目的去读一定会失望，零星的作品和黑白的印刷是无法呈现作品的。是了解三位艺术家理想与实践冲突与调节的一本书籍。三位艺术家都试图通过设计去探索更为深层的时代精神，但都可谓在晚期碰壁：罗德琴科和利西茨基面对斯大林式政权规训，纳吉面对唯利是图的资本家商业环境。就结果而言似乎不如人意，或许实践的魅力正是正是在于冲突制造的张力与持久的影响，这些绝非能以当时的结果去评判。看后其实很好奇马列维奇的“挫折”，在较为纯粹的环境下，至上主义是否让他幻灭了呢？
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