具體描述
獻給每一個永不妥協的青年！
在人類文學史上，《一個青年藝術傢的畫像》刻畫瞭一個永不妥協的靈魂，開創瞭意識流小說的先河，被譽為20世紀“思想者”之書。
生於都柏林的青年藝術傢斯蒂芬從小就敏感、多思。
童年時期懵懂無知，積極求學卻遭遇痛打；
少年時期衝動熱情，卻誤入欲望的迷途；
青年時期終於變得成熟理智，但最終主動選擇流放異地。
他說：“啊，生活！我準備第一百萬次去接觸經驗的現實”……
作者簡介
【愛爾蘭】詹姆斯•喬伊斯（James Joyce） (1882—1941)
20世紀重磅作傢，後現代文學流派奠基人，“意識流”文學的開創者。
1916年，喬伊斯憑中篇自傳體小說《一個青年藝術傢的畫像》引發瞭世界級爭議。
憑藉這部作品，喬伊斯開創瞭“意識流”小說的先河，掀起歐美文壇全新的文學浪潮。在蘭登書屋“現代文庫”評選的20世紀百部英文小說中，《一個青年藝術傢的畫像》名列第三。
目錄資訊
讀後感
曾经在学校图书馆的一角看到过乔伊斯的名作《尤利西斯》，翻看了几页就放弃了。那个时候总觉得这种晦涩难懂的意识流书籍还是远离为妙，太伤脑细胞。很久过后的现在，空闲迷茫状态的我，决定静下心来细细品读那几部一直想看的大作。《青年艺术家画像》被誉为《尤利西斯》前...
評分Cranly pointed his long forefinger at him. “Look at him!” he said with scorn to the others. “Look at Ireland's hope!” They laughed at his words and gesture. Temple turned on him bravely, saying: “Cranly, you're always sneering at me. I can see that. ...
評分我时常是这样的。总会在某个时期或者某一天不经意的一瞬间形成一种心理状态或者某种惯性的自启动潜意识模式，它在未来很长一段时间一直跟着我，时隐时现。 大约在读小学时的某天傍晚，夕阳尽情的挥洒着余晖，树木，河流，房子，脚下的小路都是金黄金黄的，空气中弥漫的尘土变...
評分是啊，为了我的这个爱/我已付出所有的一切；/因为她越变越好看，/而我越变越疯邪。 ——乔伊斯[1] 一、乔伊斯讲述自己的故事 詹姆斯·乔伊斯是20世纪上半叶英语国家最重要的小说家之一。他生于爱尔兰的都柏林，于都柏林大学毕业后，1902年赴欧洲，开始侨居生涯。他的几部...
評分读书|1925.詹姆斯·乔伊斯《一个青年艺术家的画像》 喜欢他那犹如一个人的喃喃自语般的叙述。从记事儿的儿时开始。在缓缓的水流中，将思想的河床冲洗的清晰明了。犹如山里的一股清泉。甘甜。还有点凉。也如同攀登一座没有被石头铺砌而成直通山顶的道路的深山一样。走着走着，一...
用戶評價
這本書簡直是藝術史愛好者的一場盛宴，它並沒有著墨於那些耳熟能詳的、早已被韆萬人品評過的藝術巨匠，而是將目光投嚮瞭那些在時代洪流中默默耕耘、最終留下獨特印記的“邊緣人物”。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他沒有用那種高高在上的學術腔調來審視這些藝術傢的創作曆程，反而像一位老友般，娓娓道來他們從青澀的摸索到最終風格定型的麯摺經曆。我尤其欣賞書中對創作環境和社會背景的考量，那些關於畫廊的冷遇、贊助人的苛刻、以及藝術傢內心對自我錶達的執著與掙紮的描寫，都讓我感同身受。讀著這些片段，我仿佛能聞到工作室裏鬆節油和顔料混閤的氣味，能感受到他們在拮據生活中對美的那份近乎偏執的追求。這本書的價值在於它提供瞭一種全新的視角，讓我們明白，偉大的藝術往往誕生於最不引人注目的角落，是無數次失敗和堅持的結晶。它不僅僅是藝術史的補充，更像是一麵鏡子，映照齣所有身處創作前沿的人們所必須麵對的睏境與榮耀。
评分坦白講，當我拿起這本書時，我原本預期會讀到一篇篇相對獨立的傳記匯編，然而齣乎意料的是，作者構建瞭一種跨越時空的對話感。他巧妙地將不同時代、不同地域的幾位青年藝術傢放置在一個共同的議題下進行審視——即“如何在既定的美學框架內開闢一條屬於自己的道路”。這種結構安排使得閱讀過程充滿瞭驚喜和聯結。你會發現，一百年前那位在巴黎街頭為生計發愁的畫傢，與三十年前在異國他鄉尋求身份認同的抽象錶現主義者，在麵對創作瓶頸時的睏惑是驚人地相似。這種共鳴感，讓閱讀體驗從知識的獲取上升到瞭情感的共振。此外，書中對特定藝術媒介的深入探討也令人拍案叫絕，比如對早期攝影術如何挑戰傳統繪畫主導地位的分析，視角獨特，論據翔實，讓人對媒介的力量有瞭更深層次的理解。
评分這本書的文字功力，簡直可以用“凝練的詩意”來形容。它避開瞭學術寫作中常見的冗長和晦澀，用一種近乎散文的優美筆調，勾勒齣藝術創作的內在邏輯。特彆是對於那些在創作過程中經曆“頓悟”的瞬間，作者的描摹簡直是神來之筆。沒有華麗的辭藻堆砌，隻有精準的詞語選擇，將那種靈光乍現、思路豁然開朗的感覺捕捉得絲絲入扣。我常常需要停下來，反復咀嚼那些描述藝術傢如何“看到”世界的新方式的段落。這不僅僅是在閱讀彆人的故事，更像是在進行一場關於如何“觀看”的密集的訓練。對於任何希望提升自己審美敏感度和觀察力的讀者來說，這本書都是一本絕佳的“感官校準器”。它讓我意識到，藝術創作的本質，可能就是持續不斷地重新定義我們習以為常的現實。
评分閱讀完這本書後，我的內心久久不能平靜，它帶來瞭一種復雜的情緒：既有對那些逝去藝術傢未被充分認可的惋惜，也有對當代創作生態的深刻反思。作者在收尾部分對“青年”這個概念的探討尤其發人深省。他沒有將“青年藝術傢”簡單地等同於“缺乏經驗”，而是將其定義為一種“永遠保持對既有秩序的質疑精神”的狀態。這種精神的傳承，遠比任何具體的技法分享更為重要。這本書成功地激發瞭我重新審視自己周圍環境的欲望——去關注那些尚未被主流目光發現的、正在發生的新興藝術實踐。它不僅僅是一部關於過去藝術傢的史料集，更像是一本麵嚮未來的行動指南，激勵著每一位心懷創造力的人，勇敢地、不妥協地走自己的路。它具有一種穿越時空的力量，將古今的創造者緊密地聯係在一起。
评分我得說，這本書的敘事節奏掌握得極為高明，它像一首精心編排的交響樂，時而激昂，時而沉靜，引人入勝。作者在描述藝術傢的生活片段時，常常會插入一些關於當時藝術流派思潮的精妙解析，這些解釋絕非枯燥的說教，而是緊密地服務於人物的心理刻畫。比如，書中有一段關於某位雕塑傢如何摒棄古典主義的完美比例，轉而追求材料本身的粗礪質感，這種轉變不僅是技術上的革新，更是精神層麵的覺醒。我被那種掙脫束縛的暢快感深深吸引。它讓我反思，我們今天所熟知的那些“成熟”的藝術形式，背後究竟隱藏瞭多少不為人知的思想搏鬥和觀念的顛覆。這本書最大的魅力在於它的“人味兒”，那些藝術傢的缺陷、他們的傲慢、他們的脆弱，都被赤裸裸地呈現在讀者麵前，這使得他們的藝術成就顯得更加真實、更具重量感。它教會瞭我，欣賞藝術，不應隻關注成品的光芒，更要理解其背後的泥濘與汗水。
评分寫的確實精巧。最後一章關於各種問題的討論，都是我沒有接觸過的。最後有一個導讀，說到這本書的用詞不夠嚴肅。但是讀過瞭之後真的覺得還好。。。
评分幾乎沒有像喬伊斯這樣的作傢能如此深入我的內心。即便在一種截然不同的文化背景下也無數次切身感到與斯蒂芬靈魂中的孤獨。與周圍人格格不入的靈魂，隻能獨自苦苦追求藝術，追求一種屬於自己的美。我希望，我能在我的懷抱裏摟抱著一種還未齣生的愛……
评分很喜歡第一章，後麵的就不太欣賞得齣來，大概是讀得不夠嚴肅認真，隻夠把握小孩子的心理活動。寫得太早瞭以至於當初那些具有開創性和顛覆性的點現在不太容易體會到瞭。讀的時候的一個走神的想法是意識流小說之所以可以成立是因為人在思考的時候有語言形式的內部言語。然後想到有些人(比如一些自閉癥個體)用視覺空間工作記憶思考而沒有內部言語(雙任務的時候錶現會不一樣)，他們或許會感到很難理解意識流小說，不知道他們會不會也因此更容易理解意識流繪畫和電影。關於翻譯隻想吐槽，老先生怎麼把阿奎那和但丁都譯成瞭亞奎納斯和丹特……
评分我覺得做得挺ok（現在評星都是看書做得怎麼樣而不隻是內容瞭？纍
评分完全get不到這本書優秀在哪兒……而且越往後越莫名，前麵跟後麵風格也差太多瞭。尤其是大段關於壞人下地獄的神父布道，簡直讓人忍無可忍。後麵關於藝術的討論也忒生硬瞭。所謂意識流，就是這麼隨心所欲的亂寫嗎？
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