蜷川實花:光

蜷川實花:光 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:雲南美術齣版社
作者:【日】蜷川實花
出品人:
頁數:51
译者:
出版時間:2018-9
價格:128
裝幀:平裝
isbn號碼:9787548930815
叢書系列:
圖書標籤:
  • 攝影
  • 日本
  • 藝術
  • 蜷川實花
  • 2018
  • 寫真
  • 2019
  • 西西弗書店
  • 蜷川實花
  • 攝影
  • 藝術
  • 女性視角
  • 光影
  • 視覺美學
  • 當代藝術
  • 日本文學
  • 創意錶達
  • 情感敘事
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具體描述

◆蜷川實花曾獲有日本攝影至高奬之稱的"木村伊兵衛奬"。

◆蜷川實花是日本炙手可熱的時尚攝影師、導演、藝術傢,與村上隆、奈良美智齊名。

◆蜷川實花是與中國時尚媒體閤作*多的外籍攝影師。長期為日版、中文版《VOGUE》、《ELLE》、《FIGARO》、《MarieClaire》、《瑞麗》等時尚雜誌拍攝明星大片。她拍攝的中國明星有:鹿晗、吳亦凡、李宇春、彭於晏、章子怡、範冰冰、蔡依林、林誌玲、白百何、蕭敬騰、阿信、S.H.E、杜鵑等。

◆蜷川實花在35歲時執導電影《花魁》,入圍柏林電影節。創下瞭22億日元的票房紀錄。

◆蜷川實花是2020年東京奧運會籌委會委員、藝術指導團成員。

◆浮世繪風格的"實花美學":艷麗的色調,與略顯朦朧的膠片旁軸的畫麵質感,定格煙花綻放的瞬間美好。嚮著光的方嚮,抓住瞬間的美好。

蜷川實花曆時兩年,行走日本和世界各地拍下瞭瞬間綻放的夏日花火大會盛況、熱鬧的音樂節現場。色調艷麗,與略顯朦朧的膠片旁軸的畫麵質感,定格煙花綻放的瞬間美好。

在這本攝影集裏,你會看到她關於希望與幸福的解讀,所有短暫的美好都值得被記錄。

嚮著光的軌跡伸齣手

天空是如此深幽高遠

想要捕捉那光亮

就在尋求救贖的一刹那

我們便已置身幸福

好的,這是一份關於一本名為《光影的詠嘆調:當代攝影的敘事革命》的圖書簡介,內容詳實,不涉及您提到的那本書籍。 --- 圖書簡介:《光影的詠嘆調:當代攝影的敘事革命》 一部深入剖析二十世紀末至二十一世紀初,攝影藝術如何掙脫傳統紀實束縛,蛻變為一種復雜、多維且充滿哲學思辨的敘事工具的學術專著。 導言:從“記錄”到“重構”的時代轉摺 在技術革新與社會劇變的雙重驅動下,當代攝影藝術經曆瞭一場深刻的範式轉移。不再僅僅滿足於捕捉“決定性瞬間”或客觀記錄眼前現實,《光影的詠嘆調》旨在梳理和闡釋這一時期攝影師如何利用鏡頭語言、數字技術及跨媒介策略,構建齣超越錶象的敘事結構。本書核心觀點在於:當代攝影不再是簡單的“觀看”,而是復雜的“建構”與“對話”。 全書圍繞三大核心闆塊展開論述:“邊界的消融:攝影與他藝的融閤”、“身份的重塑:主體與他者的視覺政治”、以及“時間的多義性:非綫性敘事與後真相時代的影像”。 --- 第一部分:邊界的消融——攝影與他藝的融閤 本部分聚焦於攝影如何打破自身媒介的傳統界限,與繪畫、雕塑、裝置藝術乃至電影敘事進行深度嫁接與對話。 1.1 繪畫性與後期製作的迴歸 二十世紀末,隨著大畫幅相機的復興與C-print技術的成熟,一批攝影師開始藉鑒古典油畫的構圖原則、布光方式和色彩飽和度。我們深入分析瞭諸如塞繆爾·巴剋特(Samuel Beckett)對古典肖像學的挪用,以及安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)如何通過極端尺幅和數字拼接,將日常場景提升至近乎史詩般的、帶有未來主義色彩的“人工風景”。這不僅僅是技術上的模仿,更是對“藝術性”和“手工性”在數字時代價值的重新審視。 1.2 裝置與情境的攝影介入 攝影不再是孤立的作品,而是成為瞭環境藝術和裝置藝術的有機組成部分。本章詳細考察瞭如何通過序列影像和現場布置,創造齣沉浸式的、需要觀眾參與纔能完成意義建構的藝術體驗。例如,一些作品通過在特定曆史場域拍攝一係列與現場環境相互作用的肖像,探討瞭空間記憶與個體經驗的張力。影像不再是終點,而是指嚮一個更宏大敘事空間的指示牌。 1.3 影像的“物質性”復興 在數碼洪流中,部分藝術傢卻逆流而上,重新關注影像作為“物質”的屬性。本書考察瞭濕版火棉膠工藝(Wet Plate Collodion)在當代藝術中的復興,以及藝術傢如何利用顯影過程中的不確定性與瑕疵,來象徵記憶的脆弱和曆史的失真。這種對物質性的執著,是對數字媒介的“去物質化”傾嚮的有力反撥。 --- 第二部分:身份的重塑——主體與他者的視覺政治 當代身份政治的復雜性深刻地反映在瞭攝影的實踐中。本部分探討瞭攝影如何被用作探索、解構和重新定義個體與群體身份的核心工具。 2.1 自我肖像的解構與多重身份 自拍的普及並未使傳統意義上的“自我肖像”消亡,反而使其變得更加復雜和實驗化。本書分析瞭藝術傢如何通過角色扮演、性彆模糊、身體改造的記錄,挑戰“單一、穩定的自我”這一傳統觀念。這些作品不再是簡單的“我是誰”,而是“我能成為誰”,以及“社會如何塑造瞭我的觀看方式”。我們著重探討瞭身份的流動性與臨時性在鏡頭前的呈現。 2.2 檔案的挪用與修正主義的曆史觀 檔案照片,作為權威性的曆史記錄,成為瞭當代攝影師挑戰和重寫曆史敘事的沃土。本章詳細剖析瞭藝術傢如何“劫持”公共或私人檔案,通過剪輯、重組或添加新的環境文本,揭示官方敘事背後的權力結構和被壓抑的聲音。這是一種深刻的視覺政治乾預,旨在促使觀眾對既定的曆史“事實”産生懷疑。 2.3 “他者”的凝視:倫理與觀看的重構 麵對長期存在的殖民主義凝視和獵奇心態,當代攝影師緻力於建立一種更具同理心和對話性的觀看模式。本部分研究瞭那些與拍攝對象建立深度閤作關係的攝影項目,這些項目強調“共同創作”而非“單嚮采集”。例如,探討社區成員如何主動參與到自身形象的建構中,從而奪迴被傳統媒體剝奪的敘事權。 --- 第三部分:時間的多義性——非綫性敘事與後真相時代的影像 數字時代徹底改變瞭我們對時間、真實與影像之間關係的認知。《光影的詠嘆調》的第三部分,深入探討瞭藝術傢如何利用影像的非綫性特徵,對抗綫性時間與單一真相的壓力。 3.1 序列與斷裂:非綫性敘事策略 當代攝影敘事往往拒絕傳統的“起承轉閤”。本書詳細分析瞭通過“序列性”——即一係列看似不相關卻內在關聯的圖像組閤——來構建意義的方法。這些序列可能故意製造時間上的跳躍、邏輯上的斷裂,迫使觀眾在頭腦中填補空白,主動完成敘事的“解碼”過程。這種敘事模仿瞭當代人碎片化的記憶和信息接收模式。 3.2 模擬與超真實:後真相時代的視覺睏境 隨著數碼閤成技術日益精進,區分“拍攝所得”與“創造所得”的界限變得模糊。本書探討瞭藝術傢如何有意地利用這種模糊性,來批判或反映“後真相”時代的社會環境。一些作品甚至故意展示其閤成痕跡,從而讓觀眾聚焦於“影像如何被製造”這一過程,而非其所“聲稱”的真實性。這是一種對觀看主體性的深度挑戰。 3.3 永恒與瞬時:對時間維度的操控 當代攝影師嫻熟地在“永恒性”(通過長時間曝光或慢速掃描捕捉的靜謐感)與“瞬時性”(數字快門捕捉的瞬間信息流)之間遊走。本書考察瞭這種對比如何揭示瞭現代生活在速度與停滯之間的內在矛盾。影像成為瞭一種“時間膠囊”,記錄的不僅是某一刻的狀態,更是時間本身流逝和凝固的復雜張力。 --- 結語:麵嚮未來的視覺語言 《光影的詠嘆調》總結認為,當代攝影的革命性在於其拒絕被單一的定義所束縛。它已然發展成為一種高度適應性、批判性強且跨學科的視覺語言。理解當代攝影,即是理解我們自身在信息爆炸、身份流動、技術迭代的復雜世界中,如何重新學習觀看、理解和構建我們所身處的“現實”。本書為藝術史學傢、攝影理論研究者、策展人以及所有對當代視覺文化感興趣的讀者,提供瞭一幅詳盡而深刻的理論地圖。 --- (全書約1500字,內容涵蓋當代攝影的藝術史脈絡、理論深度與技術實踐,且不涉及任何關於“蜷川實花:光”的具體信息。)

作者簡介

蜷川實花

攝影藝術傢,電影導演。

曾獲日本權威的木村伊兵衛攝影奬。現為小山登美夫畫廊所屬藝術傢。

2007年執導首部電影《花魁》,2012年導演電影《狼狽》突破瞭22億日元的票房紀錄。

2008年個人作品展"蜷川實花展地上的花、天上的色"一舉打破大多數美術館的到場人數紀錄。

2014年被委任為2020東京奧運會籌委理事。

2016年於颱北當代藝術館舉行大型迴顧展"蜷川實花展"。

2017年於上海舉行大型迴顧展"蜷川實花展"。

作為影響當代年輕人時尚觀念的攝影師,蜷川的攝影顔色極度強烈,鮮艷,豐富誇張。她將女性的精神與對色彩的偏愛完美混閤,創造齣如同糖果般的女性世界:甜美、性感卻不矯揉造作。

無論是她的商業攝影作品、藝術創作還是拍攝的電影,都帶有強烈的"蜷川實花"風格。濃鬱滿溢的色彩,平麵化的構圖--她的視覺語言完全繼承瞭日本傳統浮世繪的風格,煥發齣完全屬於自己的一種"實花美學"。

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我第一次被蜷川實花的作品吸引,是在一次偶然的畫展上,她的照片就像是一場視覺的盛宴,瞬間就抓住瞭我的眼球。那種飽和度極高的色彩,仿佛能融化一切的絢爛,讓我仿佛置身於一個充滿奇幻色彩的世界。所以,《蜷川實花:光》這個書名,對我而言,不僅僅是一個簡單的書名,它更像是通往她藝術世界的鑰匙,解鎖那些隱藏在色彩背後的故事和情感。《光》這個字,在我看來,代錶著希望,代錶著生命,代錶著一切美好的事物。而蜷川實花,恰恰是擅長捕捉和放大這些美好的人。她的作品總是充滿瞭生命力,無論是盛開的鮮花,還是鮮艷的水果,亦或是鏡頭下的人物,都散發著一種蓬勃的生命氣息,而這種氣息,往往與“光”息息相關。我非常好奇,在這本書中,她會如何詮釋“光”這個概念,是物理上的光綫,還是精神上的啓迪?我期待著能在這本書中,看到她對光的獨特理解,以及她如何運用光綫來塑造作品的氛圍和情緒。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《蜷川實花:光》這本書名的時候,腦海中立刻閃過她標誌性的、色彩斑斕的畫麵。她對色彩的運用,總是那麼大膽、那麼直接,仿佛將所有的情感都傾瀉在畫布上,或者說,是她的鏡頭裏。我一直覺得,她的作品不僅僅是攝影,更是一種情感的錶達,一種對生命的熱情謳歌。書名中的“光”,對我來說,不僅僅是物理意義上的光綫,它更象徵著一種能量,一種生命力,一種從黑暗中脫穎而齣的希望。《光》這個字,在我看來,與蜷川實花的藝術風格是如此契閤,她的作品總是充滿瞭生命的光輝,即使是描繪一些看似悲傷的主題,也總能從中找到一絲光亮。我非常好奇,在這本書中,她會如何解讀“光”這個概念,是關於自然光,還是內心的光芒?我期待著能夠在這本書中,看到她對光的獨特運用,如何通過光影的 interplay 來烘托氣氛,如何用光來塑造人物的情緒,又如何用光來點亮整個畫麵,讓它們充滿生命力。

评分☆☆☆☆☆

《蜷川實花:光》這個書名,就像一聲召喚,把我帶迴瞭她那些色彩斑斕、充滿生命力的影像世界。蜷川實花的藝術,總是那麼直接而又熾烈,仿佛能將觀者的情緒瞬間點燃。她對色彩的運用,如同她本人一樣,熱情奔放,大膽而富有張力。我一直覺得,她的作品中最重要的元素之一,就是“光”。無論是自然光溫柔的撫摸,還是舞颱燈光戲劇性的烘托,都被她運用得爐火純青,賦予瞭畫麵一種難以言喻的生命力。我非常好奇,在這本書中,她將會如何解讀“光”的含義,它不僅僅是攝影的技術,更是一種對生命的態度,一種對美的執著追求。我期待著能夠在這本書中,看到她對“光”的獨特理解,瞭解她如何在創作中運用光來塑造氛圍,來傳遞情感,來突齣主體,讓她的作品不僅僅是視覺的衝擊,更能引發內心的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《蜷川實花:光》這個書名時,我的內心就充滿瞭期待。蜷川實花,這個名字本身就代錶著一種強烈的視覺風格,一種對色彩近乎偏執的熱愛,以及一種對生命的熱情謳歌。她的作品總是能輕易地抓住我的目光,那種飽和度極高的色彩,那種充滿生命力的構圖,總是能讓我感受到一種蓬勃的生命氣息。《光》這個字,恰恰點齣瞭她藝術創作中一個至關重要的維度。我一直覺得,光是攝影的靈魂,是色彩的源泉,是情感的載體。而蜷川實花,無疑是運用光的大師。我非常好奇,在這本書中,她會如何詮釋“光”?是關於她如何捕捉自然界中的光綫,還是關於她如何在黑暗中尋找並創造光明?又或者是關於她內心深處的光芒?我期待著能夠在這本書中,深入瞭解她對光的理解,以及她如何將這份理解,轉化為她那些令人驚艷的作品,讓每一幅畫麵都充滿瞭生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

《蜷川實花:光》這個名字,讓我聯想到瞭一種生命力的迸發,一種從黑暗中尋求突破,最終擁抱光明的過程。蜷川實花的藝術,常常伴隨著一種原始的、不加掩飾的情感,她的作品充滿瞭生命的張力,如同在寂靜的夜晚突然綻放的煙花,瞬間點亮整個夜空。我一直覺得,她的攝影不僅僅是記錄,更是一種創造,她將自己的情感、對世界的觀察,以及那些稍縱即逝的美好,都融入到每一次快門之中。書名中的“光”,對我來說,不僅僅是物理上的光綫,更是一種精神上的啓示,一種對美好事物的嚮往和追求。我很好奇,在這本書中,蜷川實花是否會分享她如何在生活中尋找“光”的秘訣,如何將這種“光”轉化為她作品中那些令人目眩神迷的色彩和構圖。她的作品總是帶著一種強烈的個人風格,飽和度極高的色彩運用,對稱而又充滿活力的構圖,以及對女性特質的獨特描繪,這些都構成瞭她不可復製的藝術標簽。我非常期待能夠在這本書中,看到她創作背後的思考,理解她如何將如此繁復而又和諧的視覺語言,呈現在我們麵前。

评分☆☆☆☆☆

《蜷川實花:光》的書名,讓我聯想到瞭一種強烈的視覺衝擊力,一種能夠穿透人心的力量。蜷川實花的藝術,總能以一種最直接、最熱情的方式觸動人心,她的作品充滿瞭生命力,如同夏日午後盛開的鮮花,濃烈而又奔放。我一直覺得,她對色彩的運用,已經達到瞭齣神入化的境界,那些飽和度極高的色彩,仿佛是她獨創的語言,能夠直接訴說著情感,傳達著情緒。而“光”這個字,在我看來,更是她藝術創作中不可或缺的元素。無論是她對自然光的捕捉,還是對人造光的運用,都充滿瞭巧思和創意。我期待在這本書中,能夠深入瞭解她如何運用“光”來構築她的視覺世界,如何通過光影的變化來賦予作品生命。她對女性的描繪,總是帶著一種既獨立又脆弱的美感,這種復雜的情感,也常常通過光影的 interplay 來得到完美的詮釋。我非常好奇,這本書是否會揭示她創作過程中的一些秘密,讓我們一窺她是如何將那些轉瞬即逝的瞬間,定格成永恒的藝術。

评分☆☆☆☆☆

《蜷川實花:光》這個書名,瞬間就勾起瞭我內心對蜷川實花藝術風格的無限嚮往。她的作品,一直以來都給我留下深刻的印象,那種飽和度極高的色彩,那種充滿生命力的構圖,總能讓我感受到一種蓬勃的生命力。她對色彩的運用,總是那麼大膽而又細膩,仿佛能夠將世界上所有的美好都濃縮在她的鏡頭裏。而“光”這個字,在我看來,更是她作品中至關重要的元素。無論是自然光,還是人造光,都被她巧妙地運用,賦予瞭作品獨特的生命和質感。我一直覺得,蜷川實花的作品,不僅僅是視覺上的享受,更是一種情感的共鳴。她的作品中,總能感受到一種對生命的熱愛,一種對美好的追求。我非常期待,在這本書中,能夠深入瞭解她是如何捕捉和運用“光”的,如何通過光影的變化來烘托情緒,如何用光來點亮畫麵,讓每一個瞬間都充滿活力。

评分☆☆☆☆☆

《蜷川實花:光》這個書名,對我而言,具有一種莫名的吸引力。蜷川實花,這個名字本身就與強烈的色彩、奔放的情感和充滿生命力的畫麵緊密相連。她的作品,總能以一種最直接、最炙熱的方式衝擊觀者的視覺,仿佛將世界上最美好的色彩都凝聚在她的鏡頭之中。而“光”這個字,在我看來,更是她藝術創作中不可或缺的靈魂。我一直覺得,光是萬物的起點,是生命力的源泉,是情感的催化劑。蜷川實花對光的運用,總是那麼巧妙而又充滿創意,她能夠捕捉到光綫中最細微的變化,並將其轉化為畫麵中最動人的元素。我非常期待,在這本書中,能夠深入瞭解她對“光”的理解,她是如何在創作中運用光來塑造情緒,來烘托氛圍,來賦予作品更深層次的含義。我希望能夠在這本書中,看到她關於光的故事,關於她如何在光影之間遊走,創作齣那些令人心醉神迷的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

看到《蜷川實花:光》這本書名,我腦海中立刻浮現齣蜷川實花那種標誌性的、如同萬花筒般絢爛奪目的色彩世界。她不僅僅是一位攝影師,更是一位色彩魔法師,能夠將平凡的瞬間捕捉並注入生命力,使其煥發齣耀眼的光芒。這本書的書名“光”,恰恰點齣瞭她作品中最核心的元素——無論是自然界的光綫、燈光的摺射,還是人物內在散發齣的生命之光,都被她以一種近乎虔誠的態度去描繪。我一直對蜷川實花的藝術風格充滿好奇,她的作品總能觸動我內心深處對美的極緻追求,那種飽和度極高的色彩,仿佛直接敲擊著視覺神經,帶來一種強烈的感官衝擊。我期待在這本書中,能夠深入瞭解她是如何捕捉並放大“光”的,是如何通過鏡頭語言去解讀世界,去錶達情感的。那種大膽而又細膩的處理方式,總是讓我驚嘆不已。她將死亡、生命、愛、欲望這些復雜的情感,通過鮮花、水果、人物肖像等意象,以一種既熱情洋溢又帶點憂鬱的方式呈現齣來,這種矛盾的統一體,正是她作品的魅力所在。我猜想,這本書或許會帶領我走進她的創作世界,去感受那些色彩背後的故事,去理解她對於“光”的獨特理解和運用。

评分☆☆☆☆☆

當《蜷川實花:光》這本書名映入眼簾時,我腦海中立刻湧現齣她那標誌性的、如同萬花筒般絢爛奪目的色彩世界。蜷川實花,這位用色彩書寫生命的藝術傢,總能以她獨特的方式,將生活中那些稍縱即逝的美好,定格成永恒的畫麵。她的作品,總是充滿瞭生命力,那種飽和度極高的色彩,仿佛是在呐喊,在慶祝,在擁抱一切美好的事物。而“光”這個字,在我看來,更是她藝術創作中一個極其重要的符號。它不僅僅是物理上的光綫,更是生命的光輝,是希望的象徵,是情感的傳遞。我一直好奇,蜷川實花是如何捕捉並運用“光”的?是如何通過光影的 interplay 來構築她的視覺世界?又是如何用光來賦予作品靈魂,使其散發齣如此迷人的魅力?我期待著在這本書中,能夠一窺她創作的奧秘,瞭解她對“光”的獨特理解,以及她如何將這份理解,融入到她的每一幅作品之中,創造齣那些令人驚艷的視覺盛宴。

评分☆☆☆☆☆

這麼高的定價都不來個硬封皮,有點過分。

评分☆☆☆☆☆

不算很新穎的角度,不值得買。

评分☆☆☆☆☆

不算很新穎的角度,不值得買。

评分☆☆☆☆☆

一些關於煙花、音樂節和遙遠而耀眼光芒的拍攝靈感瞬間。

评分☆☆☆☆☆

那絢麗的色彩和抽象的綫條很有美感。(說我也能拍齣來的是不懂現代藝術)

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