具体描述
圣诞节前一天的清晨,苏珊娜发现自己的丈夫金姆死在了床上。接下来的故事从大约两年前开始,苏珊娜在一家医院里做清洁工,认识了一名开朗的年轻同事,伊斯特。她们一起工作,之后,苏珊娜升职调到了厨房,伊斯特常在午休时来找她拿东西吃,她觉得她们是很好的朋友。伊斯特曾经怀过几次孩子,都不幸流产,这次她又怀孕的时候却发现同自己在一起四年的男友出轨,她愤而离家,挺着大肚子搬到了苏珊娜家,同苏珊娜和金姆一起住。金姆是一名不总出门的作家,他和苏珊娜之间的关系在伊斯特搬进来之前就不温不火,一个同苏珊娜性格完全不同,活泼开朗的女人搬进来之后他们三个人的生活都发生了改变。在书的末尾,伊斯特顺利生下了孩子,男友拿着鲜花出现在医院,她就从苏珊娜和金姆的家里搬了出去。圣诞节还有几天就要到了,好像一切都要好转。而金姆在这时候突然死了。
为什么?苏珊娜该怎么办?她的生活呢?伊斯特又会有什么反应?她真的可以同男友再在一起吗?这些都留给读者去思考。
作者简介
海勒·海勒(Helle Helle)生于1965年,以其极简现实主义的风格著名,是90年代北欧极简风格的代表人物。海勒·海勒是当代丹麦重要的作家之一,她的作品已被翻译成18种语言,多篇文章被选录入教科书。1993年海勒首次以海勒·海勒的笔名出版了《生活案例》,一举成名, 至今仍活跃于文坛。她从日常生活的片段中探索人际关系的真空地带,即描写了北欧高福利社会生活的另一面,又探讨了普遍的人性。
目录信息
译序
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
第十二章
第十三章
第十四章
第十五章
第十六章
第十七章
第十八章
第十九章
第二十章
第二十一章
第二十二章
第二十三章
第二十四章
第二十五章
第二十六章
第二十七章
第二十八章
第二十九章
第三十章
第三十一章
第三十二章
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的结构处理得相当大胆,可以说是采用了碎片化叙事的高级变体,但这种高级感最终却导向了叙事的迷失。作者似乎对线性时间线抱有某种强烈的反感,不断地在过去、现在和某种潜在的未来之间跳跃,试图通过这种交织来构建一种超越时间限制的“永恒感”。乍看之下,这展现了极高的技巧,但深入其中后,我发现这种跳跃带来的更多是混乱而非启示。人物的动机和发展脉络被切割得过于细碎,导致我在读到关键转折点时,已经很难快速回忆起前文的铺垫是否足够扎实。就像是在看一部剪辑错乱的电影,你捕捉到了几个精彩的镜头,却无法拼凑出完整的剧情逻辑。我理解作者想要探讨的可能是记忆的不可靠性或者时间的主观性,但文学作品的最终责任仍然是对读者的基本信息承载义务。如果为了追求某种艺术形式上的实验性,而牺牲了故事的基本可读性,那么这种实验就显得有些自恋了。我最终放弃了努力去重建那个“正确”的时间轴,转而接受它呈现的这种支离破碎的状态,但这无疑削弱了故事的感染力。
这部作品给人的感觉就像是误入了一座精心布置却又略显空旷的展厅,每一件展品都打磨得精致无比,却又仿佛缺少了某种关键的情感纽带。作者的文字功底毋庸置疑,那种对场景和氛围的捕捉细致入微,无论是清晨薄雾中咖啡馆里低沉的背景音乐,还是午后阳光穿过百叶窗投下的斑驳光影,都被描绘得如同油画一般立体。然而,这种过度的雕琢,反而让故事在流畅性上打了个折扣。人物的对话常常显得过于“文学化”,少了生活中的烟火气和不经意的停顿,像是在朗诵精心准备的台词,而不是自然的交流。我尝试去捕捉角色内心的挣扎和微妙的情绪变化,但总感觉隔着一层透明的纱,看得见轮廓,却摸不着温度。情节的推进缓慢得有些令人焦灼,似乎作者更热衷于描摹“存在”本身的状态,而非“发生”的故事。对于追求紧凑叙事和戏剧冲突的读者来说,这无疑是一场漫长的等待。我期待看到更多意想不到的转折,或是更直接的情感爆发,但最终只收获了一系列优美的、静态的画面,像是一本精致的摄影集,而非引人入胜的小说。整体而言,它具备了成为一部杰作的潜力,但最终被对完美的苛求束缚住了手脚,显得有些高冷和疏离。
说实话,这本书的阅读体验就像是在品尝一道极其复杂的法式料理,用料考究,摆盘精美,但味道却总差那么一点点抓住你的味蕾。我不得不承认,作者在词汇的选择上展现了惊人的功力,许多句子读起来都像是单独的诗歌片段,充满了晦涩而华丽的意象。然而,当这些片段被强行缝合在一起,形成一个连贯的故事时,张力就消失了。情节的推进仿佛是被一只看不见的手拖着走,每一步都小心翼翼,生怕惊扰了某种微妙的平衡。我阅读过程中频繁地需要回溯,不是因为我不明白作者在写什么,而是因为我需要确认自己是不是漏掉了什么“关键的留白”——那种暗示着深层含义却又刻意模糊的区域。这种阅读方式极其耗费心神,它要求读者投入巨大的主动性去“填补”故事的空白。对我这种喜欢被故事“带着走”的读者来说,这简直是一种折磨。我更倾向于那种“自然流淌”的叙事,让故事自己带着我前进,而不是我需要费力地去挖掘作者埋藏的每一粒沙子。它是一部需要被“研究”的作品,而不是一部能让人“放松享受”的读物。
我注意到这本书在处理“环境”与“内心”的关联上,使用了非常独特的手法,它将外部世界描绘得如同一个巨大的、沉默的象征符号系统,映射着角色的潜意识活动。作者对物质细节的迷恋是显而易见的,从一张旧报纸的折痕到窗外树叶颜色的微妙变化,都被赋予了近乎神谕般的重量。然而,正是这种对“象征意义”的过度负载,使得叙事的主干被压得喘不过气来。我感觉自己像是一个热衷于解读炼金术文本的学者,在寻找那些并不存在的秘密符号,而忽略了角色最基本的需求:被理解,被共情。当一个场景的描写占据了整整两页篇幅,其目的只是为了暗示角色对“失去”的恐惧时,我开始感到疲倦。艺术的最高境界应该是“不着痕迹”,而这本书的痕迹太重了,重到读者能清晰地看到作者在“如何构建”作品,而非“作品本身”。它更像是一份关于“如何书写一部深刻小说”的教学范本,而不是一部真正走出来的、有血有肉的故事。尽管赞赏其宏大的艺术抱负,但我更渴望的是一次真诚的对话,而不是一场精心策划的、单向的解谜游戏。
读完这本书,我脑海里浮现的第一个念头是“克制”——一种近乎偏执的、对自身情感外露的极度克制。叙事者似乎设定了一个冰冷的观察者视角,对周遭的一切都保持着一种抽离的态度,这使得阅读过程充满了一种智力上的挑战,而非情感上的投入。我欣赏作者构建世界观的细密和逻辑性,它仿佛是一架结构精密的瑞士钟表,每一个齿轮都在预定的轨道上精确运行,丝毫没有多余的摆动。但正是这种精确性,扼杀了故事中本应存在的“意外之美”。我一直在等待某个角色会突然打破既定的藩篱,释放出压抑已久的情感洪流,哪怕是一次失控的怒吼或是一个冲动的决定,但这种期待最终落空。取而代之的是一系列理性到近乎冷酷的权衡和考量。这种叙事手法无疑会吸引那些偏爱哲学思辨和存在主义探讨的读者,他们或许能从中挖掘出关于现代人精神困境的深刻见解。对我个人而言,这种持续的距离感让我的心很难被真正触动。阅读体验更像是在解析一份复杂的报告,而非经历一场人生的起伏。我更希望作者能允许叙事者“犯错”,允许情感的“溢出”,那样作品的生命力或许会更加旺盛。
开头死一个人,结尾没揭秘,有些失望
读的过早了,好像提前预知了生活无聊而平淡的本质,那些狗血小说的构成因子摆在现实主义的笔下,一下就从海啸变成了微不足道的小小波浪。年轻的人读这个,好又不好。
封面很妙,是一个抽象的人脸。这就是纯文学啊,很清淡,非常点到为止。但我觉得作者可以把故事讲下去,不要留给读者去想
中间看得我憋得慌,那些微妙之处的难堪与委屈,作家描绘得很到位。除了基姆死了有点戏剧化以外,其他都是平淡得不得了的日常生活,很北欧风格,冷,孤独又高傲。但如果要说小说人物的塑造的话,还是太偏女性视角了,基姆的形象并不丰满,很单一,像道具,如同想象。 大概就是和书名一样:关于同一个男人简单生活的想象。 海勒是会观察日子的那类人。
读的过早了,好像提前预知了生活无聊而平淡的本质,那些狗血小说的构成因子摆在现实主义的笔下,一下就从海啸变成了微不足道的小小波浪。年轻的人读这个,好又不好。