具体描述
本书将批判的社会空间理论与电影空间理论相结合，试图通过新中国以来大陆影片中的流动空间故事，力求从电影空间的社会维度出发，揭示不同时期流动空间构型的演化，创作者对空间的重写，流动主体的空间体验及身份认同，由此窥见空间移转如何丰富电影艺术又如何被电影艺术再生产。本书将视阈放在流动空间上，从空间移转角度进行电影美学研究，并最终建立电影空间美学研究的理论模型，既是对新中国以来大陆电影空间艺术成就和理论成就的一次总结，也是在新的角度对新中国电影的历史予以评价的一次尝试。
作者简介
马聪敏（1979—），陕西西安人，文学博士，毕业于北京师范大学文艺学专业文艺美学方向。入选“陕西省百名青年文学艺术家扶持计划”。现为陕西师范大学新闻与传播学院副教授，中国西部电影电视研究中心秘书长，陕西省文艺评论家协会副秘书长，陕西省电影电视剧审查委员会委员，陕西省电影家协会会员。研究领域为电影美学，影视文化研究等。出版专著多部，获陕西省哲学社会科学优秀成果二等奖一次，先后参与了国内多部文学理论及电影史教材的撰写工作。发表了关于电影剧作、电影人物、电影改编等方面的论文多篇。
目录信息
绪论电影空间的社会维度
一本书的研究背景：空间转向
二电影空间美学研究综述
三本书的研究视角与理论基点：电影空间的社会维度
四本书的研究对象及研究方法：流动空间及其体验
D1一章新中国电影流动空间的历史变迁
D1一节离开“家”的旅程
一“家”作为稳定空间
二离开“家”的旅程：中国早期电影中的“流动”故事
D1二节场所化流动空间(1949—1978)
一社会现实层面的“场所化流动”故事
二电影文本层面的“场所化流动”故事
三场所化流动空间：定义及特点
D1三节都市化流动空间(1979年以来)
一社会现实层面的“都市化流动”故事
二电影文本层面的“都市化流动”故事
三都市化流动空间：定义及特点
D1四节全球化流动空间(2000年以来)
一社会现实层面的“全球化流动”故事
二电影文本层面的“全球化流动”故事
三全球化流动空间：定义及特点
D1五节超空间化流动空间(2008年以来)
一社会现实层面的“超空间化流动”故事
二电影文本层面的“超空间化流动”故事
三超空间化流动空间：定义及特点
D1二章流动空间的“主流”生成与空间信赖
D1一节主流意识下的“流动”故事
一主流意识下的“流动”故事
二都市化流动空间的主流生成
三互补与拯救：流动空间的主流生成
D1二节移情：创作者的空间意志
D1三节“被救助者”与空间信赖
一“被救助者”形象
二空间信赖中的日常生活
D1三章流动空间的“批判”生成与空间恐惧
D1一节精英叙事策略下的“流动”故事
一精英叙事策略下的“流动”故事
二都市化流动空间的批判生成
三对立与边缘——流动空间的批判生成
D1二节抽象：创作者的空间意志
一“城市边缘社区”的抽象
二“小城空间”的抽象
D1三节“废弃者”与空间恐惧
一对“家”的抛弃
二对“远距空间”的抗拒
D1四章流动空间的“类型”生成与空间狂欢
D1一节商业叙事策略下的“流动”故事
一商业叙事策略下的“流动”故事
二都市化流动空间的“类型”生成
三喜剧与成规——流动空间的“类型”生成
D1二节拼贴：创作者的空间意志
一拼贴成的“美丽新世界”
二美丽新世界：指向未来的乡愁
D1三节圆梦者与空间狂欢
一加冕为圆梦者
二空间的狂欢化特点
D1五章流动空间中的身份认同
D1一节身份的固化
一农民身份的固化
二再身份化的危机
D1二节流动空间中身份认同的三种方式
一空间信赖与象征性认同
二空间恐惧与焦虑性认同
三空间狂欢与想象性认同
D1三节流动女性：跨越边界与改变认同
一告别家庭空间的历史
二商品化“私有”空间中的“新人形象”
三私密化“公共”空间中的“妓女形象”
D1六章“流动”故事的他处风景
D1一节台北·原乡——台.湾电影中的“流动”故事
一“台北”——城市化的台.湾“在地”空间意象及其文化意义
二“原乡”——后海角的“在地”空间意象及其文化意义
D1二节德黑兰的策略——伊朗电影中的“流动”故事
D1三节西部·D1三个纽约——美国电影中的“流动”故事
一城市化与美国电影
二西部牛镇
三D1三个纽约
四公路的形象——好莱坞的“流动”故事
结语电影空间美学研究的理论模型
附录电影片目
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书名《去往他处的旅程：新中国电影美学空间研究》一出现，就勾起了我无限的好奇心。我本身就是一名电影爱好者，尤其对不同国家、不同时期电影的美学表达方式情有独钟。新中国电影，这四个字本身就承载着太多历史的厚重与时代的变迁。我一直觉得，电影不仅仅是讲故事的媒介，更是一个能够构建和映射社会空间、个体情感乃至集体记忆的独特场域。而“美学空间”这个概念，更是让我眼前一亮，它似乎预示着本书将要探讨的，不仅仅是银幕上的画面构图，更可能是电影如何通过视觉、听觉、叙事等多种元素，在我们心中、在社会认知中，构建出一个个或熟悉或陌生的“他处”。我期待着这本书能够带领我深入探究，在新中国电影的漫长历史画卷中，那些被精心雕琢、被反复构建的美学空间是如何形成的？它们又如何影响了观众的观看体验，甚至潜移默化地塑造了我们的认知和情感？书名中的“旅程”二字，也让我联想到，或许本书的分析会跟随时间的脉络，或者沿着某种艺术风格的演变，为我呈现一趟深入新中国电影灵魂深处的探索之旅。
收到这本《去往他处的旅程：新中国电影美学空间研究》时，我怀揣着一种既期待又有些忐忑的心情。作为一名长期关注中国电影发展的学者，我深知“美学空间”这个概念的复杂性与挑战性。它涉及的不仅仅是镜头语言、色彩运用、场面调度等技术层面的探讨，更关乎电影如何与时代背景、社会思潮、意识形态以及观众的接受美学发生互动。特别是“新中国电影”这个限定词，本身就意味着一个充满变革与意识形态影响的时期，电影的美学表达必然打上了深刻的时代烙印。我非常好奇本书将如何在宏大的历史叙事和微观的美学分析之间找到平衡点？它会侧重于梳理特定时期电影的美学风格演变，还是会深入剖析某几部代表性作品中的空间构建？“他处”这个词，在我看来，更是为本书增添了一抹神秘的色彩，它可能指代的是现实之外的想象空间，也可能是与主流意识形态相悖的另类表达，抑或是对某种理想化未来的憧憬。我期待本书能够提供一种新颖的视角，打破过去对新中国电影的刻板印象，揭示其背后更深层次的美学意涵与文化张力。
这本《去往他处的旅程：新中国电影美学空间研究》的书名，让我立刻想到了那些电影中让我印象深刻的场景。我一直觉得，电影的美学不仅仅在于画面有多精致，更在于它能构建出一种怎样的氛围，一种怎样的“场域”。新中国电影，从最早的革命题材，到后来的现实主义，再到改革开放后的多元探索，每一步都留下了深刻的美学印记。“美学空间”这个概念，让我觉得这本书的切入点非常独特，它不仅仅是研究电影的视觉元素，更是要探讨电影如何通过这些元素来营造出一种独特的心理感受和文化体验。我尤其好奇，书中会如何解读新中国电影中那些“去往他处”的空间。是电影中人物对现实的逃离，还是对某种理想的追求？是对过往的追忆，还是对未来的憧憬？我希望这本书能带我走进那些被精心构建的电影空间，去感受那个时代特有的情怀，去理解那些被沉默的声音，去发现那些隐藏在镜头背后的深层含义。这本书让我觉得，它不仅仅是在研究电影，更是在研究中国社会的变迁和人们的精神世界。
《去往他处的旅程：新中国电影美学空间研究》——这个书名本身就充满了一种诗意与学术的结合感。作为一名长期关注电影叙事与空间关系的电影理论爱好者，我对“美学空间”这个切入点尤其感到兴奋。通常我们谈论电影美学，可能更多地聚焦于镜头语言、剪辑技巧、表演风格等等，而“空间”的维度，往往被放在了次要的位置，或者仅仅作为叙事背景。然而，我相信，电影中的空间绝不仅仅是场景的简单陈列，它承载着人物的情感，暗示着社会关系，甚至构建着影片的意识形态。新中国电影，一个经历了辉煌、转型与反思的漫长时期，其内部的美学空间必然是极其复杂和多样的。书中“去往他处”的提法，更是引发了我无限的联想：它是否指向电影中对现实的超越？是对理想国度的描绘？亦或是对潜意识深处的挖掘？我期待这本书能够以一种极其细致和深入的方式，剖析新中国电影是如何通过对视觉元素的精心编排，以及叙事结构的巧妙设计，来构建出那些或宏伟、或压抑、或自由、或禁锢的美学空间，并引发观众在观看过程中的情感共鸣与认知思考。
这本书的题目《去往他处的旅程：新中国电影美学空间研究》一下子就击中了我的点。我总觉得，一部好的电影，不仅仅是画面好看，声音好听，更重要的是它能构建一个让人沉浸其中的“世界”。这个“世界”就是电影的美学空间，它可能是一个复古的上海弄堂，一个革命的根据地，一个充满未来感的科技城，甚至是人物内心深处的想象。而新中国电影，从建国初期到改革开放，再到如今，经历了一个多么巨大的转变啊！我一直很好奇，在不同的历史时期，新中国电影的美学空间是怎么变化的？是越来越写实，还是越来越抽象？是越来越迎合大众，还是越来越追求艺术性？“旅程”这个词，让我觉得这本书不是枯燥的理论堆砌，而更像是一条引人入胜的探索之路，带我们穿越不同年代的新中国电影，去感受那些独特的空间美学。我特别想知道，那些电影里的空间，是如何被创造出来的，它们又对我们产生了什么影响？它是否能让我们重新审视那些我们曾经熟悉，或者已经遗忘的新中国电影，并从中发现新的意义？
主要从都市化角度分析了农村与城市之间的流动叙事，对其他方面的流动空间关注较少。
看哭了……
说的就是我…
说的就是我…
看哭了……
