3ds Max材质与贴图应用技法精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学

作者:胡安林

出品人:

页数:406

译者:

出版时间:2008-3

价格:79.00元

装帧:

isbn号码:9787030209627

丛书系列:

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• CG
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• 设计
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好的，这是一份关于一本名为《建筑空间设计原理与实践》的图书简介，内容力求详实、深入，且不包含您提到的《3ds Max材质与贴图应用技法精粹》中的任何主题。 --- 《建筑空间设计原理与实践：从概念生成到建成环境的系统构建》图书简介 本书关键词： 建筑设计理论、空间形态生成、功能组织、环境心理学、建成环境、可持续设计、材料构造逻辑 目标读者： 建筑学专业学生、景观设计从业者、室内设计师、城市规划专业人士，以及所有对建筑空间设计哲学与技术细节感兴趣的专业人士和爱好者。 --- 一、 导论：重新审视“空间”的本质与当代挑战 在快速城市化和技术变革的背景下，建筑设计已不再是单纯的技术堆砌或风格模仿，而是一种对人类需求、环境约束与文化语境进行深度回应的复杂实践。《建筑空间设计原理与实践》旨在提供一套全面、系统的设计思维框架，帮助读者跨越从抽象概念到具体实现的鸿沟。 本书首先从建筑本体论的角度出发，探讨“空间”的哲学定义——它如何被感知、组织和体验。我们分析了柯林·罗（Colin Rowe）的二元对立理论、路易斯·康（Louis Kahn）对“光与场所”的执着，以及后现代对功能至上主义的反思。这部分内容为后续的设计实践奠定了坚实的理论基石，强调设计决策必须根植于对空间存在意义的深刻理解之上。 随后，本书聚焦于当代设计语境中的复杂性。面对气候变化、人口结构调整以及技术融入（如智能建筑系统）带来的新要求，传统的设计方法面临挑战。本书致力于解析如何在严苛的规范和不断变化的用户期望之间，找到创新的平衡点。 二、 空间形态的生成逻辑与组织策略 空间设计的核心在于形态的生成与组织。本书摒弃了对特定风格的推崇，转而深入探讨空间生成机制的通用法则。 2.1 几何基础与拓扑关系 我们详细剖析了欧几里得几何在建筑尺度上的应用与局限性。内容涵盖了网格系统、模度（Modulor）体系的演变，以及如何通过非欧几何概念（如曲面、折叠）来创造动态和非常规的室内外体验。特别关注拓扑学在定义空间连接性、流通路径（Circulation）和边界处理上的关键作用。理解拓扑关系，是实现高效且富有层次感的流线组织的前提。 2.2 功能布局与程序矩阵 本书引入了程序规划（Programming）的系统化方法。通过对不同类型建筑（如公共文化设施、高密度居住单元、混合用途综合体）的案例分析，展示如何将复杂的功能需求转化为清晰的活动矩阵。我们探讨了“邻近度分析”、“干扰源隔离”以及“弹性空间”的设计策略，确保建筑在长期使用中仍能适应变化。空间组织不再是简单的平面铺陈，而是多维度的逻辑推演。 2.3 实体与虚空：围合度的控制 建筑的体验感强烈依赖于实体（墙体、结构）与虚空（开放空间、采光庭院）之间的张力。本书深入探讨了围合度（Enclosure）的设计语言：从绝对封闭到完全渗透的连续光谱。内容包括： 界面处理： 墙体如何从纯粹的承重构件转变为光线、声音和视线的“过滤器”。 尺度与比例的心理学影响： 分析不同高度、跨度对人体感知和心理状态的影响，确保空间尺度服务于使用者的体验。 三、 环境感知与用户体验的深度融合 优秀的建筑空间设计必须超越视觉美学，深入到生理与心理层面的互动。《建筑空间设计原理与实践》将环境心理学和人机工程学纳入核心设计流程。 3.1 光环境的深度解析 本书将光线视为一种“可塑的材料”，而非单纯的照明技术。重点分析了： 自然光的动态捕捉： 如何利用天窗、导光管和反射面来优化采光均匀度和深度。 光影叙事： 探讨特定光照角度和材质组合如何引导视线、界定区域，并营造特定的情感氛围（例如，通过深凹的窗洞来强化时间流逝感）。 人工照明的整合： 分析功能照明、重点照明与环境照明的层次关系，确保技术手段服务于空间叙事。 3.2 声学、热工与材料质感 空间体验是多感官的集成。本书详细阐述了如何在设计初期就整合声学和热工参数： 声学性能： 混响时间（RT60）的控制、声音扩散与吸收材料的布局，尤其针对开放式办公和剧场空间的设计考量。 热舒适区： 探讨自然通风策略（如烟囱效应）、热缓冲空间的设置，以及建筑形态对微气候的调节能力。 触觉与材质： 深入讨论材料的表面肌理、温度和反射率如何影响使用者对空间“温暖度”或“坚固感”的判断。 四、 建成环境的可持续性与技术语境 在21世纪，设计实践必须回应全球对可持续性的迫切需求。本书将可持续性视为一种系统性的设计约束，而非附加的绿色标签。 4.1 形态生成与能源效率的耦合 我们研究了如何通过优化建筑的体形系数（Form Factor）和朝向，从根本上降低能源需求。内容包括被动式太阳能设计、遮阳体系的几何优化，以及如何利用地形和植被来创造有利的微气候。 4.2 建造逻辑与材料的“生命周期” 本书强调从材料的源头到废弃的全生命周期评估。我们探讨了在地材料的选择原则、低隐含能耗（Embodied Energy）的结构体系（如木结构、预制构件的优化应用），以及设计阶段如何预留未来结构调整和材料回收的可能性。这部分内容要求设计师具备对结构力学和建造工艺的深刻理解。 4.3 建筑的适应性与韧性（Resilience） 最终，本书探讨了如何设计“有韧性”的空间——能够承受冲击（气候事件、社会变化）并快速恢复或适应新功能。这涉及模块化设计、基础设施的冗余性以及应对未来不确定性的设计哲学。 五、 结语：设计作为批判性行动 《建筑空间设计原理与实践》最终将设计视为一种批判性的文化行动。它鼓励读者不仅要学会“如何做”，更要思考“为什么这样做”。通过严谨的原理分析和丰富的案例剖析，本书旨在培养新一代建筑师，使其能够以负责任、系统化和富有洞察力的方式，塑造我们共同的建成世界。

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我想说，这本书的标题“精粹”二字用得一点不夸张，它确实把3ds Max材质与贴图的应用技法浓缩成精华，并且以一种令人愉悦的方式呈现出来。我最喜欢的是书中对于“创意”的应用，不仅仅是技术的讲解，更是对如何运用技术来创造独特视觉效果的启发。作者分享了许多将不同材质和贴图进行混搭、叠加，从而产生意想不到效果的案例，例如将金属材质与木纹贴图结合，或者将卡通风格的贴图应用到写实模型上，这些都极大地拓展了我的设计思路。书中还提到了很多关于“流程”的优化，比如如何高效地组织和管理贴图库，如何使用材质球管理器来快速切换和调整材质，这些看似细枝末节的地方，却是在实际工作中能够大大节省时间的“杀手锏”。此外，书中关于“插件”的介绍和应用也让我眼前一亮，了解了如何借助第三方插件来实现一些3ds Max原生功能难以达到的效果，为我的创作增添了更多可能性。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本创意指南，它让我看到了材质与贴图背后无限的可能性。

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这本书简直就是3ds Max材质与贴图领域的百科全书！作为一个曾经在材质编辑器里迷失方向、对着贴图纹理一筹莫展的新手，我抱着试试看的心态购入了这本书，没想到却开启了我的材质设计新世界。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是深入浅出地讲解了“为什么这么做”。书中对各种材质类型，从基础的漫反射、高光、反射，到复杂的次表面散射、自发光，都有着极其详尽的解析，并且给出了大量实际案例，让你能够一步步模仿，最终融会贯通。尤其让我印象深刻的是关于PBR（Physically Based Rendering）材质的讲解，以前总觉得PBR听起来很高深，但这本书用最直观的方式，结合了物理学原理，让你理解不同参数的意义，并且如何运用这些参数来模拟真实世界中的材质表现，比如金属的光泽度、粗糙度，以及不同表面的漫反射程度等等。对于贴图的应用，它更是细致入微，讲解了UV展开的各种技巧，如何制作Seamless贴图，以及如何运用法线贴图、金属度贴图、粗糙度贴图等PBR工作流中的关键贴图来丰富模型的细节和真实感。很多我之前觉得棘手的材质问题，在这本书的指导下都迎刃而解了，简直是救星一般的存在！

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对于我这种追求极致真实感的效果图制作人员来说，找到一本能够真正提升作品质量的书籍实属不易。《3ds Max材质与贴图应用技法精粹》做到了这一点。这本书不仅仅停留在基础的知识层面，而是深入挖掘了如何通过精妙的材质和贴图设置来赋予模型生命力的秘诀。我特别欣赏书中对于“细节”的刻画，例如如何通过微小的凹凸贴图、污垢贴图、划痕贴图来模拟物体表面的年代感和使用痕迹，这对于提升写实效果图的逼真度有着决定性的作用。书中对于不同材质的“质感”表现也给予了极大的关注，比如如何通过调整高光反射的衰减和颜色来模拟不同材质的光泽度，如何通过添加Sss（Subsurface Scattering）参数来表现半透明材质的细腻光影效果，例如皮肤、玉石等。书中还提供了一些非常实用的材质预设和模板，让我可以快速上手，并在此基础上进行个性化调整，极大地提升了我的工作效率。总而言之，这本书是提升3ds Max材质和贴图表现力的绝佳教程，让我离专业水准更近了一步。

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我是一名学习3ds Max不久的学生，起初对于材质和贴图的学习感到非常吃力，感觉就像在黑盒子里摸索。然而，《3ds Max材质与贴图应用技法精粹》这本书就像一盏明灯，照亮了我前进的道路。这本书最大的优点在于它的循序渐进和通俗易懂。作者并没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最基础的材质类型和参数开始讲解，并且用大量的图示和案例来辅助说明，让我能够清晰地理解每一个步骤和每一个参数的含义。我尤其喜欢书中关于“烘焙贴图”的章节，这对我来说是一个全新的概念，书中详细介绍了如何将复杂的3D模型信息烘焙成2D贴图，这对于游戏开发和实时渲染至关重要。作者还分享了许多关于贴图优化的技巧，例如如何控制贴图的分辨率，如何使用 mipmapping技术来提高渲染效率，这些都对我在实际项目中的应用非常有帮助。这本书不仅教会了我“如何做”，更重要的是让我理解了“为什么这样做”，让我对材质和贴图的学习不再感到畏惧，而是充满了兴趣和信心。

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作为一名资深的3ds Max用户，我接触过不少关于材质和贴图的书籍，但《3ds Max材质与贴图应用技法精粹》无疑是其中最让我惊艳的一本。它的价值在于它并非流于表面，而是真正深入到了材质和贴图的“精髓”之处。作者在书中对于各种高级材质的讲解，比如毛发、布料、液体、玻璃等，都给出了非常独到的见解和实用的解决方案。我特别喜欢其中关于程序化纹理的章节，以前我总是依赖于大量的照片贴图，但这本书展示了如何利用3ds Max内置的程序化纹理工具，如噪波、棋盘、分形等，创造出无限变化的纹理效果，这大大节省了我的工作时间，并且带来了意想不到的艺术表现力。同时，书中对于贴图通道的深度运用也让我大开眼界，如何通过混合贴图、置换贴图、卡通贴图等多种方式来创造出更加复杂和富有层次感的材质效果，比如用置换贴图来模拟凹凸不平的表面，或者用混合贴图来模拟不同材质的叠加效果。每一章都充满了作者丰富的经验和独到的思考，很多技巧是我从未在其他地方见过的，这本书的价值远超于书本的价格，绝对是专业人士案头必备的参考书。

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