具体描述
这是一部力求回归诗的内涵与审美的诗集。
诗歌不应向散文化与流俗化妥协,机巧地讲话,与夹杂着奥秘的散文,会慢慢销蚀诗歌本来的气韵与神采。诗歌也不是智力比拼,否则会失去了诗的本质与内涵,而游走在诗之边缘,在智力与机巧上表达的意味,却在本质与审美上,变得非常地贫乏与浅薄。
语言是诗歌的灵魂,灵气、大气与深度则是诗歌得以升华的推动力。客观地呈现,主观地探索,挖掘出诗歌深层次的精神世界与奥秘领域,让我们在形式与内容上创造出堪称经典,拥有自身存在体,不被时空磨灭而永存的诗歌。
作者简介
慕寒秋媞 原名 杨健。性别:男。年少时便喜欢文学创作,18岁完成第一部诗集,受到省文艺出版社主编与前辈诗人的推荐与好评。诗文获得多次全国性奖励,作品入选众多文集。曾用网名:最后的诗、慕寒秋媞。搜狐网十大写手。在网络写了几年诗歌小说散文,也颇有好的反响。已出版了长篇小说《迷迭轮:一路烟雨,半生迷离》。
目录信息
星空
风中的倩影
睡女
歌唱
杂技老头
隔壁的老婆婆
盲丐
远去的人,远去的二胡
懒人
弃婴
组章叹息桥 一 二 三
再致叹息桥
尘封的情书
绽放
溶
泪
一秒钟恋人
安娜的手
爱情
弹琴的少女
失眠夜
打更
陌生人
爱尔莎的眼睛
唱歌的盲女
疯姑娘
特丽克丝的长发
冬夜
赤裸的喷泉
爱情的泪
直到世界末日的爱情之谜 组诗 情人 雪中誓言 归隐和解的爱情
午夜的电话
脚步
风铃草
寂寞咖啡店
情未了花园
一个苹果与两个苹果
预言
新娘
春日
玫瑰花心
偷窥者
不幸之鹰
淫僧
摇着摇着的树
画
画中人
梦
偷心
我花篮里的花
再给我一秒钟
阳台上的少女
一百年以后的你们
春去
信物
江南的月光
热恋中的女人
别哭,我最爱的人
我
风情岁月 组诗 风之宙羽 风之上升 风之独舞
梦幻之树
神秘园
五月的黄昏
威尼斯的晚秋
心灵的小屋
飘落的眼睛
第七个梦
墓中情侣
浮生的集市
乡村音乐会
群蝇
夏夜的女痞子
土土
落叶
我拿什么去爱你
秋风吹过芦苇
没出息的小偷
两姐妹
秋夜
光阴的碎片
勿忘我 谣曲
情圣
淫僧(二) 午夜的沉思 《淫僧》续诗
十一月的恋人
望穿秋水 谣曲
悬崖
夜色温柔
丽影游魂 谣曲
耶稣的眼神
夜之鸟
身影里的魔咒
尘世相隔万里
驶向爱琴海
黄昏纪念册
女人深度
贫穷与富有
母亲
乖小孩 儿歌
心感
我的最后的爱情
爱在燃烧
亲吻你娇嫩的朱唇
苏醒的风景画
古老的冬天
哭泣的石像
大地的思念
紫色梦幻曲
寻找死亡的影子 组诗 正在燃烧的骨头 魂归永恒 欣慰
风情花
爱的艺术 组诗 初吻 接吻 我与你
我为风狂 组诗 风之恋人 风之孕 风之狂想
化为蝴蝶的爱
思想与灵魂的泅渡者 组诗 时针 影子 人与海
被遗弃的一只黑猫
输给命运,也要赢得生活
那一年
最后一夜
妈妈的风铃
阿拉伯数字
愿望杯
狂夜
爱的课程
死爱的铭文
我将如何剥开自己的心灵
手指,雪;你与春天的画眉
追随你的命运
春天的秘密
吻你
来自另一个星球
吉瑞的故事
信仰与情感
一江桃红流向东
四月的琴弦
你穿越我的灵魂
怨之环
风靡新世界
一路烟雨,半生迷离
命运的儿女
魔歌
梦中人
灿烂时辰与美丽人生 组诗 节日 十二月·遇见
不是我的世界
会飞的婴儿
天河流心
旅途
海鸥
我的夜没有结尾
春媞
樱花语
幸福
时光关闭我们的世界
烟雨红尘,悲欣交集
平静终是幸福
天南地北飘飘荡荡
路过你的深秋
冬雨
被遗忘的小夜曲
遗憾史
我的名字
心灵鸡汤
一个夜晚的童话
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
让我印象特别深刻的是作者对“光影”的运用,这几乎达到了哲学思辨的层面。他笔下的“光”往往不是希望或指引的代名词,而是一种具有侵略性的、会暴露真相的冷酷力量,它毫不留情地撕开人物们精心编织的保护色。而“影”,反而是安全、庇护所和真实情感得以滋长的土壤。这种对传统象征的颠覆性运用,使得整个故事的基调显得异常复杂和耐人寻味。例如,当角色们终于在白昼下相见时,他们的对话反而变得疏离而空洞,仿佛阳光之下,一切真实的情感都被蒸发殆尽。相反,那些发生在午夜、在昏暗灯光下的秘密会面,虽然充满了危险,却流动着最真挚的坦诚。我感觉作者在探讨的是,现代社会中,我们究竟愿意将多少“阴暗面”暴露给外界,而这些“阴暗面”是否才是构建自我认同的关键基石。这种对光与影的辩证处理,让这本书不仅仅停留在情节的推进,而是上升到了对存在本质的探讨,读完后,我很久都无法适应日常生活中那种过于明亮的环境,总觉得少了点什么深度。
这本书的封面设计,初看之下,就有一种难以言喻的吸引力。那种深沉的暗红色与近乎墨色的背景交织在一起,仿佛是黄昏时分,最后一抹夕阳沉入地平线,而夜色正带着一丝凉意悄然降临。纸张的触感也相当考究,带着微微的粗粝感,让人联想到古老的羊皮纸或某个被遗忘的庭院里的老藤蔓。我记得我是在一个雨天的下午翻开它的,窗外的雨声仿佛成了这本书的背景音乐,将我迅速拽入了一个充满神秘色彩的世界。故事的开篇,没有那种刻意的宏大叙事,而是从一个非常日常却又带着奇异感的场景切入,仿佛你在一个熟悉的小镇上散步,却突然发现墙角那朵正在盛开的、颜色异常鲜艳的花朵,它让你驻足,让你感到一种微妙的不安与好奇并存的情绪。作者的遣词造句非常讲究,即便是描写最平淡的场景,也能捕捉到隐藏在日常之下的那层诗意,像是用最精细的画笔描绘着生活的底色,让人忍不住想去探究,这层底色之下究竟掩藏着怎样的秘密与未解的谜团。整体而言,它给我的第一印象是:这是一本需要放慢脚步,细细品味的“容器”,它盛放的,是一种带着古典韵味的、略显忧郁的浪漫。
读完第一部分后,我最大的感受是作者对于“时间流逝”的描绘达到了一个令人惊叹的层次。这本书里的人物,他们的生命轨迹不是线性的,而是像某种复杂的螺旋结构,过去、现在、甚至是一种预感的未来,都在同一个场景中交错闪现。我尤其欣赏作者在处理角色内心挣扎时所采用的非传统叙事手法。比如,当主角面临重大抉择时,作者没有直接描写他的内心独白,而是通过一系列碎片化的感官体验——空气中弥漫的某种香料味、远方传来的钟声的变调、甚至是衣物摩擦皮肤的微小触感——来间接地构建出那种深重的矛盾感。这种写法非常考验读者的理解能力,你不能指望它像流水账一样把一切都解释清楚,它更像是一首意象丰富的现代诗,需要你主动去填补空白,去感知那些未被言明的张力。有那么几章,我甚至不得不合上书本,点亮台灯,反复咀嚼着那些看似无关紧要的对话片段,试图从中挖掘出隐藏的动机和更深层次的象征意义。这种阅读体验是主动的、具有挑战性的,但一旦理解了其中的关窍,那种豁然开朗的满足感是无与伦比的。
这本书的结构设计简直是一场精妙的建筑学实践。它不是一栋规整的方正大楼,而更像是一座哥特式的迷宫,充满了回廊、暗道和忽然开阔的庭院。我发现故事的主线叙事虽然存在,但作者似乎更热衷于插入一些看似是“岔路”的支线故事,这些支线人物的命运似乎与主线毫无关联,但当你读到快结尾时,你会猛然发现,那些看似离散的珍珠,是如何被一根看不见的丝线巧妙地串联起来的。这种叙事上的“延迟满足”手法,让人在阅读过程中保持着一种高度警惕的状态——你永远不知道下一个转折会从哪个不起眼的角落冒出来。我记得有一段描述,关于一个失忆的乐师和他手中那把无法调音的小提琴,那段文字的笔触极其轻盈,仿佛一触即碎,但它却揭示了整个故事核心的“失谐”主题。这种高超的布局能力,使得这本书在阅读体验上具备了极强的“重读价值”,每一次重读,都会发现之前因为赶着寻找主线而忽略掉的那些精巧的伏笔和暗示,就像是在一幅已经看过的画作上,又被告知有新的细节需要审视一样。
这本书的语言风格,如果用一个词来概括,那一定是“雕琢的华丽与克制的哀伤”的完美结合。它绝不是那种追求简洁有力的当代散文体,而是沉浸在一种近乎巴洛克式的语言结构中。句子往往很长,充满了复杂的从句和精妙的同义词替换,但奇妙的是,这种复杂性并没有带来阅读的障碍,反而像是在欣赏一件手工雕刻的艺术品,你会被那种对每一个词语的精确选择所折服。作者似乎对“失去”有着一种近乎偏执的迷恋,无论是失去的爱人、失去的记忆,还是失去了的某个特定年代的氛围,都被他描绘得既华美又令人心碎。特别是他在描写那些“不再回来的人”时所使用的意象,比如破碎的瓷器、永远无法完全收拢的裙摆、或者窗棂上凝固的霜花,都带着一种精致到令人窒息的宿命感。这种哀伤是内敛的,它不像嚎啕大哭,更像是在一个空旷的大厅里,只听见自己呼吸的回声,那种孤独感被语言放大了无数倍,让读者在赞叹于文字美感的同时,也为书中人物的命运感到深深的遗憾与共情。
这才是诗吧,回归了诗心的诗,飞鸟集如何?不过如此..........
这才是诗吧,回归了诗心的诗,飞鸟集如何?不过如此..........
非常不错的现代诗,心境描写既朦胧又刻骨,画面感超强
这才是诗吧,回归了诗心的诗,飞鸟集如何?不过如此..........
看到这部诗集的宣传,起初不怎么相信这诗会喜欢,看了几首,便欣然欣赏!是一部非常好的诗集,在这说上几句。