具体描述
【编辑推荐】
◎ 用轻松好读的故事还原漫漫艺术史 以生动的故事带领读者回到创作现场，零距离感受艺术之美。不管是大人还是孩子，都能从中感受到情感的共鸣，也能够激发出对艺术的兴趣。
◎知名艺术史学家、教育家倾力之作 跨界背景成就了这部生动优美的艺术简史，书中以生动的叙事方式，在有趣味横生的故事中自然地融入了艺术知识，将几万年的艺术史娓娓道来。
◎ 翻译为10种语言的畅销艺术启蒙读本 自2016年出版以来已译为十种语言，深受小朋友和大朋友喜爱。不少读者都评价说：“这是我看过的最好的艺术书”。
◎ 优美插画展现生动场景 书中配有精美淡雅的插画，既有中世纪的城镇全貌，也有艺术家的创作场景，与生动有趣的故事一起，呈现出了艺术史上一个个闪光的时刻。
【内容简介】
艺术家创作的时候在想些什么？一幅杰出的作品是怎样诞生的？
英国艺术史学家、教育家迈克尔·伯德以丰富的想象力将严谨的史实研究书写为优美生动的故事，为我们讲述了从公元前40000年到21世纪的艺术发展历程。插画家凯特·埃文斯用精美淡雅的水彩画带领我们重回每一个灵感绽放的历史瞬间。
与绘画交相辉映，展现出富于想象力又触手可及的艺术场景，讲述让人手不释卷的艺术故事。
作者简介
迈克尔·伯德（Michael Bird）著，英国作家、艺术史学家、教育专家，毕业于牛津大学墨顿学院。他在BBC广播有自己的专栏节目，也曾参与策划多场艺术展览。著有多部艺术相关书籍，其中《100个改变艺术的伟大观念》（ 100 Ideas thatChanged Art ）已被译为9种语言，并被《独立报》评为2012年年度图书。
凯特·埃文斯（Kate Evans）绘，画家、自由插画师，合作的客户包括哈珀·柯林斯出版社、麦克米伦出版社、伦敦交通局、《卫报》《国家地理》等。曾在伦敦、斯德哥尔摩、布里斯托尔等多地举办作品展。
目录信息
通往文明的洞穴 公元前40000 年到公元前20 年
1 狮子人 最早的艺术家
2 动物魔法 洞穴里的画家
3 用画讲故事 古代画家、雕刻家和书记员
4 我的王国我做主 埃赫那吞的艺术家们
5 永生 图坦卡蒙之墓
6 旅人的故事 画陶瓶的克利提亚斯
7 伟大的想法 菲狄亚斯和帕特农神庙
雅典 希腊（约公元前432 年）
8 兵马俑 秦始皇的工匠们
9 艰巨的任务 雕刻家与皇帝
10 这里风景美如画 一位罗马画家
神圣的地方 800 年到1425 年
11 对视 圣索菲亚大教堂里的马赛克画家
12 书法家之梦 伊本· 巴瓦卜
13 山里的画家 范宽
14 浮城 吴哥窟的修建者
吴哥窟 柬埔寨（12 世纪）
15 无比神奇的光 沙特尔的花窗艺术家
16 真人真事 画家乔托
17 这就是生活 中世纪的抄经人和彩饰艺人
18“ 大脑袋” 伊费古城的铜像铸造人
19 雪中天使 安德烈· 卢布耶夫
伟大的理想 1425 年到1550 年
20 发现未来 多纳泰罗
佛罗伦萨 意大利（15 世纪）
21 最小的细节 杨· 凡· 艾克
22 飞向太阳 阿兹特克人
23 皮囊之下 列奥纳多· 达· 芬奇
24 好好干，能出名 阿尔布雷希特· 丢勒
25 雕石为像 米开朗琪罗
26 哲学的艺术 拉斐尔
27 夜未央 提香
活生生的故事 1550 年到1750 年
28 冰天雪地中的温暖 彼得· 勃鲁盖尔
29 猎豹之王 巴萨万和达尔姆· 达斯
30 粗茶淡饭的晚餐 卡拉瓦乔
31 少女花神 伦勃朗
阿姆斯特丹 荷兰（17 世纪）
32 绘画就是我 阿尔泰米西娅· 真蒂莱斯基
33 早上好！ 迪埃戈· 委拉斯凯兹
34 身临其境 克劳德· 洛兰
35 越看越神秘 约翰内斯· 维米尔
36 纸牌屋 让- 西梅翁· 夏尔丹
伟大革命！ 1750 年到1860 年
37 暴风雨后的平静 雅克- 路易· 大卫
38 没有英雄 弗朗西斯科· 戈雅
39 山石与树木 卡斯帕· 大卫· 弗里德里希
40 浪涛之下 葛饰北斋
41 艺术的化学反应 威廉· 亨利· 福克斯· 塔尔博特
42 我画给你看！ 约瑟夫· 马洛德· 威廉· 透纳
伦敦 英格兰 （ 19 世纪初）
43 大计划 古斯塔夫· 库尔贝
44 每一分钱都值了 弗雷德里克· 埃德温· 丘奇
换双眼睛看世界 1860 年到1900 年
45 艺术的摇篮 贝尔特· 莫里索
46 外面的世界真精彩 克劳德· 莫奈
巴黎 法国（19 世纪末）
47 短短的一瞬间 埃德沃德· 迈布里奇
48 色彩是怎么构成的？ 乔治· 修拉
49 文森特的星空 文森特· 梵高
50 她的双手 卡米耶· 克洛岱尔
51 一切完美融合 保罗· 塞尚
战争与和平 1900 年到1950 年
52 剪切与粘贴 乔治· 布拉克
53 生日快乐！ 马克· 夏加尔
54 轮子转起来，故事转起来 马塞尔· 杜尚
55 同志们！ 瓦尔瓦拉· 斯捷潘诺娃
莫斯科 俄罗斯（20 世纪30 年代）
56 生之圆满 瓦西里· 康定斯基
57 不同世界之间的女孩 弗里达· 卡罗
28 梦之海 胡安· 米罗
59 讲述事实的谎言 巴勃罗· 毕加索
60 鹅卵石与炸弹 亨利· 摩尔
61 都是垃圾！ 库尔特· 施维特斯
要往哪里去 1950 年到2014 年
62 尽情泼洒 杰克逊· 波洛克
纽约 美国（20 世纪50 年代）
63 蓝色的清晨 亨利· 马蒂斯
64 这儿怎么了？ 安塞尔姆· 基弗
65 我的梦 艾米丽· 卡茉· 肯瓦芮
66 进来看看 路易丝· 布尔乔亚
67 用瓶盖施魔法 艾尔· 安纳祖
艺术年表
词汇表
艺术品清单
愿艺术的天空永远璀璨——给孩子们的译后记
致谢
图片来源
· · · · · · (收起)
读后感
即使是视觉艺术作品，我们也不能仅仅从视觉上去观赏它们，我们需要三个境界去体会： 用眼：去直观的感受视觉的美和创意； 用脑：去了解它们的历史和背景； 用心：把自己的经历和感悟融入其中。 https://mp.weixin.qq.com/s/JU-QGeLGT3KbKoyP8MPasA
即使是视觉艺术作品，我们也不能仅仅从视觉上去观赏它们，我们需要三个境界去体会： 用眼：去直观的感受视觉的美和创意； 用脑：去了解它们的历史和背景； 用心：把自己的经历和感悟融入其中。 https://mp.weixin.qq.com/s/JU-QGeLGT3KbKoyP8MPasA
即使是视觉艺术作品，我们也不能仅仅从视觉上去观赏它们，我们需要三个境界去体会： 用眼：去直观的感受视觉的美和创意； 用脑：去了解它们的历史和背景； 用心：把自己的经历和感悟融入其中。 https://mp.weixin.qq.com/s/JU-QGeLGT3KbKoyP8MPasA
即使是视觉艺术作品，我们也不能仅仅从视觉上去观赏它们，我们需要三个境界去体会： 用眼：去直观的感受视觉的美和创意； 用脑：去了解它们的历史和背景； 用心：把自己的经历和感悟融入其中。 https://mp.weixin.qq.com/s/JU-QGeLGT3KbKoyP8MPasA
即使是视觉艺术作品，我们也不能仅仅从视觉上去观赏它们，我们需要三个境界去体会： 用眼：去直观的感受视觉的美和创意； 用脑：去了解它们的历史和背景； 用心：把自己的经历和感悟融入其中。 https://mp.weixin.qq.com/s/JU-QGeLGT3KbKoyP8MPasA
用户评价
这本书的视角非常新颖，它似乎更侧重于“艺术是如何思考的”，而不是“这是什么艺术”。它着重分析了不同历史时期人们如何看待“美”和“真实”，以及艺术家们如何用他们的作品来回应这些时代精神。我特别喜欢它对材料和媒介的讨论，比如油画颜料的发明如何解放了色彩，雕塑材料的选择如何决定了作品的永恒感等。这些技术层面的讲解，让那些抽象的艺术理念变得非常具体和可触摸。我甚至开始关注起建筑和设计领域，因为书中暗示了艺术的边界是流动的，一幅画的思考方式可以应用到城市规划中去。它培养了一种更具批判性和探索性的阅读习惯，让我不再满足于“好看”的表面评价，而是去探究作品背后的“为什么”和“如何做”。这种深度的引导，是很多同类书籍所欠缺的。
这本书真是太棒了，我完全没想到会读到这样一本引人入胜的艺术史入门读物。作者的叙述方式非常独特，没有那种枯燥的教科书腔调，而是像一位和蔼可亲的向导，带着你漫步在艺术的长廊里。我特别喜欢它对不同时期艺术流派的解读，比如印象派的光影变化，立体主义的空间解构，以及超现实主义的梦幻联想，这些复杂的概念被解释得清晰易懂，即使我对艺术史一无所知也能轻松跟上。更重要的是，它不仅仅是罗列事实和年代，更深入探讨了艺术作品背后的文化背景和社会思潮，让我对画作的理解不再停留在表面。读完后，我感觉自己对世界的观察方式都有了微妙的变化，开始留意生活中的色彩、构图和光线，甚至在逛街时也会不自觉地寻找那些隐藏在日常中的艺术灵感。这本书的排版和插图质量也值得称赞，每一幅高清的图像都让人心旷神怡，仿佛真能触摸到画布的纹理。这绝对是一本值得反复阅读，并且会让人爱上艺术的佳作。
说实话，我一开始对“亲子共读”这种定位的书持保留态度，总觉得它们要么过于浅显，要么内容不够深刻。但这本书完全颠覆了我的认知。它的知识密度恰到好处，既能满足成年人对深度知识的渴望，又避免了晦涩难懂的专业术语，使得那些原本高高在上的艺术理论变得触手可及。我最欣赏的一点是，它巧妙地将艺术创作中的“问题与解决”过程融入讲解中，让读者能体会到艺术家们在面对创作瓶颈时是如何挣扎和突破的，这比单纯欣赏成品要有趣得多。每一次翻开它，都像打开了一个新的思维窗口，不仅仅是关于绘画，也关乎人类创造力的本质。我发现自己常常在读完某个章节后，会停下来沉思很久，回味那些艺术家如何用手中的工具挑战既有的世界观。这种启发性的阅读体验，让这本书超越了一本普通的艺术普及读物，更像是一部关于如何看待世界的哲学小册子。
我通常阅读艺术书籍会感到压力，因为总担心自己记不住那些复杂的历史脉络和人名。然而，这本书的结构设计极其人性化。它没有采用传统的编年史的死板叙事，而是采用了一种主题式和跨时代的对比手法，使得知识点之间的联系非常自然流畅。举个例子，当它讨论到文艺复兴时期的透视法时，会立刻穿插对比讲解后世现代艺术家如何故意打破透视规则，这种并置的叙事手法极大地增强了学习的趣味性和记忆的持久性。我感觉作者在编辑这个内容时，真正站在了读者的角度，考虑到了如何最大程度地减少阅读的认知负担，同时又保证了知识的严谨性。这本书的文字充满了活力，仿佛每一个段落都在轻声细语地和你交流，而不是高高在上地教导。对于任何想在休闲时间提升审美能力的人来说，这都是一个无痛且高效的选择。
作为一位对艺术史有基础了解的读者，我原以为这本书对我来说不会有太多新鲜感，但事实证明我错了。这本书的亮点在于它在普及知识的同时，不断穿插着一些非常高阶的学术洞见，但这些洞见被包装得极其精巧，即使是新手也能毫不费力地吸收。例如，它对于某一特定时期艺术家的个人传记细节的选取，非常精准地契合了当时艺术思潮的转折点，这种“小切口，大视野”的叙事技巧非常高明。我发现自己在这本书中学到了一些在大学艺术史教材中都没有强调过的侧重点，这些新的视角极大地丰富了我对艺术史的整体理解。这本书的价值在于它提供了一种灵活的、去中心化的学习路径，让你在享受阅读乐趣的同时，不知不觉间完成了对艺术史的一次高水平的重构。我向所有寻求高质量、有深度又极其易读的艺术读物的读者强烈推荐它。
画挺好，至于艺术史么
我最喜欢里面的一个个小故事啦😻🌹🌸☘️🍀❤️💗💖
脑补一些艺术品被创作出来的小场景并生动讲述一番，搭配几个重要城市的简单图示，非常鸡肋的书。所选作品蛮好
昨天在book off2400円买的。因为书名太狂：ゴッホはなぜ星月夜のうねる糸杉をえがないたのか。 结果中文版名字这么亲子吗。。。
插画美，作者的文笔也很好。译文很好地呈现了什么叫“故事的语言”，韵律感超棒。每个故事在吸引人的情节之外，也会唤起某种朦胧的情感。不但适合做给孩子的艺术入门书，也特别适合大人。
