具体描述
【编辑推荐】
★ 史上著名音乐家背后不为人知的“黑历史”
★ 一本连大师自己都要惊呼“信息量好大”的书！看过之后，你或许再也无法直视大师
★ 一书两用，既是名家生平传，又是大师八卦史
★ 「未读•文艺家」倾力巨献
【内容简介】
舞台之下，音乐大师原来也过着如此“跑调”的人生
美妙的交响曲和古怪的音乐家，这样的组合怎么会枯燥无聊
原来，音乐神童莫扎特其实满口脏话；实验音乐家约翰•凯奇竟然还对蘑菇颇有研究；浪漫大师柏辽兹曾想男扮女装毒杀爱人；英国天才爱德华•埃尔加的乐曲都要归功于“彼得兔”……
本书无意分析交响曲的精巧旋律，也不会讲解歌剧的精彩唱段。本书只想告诉你，那些能写出“高雅”乐章的音乐大师，他们的生活其实根本没那么“高雅”。在令人难忘的和弦背后，你也许会发现，一个仿佛不曾真正熟悉过的音乐大师，正在舞台上抚弄着琴键。
作者简介
伊丽莎白•伦迪，著名记者、专栏作家，主修建筑和艺术。除本系列外，她还著有《现代艺术入侵》，并在《心理牙线》杂志开设有“大师作品”专栏，目前生活在美国德克萨斯州的沃思堡。
目录信息
1678.03.04—1741.07.28
乔治•弗里德里希•亨德尔
1685.02.23—1759.04.14
约翰•塞巴斯蒂安•巴赫
1685.03.21—1750.07.28
弗朗茨•约瑟夫•海顿
1732.03.31—1809.05.31
沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特
1756.01.27—1791.12.05
音乐神童
路德维希•凡•贝多芬
1770.12.16—1827.03.26
焦阿基诺•罗西尼
1792.02.29—1868.11.13
埃克托•柏辽兹
1803.12.11—1869.03.08
费利克斯•门德尔松
1809.02.03—1847.11.04
女作曲家
弗里德里克•肖邦
1810.03.01—1849.10.17
罗伯特•舒曼
1810.06.08—1856.07.29
弗朗茨•李斯特
1811.10.22—1886.07.21
理查德•瓦格纳
1813.05.22—1883.02.13
朱塞佩•威尔第
1813.10.09或10.10—1901.01.27
约翰内斯•勃拉姆斯
1833.05.07—1897.04.03
彼得•伊里奇•柴可夫斯基
1840.05.07—1893.11.06
安东•利奥波德•德沃夏克
1841.09.08—1904.05.01
爱德华•威廉•埃尔加
1857.06.02—1934.02.23
贾科莫•普契尼
1858.12.22—1924.11.29
歌剧脚本
古斯塔夫•马勒
1860.07.07—1911.05.18
克劳德•德彪西
1862.08.22—1918.03.25
理查德•施特劳斯
1864.06.11—1949.09.08
谢尔盖•拉赫玛尼诺夫
1873.04.01—1943.03.28
阿诺尔德•勋伯格
1874.09.13—1951.07.13
查尔斯•艾夫斯
1874.10.20—1954.05.19
莫里斯•拉威尔
1875.03.07—1937.12.28
伊戈尔•斯特拉文斯基
1882.06.17—1971.04.06
乔治•格什温
1898.09.26—1937.07.11
亚伦•科普兰
1900.11.14—1990.12.02
爵士乐
迪米特里•肖斯塔科维奇
1906.09.25—1975.08.09
塞缪尔•巴伯
1910.03.09—1981.01.23
约翰•凯奇
1912.09.05—1992.08.12
伦纳德•伯恩斯坦
1918.08.25—1990.10.14
菲利普•格拉斯
1937.01.31—
电玩音乐
· · · · · · (收起)
读后感
都不是德艺双馨
都不是德艺双馨
都不是德艺双馨
都不是德艺双馨
都不是德艺双馨
用户评价
这本书的装帧设计实在太抓人眼球了，那种暗沉的墨绿色配上烫金的标题，透着一股子说不出的神秘和厚重感，让人忍不住想一探究竟。我拿到手的时候，光是翻阅前几页的排版就觉得是一种享受，字体选择和行距的搭配都显得非常考究，丝毫没有那种廉价出版物的粗糙感。故事本身，虽然我不能多说细节，但那种缓缓展开的叙事节奏，就像是老式留声机里放出的唱片，每一个音符的出现都恰到好处，带着一种难以言喻的张力。作者的文字功底是毋庸置疑的，他构建的世界观非常立体，即便是描写一些相对抽象的情感和场景，也能让人在脑海中迅速构建出清晰的画面。我特别欣赏那种含蓄的表达方式，很多关键的信息并没有直接抛出来，而是巧妙地藏在人物的动作、对话的潜台词里，需要读者自己去细细品味，这种“留白”的处理，极大地提升了阅读的互动性和趣味性。整体感觉是，这是一部需要你沉下心来，带着敬意去阅读的作品，不适合快餐式的阅读，它更像是一坛需要时间来陈化的老酒，越品越有味道。
我是一个对细节观察非常敏锐的读者，这本书在处理专业领域知识时，那种严谨和一丝不苟的态度，实在令人赞叹。它并没有为了迎合大众读者而刻意简化那些技术性的描述，而是大方地展现了其专业领域的复杂性和内在的严酷性。我能感受到作者在进行大量深入研究后，才敢如此自信地落笔。这种专业性带来的真实感，是浮于表面描写的作品无法比拟的。同时，这种严谨也体现在作者对于历史背景和社会文化脉络的把握上，故事的每一个转折点都深深扎根于其所处的时代背景之中，使得角色的行为动机拥有了无可辩驳的说服力。读到后来，你会意识到，这本书不仅仅是在讲述一个引人入胜的故事，它更像是一部关于某种特定文化现象的侧写，充满了洞察力和社会学意义。
从情感层面上来说，这本书的情绪浓度非常高，但它绝不是那种煽情滥俗的作品。作者非常克制，他用最简洁的笔触勾勒出那些最复杂、最难以名状的痛楚和狂喜。读到某些关键性的转折点时，我甚至需要放下书本，静坐许久，不是因为读不懂，而是因为那种情绪冲击力太强，需要时间消化。它探讨的主题非常深刻，关于追求极致的代价，关于名望与真实自我的疏离，这些宏大命题被巧妙地编织进了琐碎的日常生活片段里，使得它们显得既宏大又触手可及。最终留给读者的，不是一个简单的Happy Ending或者Tragic End，而是一种复杂的、带着回甘的惆怅。它迫使你思考，在你所珍视的“光环”背后，你愿意牺牲掉多少真实的自我，这种思考的深度和广度，是我近期阅读中罕有能企及的。
说实话，一开始被这本书吸引，纯粹是因为它标题里那种略带“禁忌”的暗示，但真正读进去之后，我才发现它远超出了我对那种简单猎奇故事的期待。作者对于人物内心世界的刻画细腻到了令人心惊的地步，仿佛能直接触碰到角色灵魂深处的挣扎与渴望。我常常在某个瞬间，会因为某一句精准的心理描写而猛地停下笔，然后盯着那段文字看了好几遍，那种感觉就像是被人赤裸裸地揭开了一层伪装。这本书最成功的一点，在于它没有将任何角色脸谱化，即便是看起来最光鲜亮丽的背后，也隐藏着常人难以想象的阴影和矛盾。这种复杂性让整个故事充满了生命力，你无法简单地去评判对错，只能跟随着人物的命运一同起伏。阅读的过程，与其说是在看一个故事，不如说是在进行一场深刻的自我审视。那种对人性幽暗面的探索，既让人感到震撼，又有一种莫名的释然，仿佛读完之后，对生活中的那些不如意也能多一分理解和包容了。
这本书的叙事结构处理得非常精妙，它不是那种线性推进的传统小说，而是采用了多视角和非线性的叙事手法，时间线在不同的人物记忆和现实场景之间跳跃穿梭，这种手法对于不习惯的读者来说，或许一开始会有些许的门槛，但我个人非常享受这种挑战。正是这种跳跃感，营造出了一种破碎却又最终拼凑完整的史诗感。每一段场景切换，都像是一块精心打磨的马赛克，当它们最终组合在一起时，呈现出来的画面远比一开始想象的要宏大和震撼。我尤其佩服作者对于环境氛围的营造，无论是那些光影斑驳的排练厅，还是略显压抑的私人空间，那种独特的“气场”几乎是实体化的，你甚至能闻到空气中弥漫着的尘土、汗水和旧木头的味道。这种沉浸式的体验，让读者完全脱离了“旁观者”的角色，真正融入到了故事的肌理之中。
猛料与笑料的强烈娱乐力量，但并无知识本身加强思考的提升力
古典音乐的八卦史，太有趣儿啦！In conclusion: 音乐家中，没有德艺双馨🤔
有点无聊
轶事合集，从此音乐家不再只是album上的名字。虽身处同一时代却从未见过彼此的亨德尔和巴赫, 一生带着幼稚幽默感的莫扎特，在失聪状态下创作《第九交响曲》的贝多芬, 性格低调不爱举办音乐会的肖邦,被许多人吐槽的瓦格纳,勃拉姆斯和李斯特为代表的浪漫主义之争,受性向折磨的老柴 。
作曲家再也不是单纯一个耳熟的名字了。
