具体描述
作者简介
莱博维茨1969年还在旧金山艺术学院求学时,即为《滚石》杂志拍片。以名人肖像摄影享誉摄影界,1983年成为《名利场》杂志首席摄影师,并长期为《VOGUE》杂志供稿。获奖无数,作品在世界各地巡回展出。出版过数本里程碑式的画册,如由苏桑·桑塔格撰文、1999年由兰登书屋出版的《女性》,以及由派蒂·史密斯和罗斯安妮·凯斯撰文的2003年由兰登书屋出版的《美国音乐》等。除名人肖像外,莱博维茨也拍摄战争题材,如战火中的女性、波斯尼亚萨拉热窝和卢旺达等地的军事冲突等。2005年,《美国摄影》杂志称其为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”。2006年,美国杂志协会在评选40年来最优秀的杂志封面照时,头两名都属于安妮·莱博维茨--《滚石》的约翰·列侬封面和《名利场》的黛米·摩尔封面;她也曾三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”。
目录信息
尼克松辞职
滚石乐队
约翰·列依和小野洋子
概念摄影
广告拍摄
阿尔弗雷德·夏普顿
阿诺德·施瓦辛格
舞蹈
黛米·摩尔
表演艺术
运动之巅
战争
辛普森案
即兴拍摄
帕蒂·史密斯
时尚
人体
合影
气质和魅力
在场
我的母亲
萨拉
苏珊
好莱坞
英国女王
竞选过程
西部之路
朝圣
地点的氛围
后记
器材
被问得最多的十个问题
作品年表
安妮年表
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
玩摄影的或多或少都应该知道一些摄影名人,最早知道安妮这个人是看了一部关于她的纪录片,之后就喜欢上她了,她是一个非常有灵感及想法的摄影师。 本书介绍了她的摄影,从最初的阶段开始讲述,平实的讲述与摄影的探讨更是很出色。 不过不了解她的人要看自己是否喜欢这种类型的...
《安妮在工作》:一部非正式的美国文化艺术断代史【兼译者后记】 撰文:周仰 第一次听说安妮·莱博维茨这个名字大概是2009年,那是关于她“破产”的新闻,后来看到了她在凡尔赛宫拍摄时装大片的现场录像片段,对于她作为摄影师的架势倒是很有印象。作为一个前新闻系学生,我原...
玩摄影的或多或少都应该知道一些摄影名人,最早知道安妮这个人是看了一部关于她的纪录片,之后就喜欢上她了,她是一个非常有灵感及想法的摄影师。 本书介绍了她的摄影,从最初的阶段开始讲述,平实的讲述与摄影的探讨更是很出色。 不过不了解她的人要看自己是否喜欢这种类型的...
《安妮在工作》:一部非正式的美国文化艺术断代史【兼译者后记】 撰文:周仰 第一次听说安妮·莱博维茨这个名字大概是2009年,那是关于她“破产”的新闻,后来看到了她在凡尔赛宫拍摄时装大片的现场录像片段,对于她作为摄影师的架势倒是很有印象。作为一个前新闻系学生,我原...
用户评价
关于人物塑造,我最大的感受是“疏离”和“符号化”。书中的主要人物,比如那位总是穿着深色大衣、沉默寡言的侦探(姑且称他为侦探吧),他身上堆砌了太多文学原型中的经典特质——孤独、睿智、被过去困扰——但这些特质却缺乏与真实人性的粘合剂。他所有的行动似乎都只是为了推进情节或阐述作者的某种论点,而不是源于一个活生生的人内心的真实驱使。例如,在处理一桩涉及巨大伦理困境的事件时,他的反应是异常冷静的、近乎机械的,完全没有展现出任何挣扎或内在冲突,这使得他的“人性”显得非常单薄。其他配角也好不到哪里去,他们更像是某种功能性的零件,一旦完成了向主角传递信息或设置障碍的任务,便迅速退出了舞台,没有留下任何值得回味的细节。我期待能看到一些小小的、非理性的、可爱的或者可憎的“瑕疵”,来证明他们是真实呼吸过的个体,但很遗憾,这本书提供的,只是一群精致的、但缺乏灵魂的木偶。
这本书的语言风格,简直就像是故意要和现代文学的简洁流畅背道而驰。我必须承认,作者的词汇量是惊人的,使用了大量生僻且富有古典韵味的词汇,构建了一种华丽却又疏离的叙事腔调。初看之下,你会觉得作者功力深厚,但读得越多,就越感到一种刻意的矫饰感。句子往往冗长复杂,一个完整的想法需要用好几个从句和插入语来包裹,像极了十九世纪的某些长篇巨著,但缺少了那个时代特有的哲学思辨深度来支撑这份繁复。我尤其关注其中关于“时间流逝”的描写,作者试图用极其华丽的比喻来捕捉瞬间的消逝,比如将一个下午比作“被遗忘在丝绒盒子里的琥珀”,初听是美的,但连续出现几十次后,就显得疲劳了。这种过度雕琢,使得角色的情感表达也显得隔了一层,我们知道他们很痛苦、很狂喜,但那种情绪是作者“转述”给我们的,而不是我们直接感受到的。对于喜欢直白叙事的读者来说,这无疑是一种挑战,它要求你放慢到几乎停滞的速度,去品味每一个词语的声韵和重量,否则,你很可能错过那些真正有价值的微小提示。
这本书的叙事节奏实在让人抓不住重点,仿佛作者在构建一个宏大的世界观时,不小心迷失在了无数条支线上。开篇描绘的那个小镇,充满了挥之不去的潮湿和压抑感,角色们的对话也总是充满了言外之意,读起来像是在雾里看花。我花了整整前三分之一的篇幅,试图厘清主角团之间的复杂关系和他们行动的动机,但线索总是断裂得猝不及防。比如,那个关于“失落的钥匙”的传说,提了好几次,却从未真正揭示它到底象征着什么,或者对主线情节有何推动作用。更令人困惑的是,作者似乎痴迷于环境细节的描摹,对一栋老房子的墙皮剥落、窗棂上的霉斑,花费了大量的笔墨,这些细节虽然营造了气氛,但却严重拖慢了故事的进程。我甚至怀疑,作者是不是想写一部纯粹的氛围小说,但又强行塞入了悬疑的骨架,结果导致两者互相掣肘,让读者在阅读体验上充满了挫败感。如果不是冲着封面那种令人好奇的插画,我可能早就合上了这本书。总体而言,它需要一位更有耐心的读者去深挖其隐晦的寓意,对我来说,目前的阅读体验更像是一场不间断的迷宫探险,出口遥遥无期。
从结构上看,这部作品的章节划分简直是任性妄为。有些章节短得像一个闪念,仅仅三四页,戛然而止在一个动作或者一个眼神的瞬间,让人手足无措;而另一些章节则如同一个独立的中篇,塞满了背景介绍、次要人物的漫长回忆,以及与核心冲突毫无关联的哲学思辨。这种极端的跳跃性,让我的阅读体验忽上忽下,情绪波动极大。特别是当故事进展到高潮部分时,作者竟然插入了一个长达五十页的前传性质的插叙,详细描述了一个在整个故事中只出现过两次的配角的童年经历。这个插叙虽然在技术上是完整的,但它硬生生地打断了正在积聚的紧张感,仿佛在赛跑的关键时刻,裁判突然宣布所有人原地休息十分钟,然后要求你重新找回刚才的冲刺状态。这种对读者阅读耐心的漠视,让人非常恼火。我理解文学作品可以有复杂的结构,但这种结构上的失衡,更像是作者创作过程中的自我放纵,而不是一种精心设计的艺术手法。
这部作品最让我感到困惑的是其世界观设定的模糊性。作者似乎构建了一个拥有独特社会规则和某种神秘力量体系的背景,但又非常吝啬于提供任何解释性的框架。例如,社会上存在着一个被称为“守夜人”的群体,他们似乎拥有某种特权,可以随意干涉普通人的生活。然而,他们的职责是什么?他们的权力边界在哪里?他们如何被选拔或训练?这些关键性的设定,全书上下只被提及了几次,而且每次都是以一种“大家都知道,所以不用说了”的姿态出现。这种“信息黑箱”的处理方式,使得读者在理解角色动机时,总是在进行无休止的猜测。如果这是一个悬疑小说,这种模糊尚可理解,但它似乎更想成为一部严肃的社会寓言。寓言需要清晰的象征意义,而清晰的象征意义必须建立在可辨识的规则之上。因此,我感觉自己像是被扔进了一场没有说明书的复杂棋局,尽管棋子很精美,但我完全不知道该如何移动它们才能达成胜利。
念书的时候看过英文,终于看见译本了
回忆录,有很多逸闻趣事。印刷还挺不错的,纸张很厚
关于报纸工作:“好故事不会让记者和摄影师分开” 关于活动现场:“拍出好照片最好的办法是做一个变色龙,成为现场的一部分,这样就没人注意到你的存在。” 这个摄影师什么类型都玩得转,我要去瞅瞅纪录片。
书虽然很厚,但引人入胜,每一段话都想抄下来,和Annie Leibovitz的Master Class配合观赏效果更佳。很奇怪,如此传奇的人生和无数让人“wow”的名人肖像,都还是抹不去我内心似有似无的伤感,大概是因为Annie如此天才,如此成功,原以为她强势、古怪、成天奇思妙想,没想到却这般细腻、勤恳、对人充满尊重与爱,当然,还稍稍有点嫉妒她的幸运。打算今后每年重读一遍。今年有直接感触的几个点:摄影让人走出去接触世界,从身边的人拍起,熟练掌握一个镜头,肖像拍摄前要有充分的临场准备和更充足的知识储备,要有对环境光的敏感,报道摄影、在场、故事感对她来说原来如此重要,我们最终成为了更好的观察者。
即为《滚石》杂志拍片