具体描述
穆旦,一个用诗歌照亮世界的诗人,一个内心强大而情感丰富的人!
由家属独家授权,本书收录了穆旦现行于世的所有诗歌作品。
穆旦的诗作具有现代性和智性的深度,在诗歌史上有重要地位。
被研究者誉为“现代诗歌第一人”
作者简介
穆旦(1918—1977),原名查良铮,诗人、翻译家。1935年考入清华大学外文系。1940年毕业于西南联大,留校任教。1942年参加中国远征军入缅对日作战。1949年赴美,就读于芝加哥大学英文系。1953年回国在南开大学任教,在后来的政治运动中受到不公正待遇。
穆旦的诗作具有现代性和智性的深度,在现代诗歌史上有着重要地位。他翻译的拜伦、雪莱、普希金等人的作品,在翻译界和读书界享有很高声誉,影响深远。
目录信息
流浪人
神秘
两个世界
夏夜
一个老木匠
前夕
冬夜
哀国难
我们肃立,向国旗致敬
更夫
玫瑰的故事
古墙
野兽
我看
园
祭
合唱二章
防空洞里的抒情诗
一九三九年火炬行列在昆明
劝友人
从空虚到充实
童年
蛇的诱惑
玫瑰之歌
失去的乐声
X光
漫漫长夜
在旷野上
祭
不幸的人们
悲观论者的画像
窗
——寄敌后方某女士
出发
——三千里步行之一
原野上走路
——三千里步行之二
五月
我
还原作用
智慧的来临
潮汐
在寒冷的腊月的夜里
夜晚的告别
鼠穴
我向自己说
中国在哪里
华参先生的疲倦
神魔之争
小镇一日
哀悼
摇篮歌
——赠阿咪
控诉
赞美
黄昏
洗衣妇
报贩
春底降临
春
诗八首
出发
伤害
阻滞的路
自然底梦
幻想底乘客
祁神二章
隐现
诗
记忆底都城
赠别
成熟
寄——
To Margaret
活下去
线上
被围者
退伍
春天和蜜蜂
忆
海恋
旗
流吧,长江的水
风沙行
甘地
给战士
——欧战胜利日
赠别
野外演习
七七
先导
农民兵
打出去
奉献
反攻基地
通货膨胀
一个战士需要温柔的时候
良心颂
轰炸东京
苦闷的象征
森林之魅
——祭胡康河谷上的白骨
云
时感四首
他们死去了
荒村
三十诞辰有感
饥饿的中国
我想要走
暴力
胜利
牺牲
手
发现
我歌颂肉体
甘地之死
世界
城市的舞
诗
诗四首
绅士与淑女
美国怎样教育下一代
感恩节——可耻的债
葬歌
问
我的叔父死了
去学习会
三门峡水利工程有感
“也许”和“一定”
九十九家争鸣记
妖女的歌
苍蝇
智慧之歌
理智和感情
城市的街心
演出
诗
理想
听说我老了
冥想
春
友谊
夏(
有别
自己
秋
秋(断章)
沉没
停电之后
好梦
“我”的形成
老年的梦呓
问
爱情
神的变形
退稿信
黑笔杆颂
——赠别“大批判组”
冬
歌手
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从纯粹的文学技艺角度来看,这本书展示了作者对于节奏和韵律的炉火纯青的掌控,即便是在尝试打破传统格律的束缚时,也依然保持着一种内在的音乐性。那些长短句的交错使用,如同海浪的起伏,时而平静舒缓,时而急促拍岸,读起来有一种天然的韵律感,即使是默读,也能在脑海中“听”到那种独特的节奏。这种内在的韵律感,使得原本可能因为题材沉重而显得过于压抑的文本,有了一种向上托举的力量,不至于让人完全陷溺于悲观之中。我发现自己不自觉地开始模仿诗人的句式结构,尝试用类似的方式来记录一些生活中的零散感受,这是一种非常难得的学习体验,说明这本书的语言力量已经渗透到读者的自我表达层面了。它像是一面镜子,映照出语言本身最纯粹、最富有生命力的样子。
读完这本诗集,我最大的感受是它强烈的现场感和历史的苍凉感交织在一起,仿佛置身于一个宏大叙事背景下的个人悲歌之中。诗歌的语言风格非常凝练,不似当下许多作品那样追求华丽辞藻的堆砌,而是以一种近乎冷峻的克制,将磅礴的情感蕴含在最朴素的意象之中。例如,其中有一篇描述战后城市景象的篇章,通篇没有直接提及战争的残酷,但通过对断壁残垣上攀爬的藤蔓、无人问津的街灯的细致描摹,那种深入骨髓的失落和对往昔的追忆,却如潮水般涌来,让人久久不能平静。我常常需要停下来,合上书本,望向窗外,让那些画面在脑海中自行回放、沉淀,才能更好地消化其中蕴含的复杂情绪。这种需要读者主动参与“再创造”的文本,在我看来是极具生命力的,它迫使你跳出舒适区,去感受那个时代特有的呼吸和脉搏。
这本书的装帧设计真是让我眼前一亮,封面采用了低饱和度的靛蓝色,配上烫金的草书书名,透露着一股沉静而古典的气息。我特意选了一个阳光洒满书桌的午后,捧起它,指尖触碰到微哑的纸张,仿佛能感受到岁月沉淀下来的重量。内页的排版也十分考究,字间距和行距都拿捏得恰到好处,阅读起来丝毫没有拥挤感,眼睛非常舒服。我尤其欣赏编辑在扉页上附上的那一小段关于作者生平的简介,寥寥数语,却精准地勾勒出了一个孤独而又执着的灵魂形象。当我翻阅时,发现有些诗歌的旁边还做了注释,解释了一些特定历史背景下的典故,这对于初次接触这类作品的读者来说,无疑是极大的便利,让理解的门槛降低了不少。这不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,从触感到视觉,都在潜移默化地引导着我进入那种需要静心品味的氛围之中。那种手工装订的厚重感,让我觉得这不仅仅是印刷品,更像是一份值得珍藏的文献,每次翻开,都能带来一种仪式般的庄重感。
这本书的阅读体验,最让我感到意外的是它在处理“时间”维度上的处理手法。它不是线性的叙事,而更像是一种螺旋上升的结构,同一个主题或意象,会在不同的篇章中以不同的面貌出现,像回声一样在全书中萦绕。初读时,可能会觉得有些跳跃和晦涩,但随着阅读的深入,你会逐渐捕捉到那些隐藏的关联——那些看似不经意的词语串联起了几十年的人生轨迹。这让我想起听一张精心编排的交响乐,每一个乐章都有其独立的美感,但只有完整听完,才能理解作曲家构建的那个宏大的情感蓝图。我尝试着将不同章节的诗歌按主题重新排列,试图找到一条属于我自己的阅读路径,发现即便是这种重构,也无法完全剥离原作者的精妙布局,这更凸显了其内在的张力。
如果用一个词来概括这本书带给我的精神冲击,那可能是“清醒的痛苦”。这里的痛苦不是无病呻吟的矫饰,而是一种面对巨大历史洪流时,个体意识的挣扎与坚守。诗人的视角非常独特,他似乎总能站在一个略微抽离但又无比深刻的位置上,观察人类的集体命运,但他从不流于说教,而是将这种宏大的观察降维到极其私人化的感官体验上。比如有一首诗,它描绘的仅仅是一杯凉透的茶,但那茶的温度、杯沿的触感,却无声地诉说着一个时代对“热望”的冷却。这种将哲学思辨融入日常物件的能力,极其高超,让人读完后,连自己呼吸的空气都似乎带上了一层更沉重的质感。它不是一本读完就能“放下”的书,它会像一个幽灵一样,在你日常生活的间隙里时不时地冒出来,提醒你思考那些被我们匆忙忽略的本质问题。
还是喜欢冯至多些
“又何必追求破纸上的永生,沉默是痛苦的至高的见证。”
“又何必追求破纸上的永生,沉默是痛苦的至高的见证。”
整体来讲,很有力量,很有意境,思辨能力太强了。从青年到壮年、老年的风格变化蛮大,最喜欢的还是40年代的诗,标了好多页想要背诵。老年的诗太厚了,好几首读出来心里就堵到痛,眼泪也好不容易才忍住。他的严谨认真求实的态度,放在哪一个时代都值得被赞颂。
「你給我們豐富,和豐富的痛苦。」