具体描述
本书为个人诗集,涵盖了诗人从2007年到2016年间的作品。这些诗歌跨越了诗人20—30岁,裹挟着不少对青春的体悟。诗歌内容生活化,感情纯粹。书名来自其中的《时隔多年》一诗的最后一句:“你漫步在礁石间,若有所思。我看着你,就像看着远方。”由于诗人从小生长在海边,诗中自然少不了海的意象,海是生活化的,而非抽象晦涩的;海是五味杂陈的,而非单调无趣的;海是纯粹的,而非市侩的。就像这部诗集。
作者简介
黄锐,生于八十年代,山东威海人。重庆大学法学学士,中国人民大学公共管理学硕士,香港中文大学法学硕士。现居北京。受家庭影响,自幼看广告设计画册、画报、漫画长大,喜欢写写画画,喜欢摇滚乐和电影,对艺术中的美有自己独特的品味。从中学时期开始写诗,2007年开始在博客上创作,部分诗歌被一些网站转载。2015年,长诗《母亲》获得首届淮安香港两地“漂母杯”散文诗歌大赛优秀奖。
目录信息
午 后
深 海
你
盛夏之雨
铁皮盒
时隔多年
初 雪
路不长
雨
致 K 君
开始我以为
送别青春
数 风
我在这个时候放下言语
赐我一个如你般的姑娘
宏 村
后 来
那是多久以前
潮湿的季节
当我终于变成一个人的时候
我看到
年 关
积木的城,和我
时光,我们的海
风铃,老人经过
沉默大地的伤疤
孩子别怕回家
白 鸽
苏联街
半 天
果 子
在新年的第十日谈谈
现 场
丽 江
那么多
周末回家
泥 土
椅 子
我光洁的额头滑过今天
冻 土
夜 海
走过城市动物园
那些我和那些气息
海 螺
我静坐在床前等待灵感降临
我在这个秋天看到了幸福
我们谈论的是一个高度
晚歌十四行
今日阳光
黄 昏
构 图
安静的假日
借我一些呐喊
有的时候
那时我还能奔跑
骤 雨
风 筝
冬季的色彩
蓝 色
我和你走在潮汐的边缘
火
突然耳鸣
西 湖
疾雨午后
风吹进办公室
我该如何描述我的悲伤
早 晨
当一个无比宁静的夜晚
风朝着人群呼啸而来
在我不经意转身的时候
看不见马匹的荒原
很久没去海边了
惊艳的诗
还有谁在陪我
用一些
纯白的
永远的浪漫主义
或 者
想念一个人
我在露台上饮水
一阵风
破碎的光
那个男人
一颗种子
听 着
我说伙计
哨 音
这天气
即 使
星 光
告诉我
当一个人走过另一个人的身边
清晨站立
我在这个季节失去了什么
紫罗兰和你
我像一座雕塑般活着
无花果树
他们以为我无能为力
母 亲
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
本人看书不多,读诗更少,因此不能从专业角度妄作评论。但是因为我热爱电影(也因此感觉自己还算具备丰富的想象力和浪漫主义情怀),因此文字给我带来画面感和引起的情感共鸣十分重要。 这首诗集,喜欢其中的好几首,比如午后、铁皮盒、数风等等。几首诗或是画面感十足,色彩温暖...
十年心血的积累和感悟的沉淀,既是一次郑重的总结也是另一场盛大的启航。诗中有我们走过的路、唱过的歌、做过的梦、爱过的人,你以为诗里写的都是他人,原来时时处处看见自己。借由这本诗集,我和过去许多时期的我相遇,原来记忆中的每一幕,都闪烁着无可替代的光芒。也愿读诗...
用户评价
老实说,对于那些期待传统情节驱动型阅读体验的读者来说,这本书可能会显得有些晦涩难懂,甚至可能被误判为“沉闷”。但如果你愿意接受一种近乎冥想式的阅读状态,那么它将为你打开一扇通往精致内心世界的窗户。作者构建了一种独特的“氛围美学”,这种美学是通过对光线、阴影、质地和声响的极致捕捉来实现的。我仿佛能闻到文字中弥漫的、那种略带潮湿的旧书页气息,能感受到窗外黄昏时分那种拉长的光影。这种沉浸感是极强的,它将读者从日常的琐碎中抽离出来,置于一个纯粹的感知空间。它不像在“阅读一个故事”,更像是在“体验一种存在状态”。这本书更像是献给那些对自身感受力抱有高度要求的人的一封情书,它挑战我们去重新审视那些我们习以为常的情感反应,并以一种近乎学术研究般的严谨性去解剖它们。
这本书的文字如同清晨的第一缕阳光,带着一种无法言喻的温度和穿透力,轻轻地拂过读者的心房。它不是那种情节跌宕起伏、扣人心弦的小说,反倒更像是一场漫长而深入的内心独白,或者说,是一系列被细致打磨过的瞬间的集合。作者的笔触极其细腻,尤其擅长捕捉那些稍纵即逝的情绪波动和日常生活中那些不易察觉的微小细节。我常常在阅读时产生一种强烈的代入感,仿佛自己就是那个在字里行间游走的主角,体验着那种既熟悉又疏离的复杂情感。叙事节奏缓慢而沉稳,像老式留声机的唱针在黑胶唱片上缓慢移动,每一个音符——或者说,每一个句子——都被赋予了足够的重量和回响。这使得读者不得不放慢呼吸,去咀咒那些看似平常的场景描写,却能在其中挖掘出深层的哲学意味或深刻的人性洞察。它不是那种读完后会立刻合上然后遗忘的作品,它更像是一种陪伴,一种在深夜里,当你需要一个安静的角落来整理思绪时,可以随时翻开的“精神庇护所”。
这本书更像是一次漫长的、没有明确目的地的旅行,你在旅途中收集到的不是纪念品,而是视角。它没有给出任何标准答案,甚至连问题本身都没有被清晰地界定。它似乎在探讨人与人之间那种微妙的、无法完全沟通的“鸿沟”,以及个体在面对巨大存在之虚无时的挣扎与和解。我特别欣赏作者在处理“沉默”和“未言明之物”时的技巧。很多关键的情感转折点,都不是通过激烈的对话来推动的,而是通过场景中突然降临的停顿、一个眼神的交汇,或是一阵突如其来的风来暗示。这种留白的处理手法,极大地激发了读者的二次创作欲望,迫使我们必须填补那些文字没有触及的空白,从而构建出属于我们自己版本的“真相”。这本书的价值不在于它讲述了什么,而在于它让你**感觉**到了什么,以及在你合上书页后,它在你脑海中继续发酵、生长了多久。
读完这本书,我的感受是极其矛盾的,这或许正是它高明之处。一方面,我为作者文字中那种近乎残酷的真诚感到震撼,他毫不掩饰地剖析了人性中那些幽暗、矛盾甚至有些可耻的部分,却又用一种近乎慈悲的笔调去包裹它们,使得阅读过程虽然痛苦,却又带着一种被理解的慰藉。另一方面,我也感受到了一种强烈的“疏离感”。这种疏离并非指作者刻意与读者保持距离,而是他所描绘的那个情感维度,过于纯粹和抽象,以至于在某些时刻,你会觉得自己像一个闯入者,在窥视一场只属于主人公的私密仪式。这本书对语言的运用达到了令人发指的精准度,每一个词语的选择都像是经过了无数次的斟酌和推敲,很少有冗余的辞藻,却又饱含了远超其字数的意蕴。这就像是欣赏一件极简主义的艺术品,你必须花时间去理解“少即是多”背后的巨大能量场。
我必须承认,初读此书时,我有些不适应它那近乎散文诗般的叙事风格。它更偏向于对“存在”本身的探讨,而非具体事件的陈述。你可以说它缺乏传统意义上的“故事线”,但正是这种松散的结构,反而赋予了它一种近乎无限的延展性。作者构建的世界是内向的、高度精神化的,他似乎对外部世界的喧嚣不感兴趣,而是专注于描摹灵魂深处的纹理和光影变化。印象最深的是其中关于“时间感知”的几段描写,那些关于等待、遗忘与重构记忆的文字,充满了令人不安的真实感。它们不是直接告诉你“我很痛苦”或“我很迷惘”,而是通过对光线、气味、触感的精确捕捉,让你自己去体会那种无形的重量。这本书需要的不是快速浏览,而是沉浸式的阅读体验,最好是在一个完全不受打扰的环境中,让自己的意识完全被作者的语境所捕获。它挑战了我们习惯于线性叙事的阅读习惯,要求读者用更具流动性的思维去接受它所呈现的碎片化真相。
一本纯粹的诗集,诗句与装帧设计同样清新,又不乏温度和力量。诗集里流淌的是作者十几岁至三十岁间的青春记忆:曾经无知却勇敢的少年、童年姥爷家巨大又神秘的无花果树、只属于故乡的气味、还有后来城市里斑斓破碎的光…喜欢《送别青春》中的诗句 “微雨天,我们列队给青春送葬…只是有,无声的前行 我就在队伍最前头 你走在和我并行的地方。”读着这些,感觉内心最柔软的地方被触碰到,思绪从日复一日的繁忙和琐碎中挣脱开,“理想”这个词又勇敢地在脑海中雀跃起来…也许这就是诗歌的“无用”而“有用”之处。引用后记中的一段话“我很庆幸自己这么多年来,没有放弃追求,没有放弃想象,没有放弃温柔地看这个世界,没有放弃爱。” 愿你我也都能如此。
我可能是给这本书评分最低的读者了,留下最后一颗星,是期待有未来。我不喜欢很多现代诗,是因为不喜欢为创作而创作。但这本诗集确让我觉得清澈、通透,如同儿时夏日划过夜空的爽朗笑声间或夹杂着蝉鸣,又如年轻时坐在海边沙滩披着烈日放空的思绪。因为清澈,所以有打动人心的力量,诗歌精神的力量。
今年来看到的最好的年轻诗人的作品
难得的好诗集!引人思考,无限回味…
难得的好诗集!引人思考,无限回味…