具体描述
洛夫是华语诗坛最有代表性的诗人之一，早年以超现实主义的手法，意象繁复，风格奇诡，被誉为“诗魔”，后来则注重从古典诗歌和传统文化中吸取艺术精髓，将现代生命意识、历史感怀以及古典情怀的进行现代重构，熔铸成具有中西方美学品质的现代汉诗，成就显著，影响深广。同时，洛夫也是一位诗歌理论家，本书即收入了洛夫先生的十八篇访谈录，其中内容广泛涉及到诗歌美学、人文哲思、书法艺术等多个领域，是洛夫先生六十多年诗歌创作的总结，对部分代表性诗歌文本也有着精辟的剖析。
作者简介
洛夫，本名莫洛夫，一九二八年生于湖南衡阳，淡江大学英文系毕业，曾任教东吴大学外文系。现聘任北京师范大学，中国华侨大学，广西民族大学，山西中北大学、南京大学等校客座教授。一九五四年与张默、痖弦共同创办《创世纪》诗刊，历任总编辑数十年，该刊为华文世界刊龄最长的诗刊。洛夫是对当代汉语诗歌作出巨大贡献的作家，作品被译成英、法、日、韩、荷兰、瑞典等文，并收入各大诗选，包括《中国当代十大诗人选集》。
洛夫著作甚丰，出版诗集《时间之伤》《因为风的缘故》等近50部；散文集《一朵午荷》等8部，评论集《诗人之镜》等五部，译著《雨果传》等八部。他的名作《石室之死亡》广受诗坛重视，四十多年来评论不断，已成为当代汉语诗歌的经典范本，英译本于一九九四年十月由美国旧金山道朗出版社出版。一九八二年他的长诗《血的再版》获中国时报文学推荐奖，同年，诗集《时间之伤》获中山文艺创作奖。一九八六年获吴三连文艺奖，一九九一年复获台湾“国家文艺奖”，2003年获“中国文艺协会”赠终生成就荣誉奖章，2004年获北京“新诗界首届国际诗歌奖”。2015年5月获“李白诗歌奖”主奖，2015年10月，获鲁迅文学院颁授“中国诗人终身成就奖”。一九九九年，洛夫诗集《魔歌》被评选为台湾文学经典之一，2001年三千行长诗《漂木》出版，震惊华语诗坛。同年，洛夫因为该长诗所取得的艺术成就，成为诺贝尔文学奖提名作家。
研究洛夫作品之专著颇多，已出版者有：《诗魔的蜕变：洛夫诗作评论集》、《洛夫与中国现代诗》、《洛夫评传》、《一代诗魔洛夫》、《漂泊的奥义》、《洛夫：诗、魔、禅》，《洛夫长诗〈漂木〉十论》，《大河的雄辩——洛夫诗作评论集（第二部）》等。洛夫早年为一超现实主义诗人，表现手法近乎魔幻，被诗坛誉为“诗魔”。
目录信息
读后感
用户评价
这是一本让人读后久久不能平静的书，它仿佛带着一种古老而神秘的力量，将我从日常的喧嚣中抽离出来，带入一个全新的精神领域。作者的文字功底深厚，对人性和世界的洞察入木三分，每一个词语的选择都像是经过千锤百炼，精准而有力。书中对情感的描摹细腻至极，无论是狂喜还是深沉的悲凉，都能被他捕捉得淋漓尽致，让人在阅读时，忍不住与书中的人物或情境产生强烈的共鸣。我尤其欣赏作者叙事节奏的掌控力，时而如疾风骤雨，将情节推向高潮，时而又如同涓涓细流，在平静中酝酿着巨大的能量。它不仅仅是关于某个故事或某个主题的探讨，更像是一次对生命本质的深刻叩问，每一次翻页，都感觉自己更靠近了某种真理，尽管那真理可能永远在迷雾之中。这本书的厚重感，不是因为它篇幅冗长，而是因为它承载了太多思想的重量，需要读者慢下来，细细品味。
阅读体验简直是一场酣畅淋漓的智力冒险。这本书的结构设计极其巧妙，看似松散的章节之间，却隐藏着精密的逻辑线索，像一张巨大的蛛网，将各种看似无关的元素串联起来。作者的叙事视角时常在宏大叙事和微观细节之间自由切换，这种切换非但没有造成混乱，反而极大地丰富了作品的层次感。我惊喜地发现，很多我原本以为是闲笔的描写，在后续的章节中都成为了解开谜团的关键钥匙。它挑战了传统的阅读习惯，要求读者主动参与到意义的建构过程中去。书中对复杂社会现象的剖析，尖锐而毫不留情，但又充满了人文关怀，没有流于简单的批判或说教，而是展现了事物多面性的困境。读完之后，我感到思维被极大地拓宽了，很多原本固执的观念都受到了冲击和动摇，这正是一本真正优秀的作品所应具备的力量。
这本作品的语言风格，简直是一股清流，又带着一丝不为人察觉的锐利。它不追求华丽的辞藻堆砌，而是偏爱那些精准、凝练，却又蕴含着巨大张力的词语组合。作者在遣词造句上展现出一种近乎禁欲主义的美学追求，每一个字都仿佛被放在天平上称量过，去除了一切多余的装饰。这种风格使得书中的对话充满了力量感，角色的性格和立场，往往不是通过冗长的内心独白来展现，而是通过几句掷地有声的对话便跃然纸上。我发现自己时常会停下来，仅仅是为了回味某一句富有哲理性的箴言，或者某个巧妙的比喻。它更像是一部精心打磨的雕塑，线条干净利落，却在光影变幻中展现出无尽的细节。对于追求文字纯粹性的读者来说，这本书无疑是一场盛宴。
这本书给我的感觉，就像是置身于一个布置精美的迷宫之中。初读时，可能会被其中纷繁复杂的人物关系和时间线绕得有些晕头转向，但正是这种“迷失”，才构成了它独特的魅力。作者似乎故意设置了许多认知上的障碍，迫使读者不断地后退、审视，重新构建对故事的理解。这种阅读过程本身就是一种智力上的挑战和享受。我特别喜欢作者对环境氛围的渲染，无论是阴郁潮湿的巷弄，还是光线明亮的审讯室，那种浸透在文字里的气息感和温度，几乎能让人伸手触摸到。更妙的是，许多核心的冲突和矛盾，作者都选择用非常克制、近乎冷峻的笔调来处理，将情感的爆发点留给了读者自己去完成，使得书的后劲极其悠长。合上书本后，书中的场景和人物依然在脑海中盘旋不去，仿佛它们在进行着自己的生命活动。
从整体的叙事脉络来看，这本书有着史诗般的广度和对细节的魔鬼般关注。它似乎在试图描绘一个宏大的时代侧影，但其成功之处在于，它没有将笔墨浪费在空泛的背景介绍上，而是通过选取极具代表性的小人物的命运轨迹，来侧面反映时代的洪流与变迁。这种由点及面的叙事策略，使得作品既有历史的厚重感，又不失个体生命的温度。特别是作者对时间跨度的处理，令人惊叹，他能够在短短几页之内，跨越数十年的光阴，却又不让读者感到突兀，过渡自然得仿佛是记忆的闪回。阅读此书，我感受到了作者深沉的悲悯情怀，他不仅记录了发生的一切，更是在探究“为什么会发生”的深层原因。这本书需要耐心，但回报给你的，是超越一般娱乐阅读的深刻体验和对人性复杂性的全新认知。
提起现代诗，无论如何都无法绕过洛夫。洛夫从事诗歌创作已逾一个甲子，从一个学写诗的小辈，转眼成为现代诗史上一座难以逾越的丰碑。提出的各种见解，更是亲身体验创新与创作，给现代诗这张纸上留下重重的几笔。
诗人是诗的奴隶，但必须做语言的主人。 “写诗不只是一种写作行为，而更是一种价值的创造，这包括境界的创造，生命内涵的创造和语言的创造。” 一个优秀的诗人，除自觉性以外还得有一套自创自守的创作理论，一套能自圆其说的诗观。 在诗观与美学观念形成的关键阶段遇见洛夫，实在是我的幸运。
提起现代诗，无论如何都无法绕过洛夫。洛夫从事诗歌创作已逾一个甲子，从一个学写诗的小辈，转眼成为现代诗史上一座难以逾越的丰碑。提出的各种见解，更是亲身体验创新与创作，给现代诗这张纸上留下重重的几笔。
我的确不是好的文学读者，一点也不纯粹，因为洛夫作为大陆去台诗人，我在读他的诗观时，总是有意无意联想到他这一重身份，并审视他对大陆与台湾历史、政治的看法。算是我狭隘的政治敏感吧。但是洛夫又很去政治化，他认为诗人的生命意识、文化意识与审美意识，远比政治意识重要，诗人尤其不应该涉及现实政治。包括他晚年因觉得台湾政治混乱，而主动离开台湾移民加拿大。可能毕竟诗是纯文学吧…之前读吴浊流，就更像把他的小说作为史料来读，觉得历史价值大于文学价值…
我的确不是好的文学读者，一点也不纯粹，因为洛夫作为大陆去台诗人，我在读他的诗观时，总是有意无意联想到他这一重身份，并审视他对大陆与台湾历史、政治的看法。算是我狭隘的政治敏感吧。但是洛夫又很去政治化，他认为诗人的生命意识、文化意识与审美意识，远比政治意识重要，诗人尤其不应该涉及现实政治。包括他晚年因觉得台湾政治混乱，而主动离开台湾移民加拿大。可能毕竟诗是纯文学吧…之前读吴浊流，就更像把他的小说作为史料来读，觉得历史价值大于文学价值…
