席慕蓉诗集

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出版者:作家出版社
作者:席慕蓉
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2016-9-1
价格:203
装帧:精装
isbn号码:9787506390767
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《席慕蓉诗集》(函套装共7册)包括《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》、《以诗之名》。她的诗作曾经深深影响了一代人的成长过程,她的爱恨情仇,并非一人一时一地一族一国所可范围,那是宇宙庞伟的光影下永恒的母题和眩惑!这套迄今严整的席慕容诗集为你完整地呈现席慕容的诗词。

沧海遗珠:晚清海上画派名家精品选粹 本书导读: 本书并非诗歌集,亦与席慕蓉的细腻抒情无关。它是一部聚焦于十九世纪末至二十世纪初,活跃于上海及周边地区,被称为“海上画派”的杰出画家们的艺术结晶。这是一次深入中国近代绘画史转折期的探寻,展示了传统文人画如何在时代洪流中,吸收西方写实精神,最终开辟出绚烂新境的历程。 第一章:风起云涌的上海滩:近代中国艺术的熔炉 上海,作为晚清中国最早开放的通商口岸之一,以其独特的地理位置和经济活力,成为了中西方文化交汇的前沿阵地。传统文人画的士大夫阶层在政治失意的背景下,逐渐将目光投向了新兴的商业中心。 海上画派的兴起,并非偶然,而是特定历史环境的必然产物。不同于恪守古法的“四王”派,海上诸家更注重“雅俗共赏”与“兼容并蓄”。他们以海派的开放姿态,接纳了来自全国各地的艺术人才,形成了兼容并包的艺术生态。 本章将详细梳理海上画派的早期发展脉络,分析其与传统金陵画派、徽州画派的继承与区别。重点探讨商业艺术的兴起如何催生了对绘画题材和技法上的革新,特别是对民间审美趣味的关注。 第二章:重塑笔墨:吴昌硕的磅礴气象与金石入画 吴昌硕(1844-1927),无疑是海上画派的泰斗级人物。本书将用近三章的篇幅来剖析其艺术成就。吴昌硕早年师法陈淳、徐渭,晚年更以篆刻、书法功力深厚入画,形成了雄浑、拙朴、苍劲的个人风格。 我们精选了数十幅吴昌硕不同时期的代表作,包括他标志性的“红藤”、“写意牡丹”以及“秋菊”系列。通过对这些作品的细致描摹与技术分析,读者将领略到“金石入画”的艺术实践:如何将碑刻的方笔、苍劲的线条融入到传统水墨的皴擦点染之中,从而打破了南宗文人画的柔弱之气,赋予画面强大的生命力和阳刚之美。 第三章:花鸟画的革新:虚实相生,以色写神 在海上画派的体系中,花鸟画占据了极其重要的地位。除了吴昌硕之外,如虚谷、蒲华等大家,也对传统花鸟画进行了颠覆性的改造。 虚谷(1842-1896)以其独特的“冷逸”画风著称。他的作品中常出现孤寂的禽鸟、清冷的竹石,笔墨简练,意境空灵。本书将深入研究虚谷如何运用“留白”的技巧,营造出一种超然物外的禅意,这与当时社会动荡背景下文人寻求精神庇护的心理相契合。 蒲华(1839-1911)则以画竹闻名,他的人格如同其竹,傲岸不屈。其竹法,承继了文同、郑燮,却更加狂放不羁,笔墨酣畅淋漓,体现了一种“一笔写尽”的率性。 第四章:山水画的转型:写实观察与主观意境的融合 海上画派的山水画创作,清晰地展现了中国画向现代转型的阵痛与机遇。与传统山水强调“胸中山水”不同,海上画家开始走出书房,走向自然,并尝试吸收西方透视学和光影概念。 陆廉夫(1841-1904)是其中的代表人物之一。他的山水画,在继承董其昌淡雅的基础上,开始注重对景物的细致观察,力求表现出江南水乡的湿润感和真实的物态。本书特别收录了其《太湖泛舟图》,分析其如何运用湿笔的渲染技巧,模拟水气弥漫的效果。 此外,我们还考察了任伯年(1840-1895)虽然主要以人物和花鸟著称,但在其山水作品中体现出的那种对民间审美趣味的迎合,即色彩的鲜明与造型的生动性,为后来的折衷派奠定了基础。 第五章:人物画的新高峰:任伯年的世俗关怀与“活的艺术” 任伯年是海上画派中艺术成就最高、影响最为深远的人物之一。他不仅在花鸟画上登峰造极,其人物画更是开创了一个新的纪元。 任伯年的绘画最大的特点是“神似”而非“形似”,即他极其擅长捕捉人物的瞬间动态和内在神韵。他的肖像画摆脱了传统“写真”的僵硬板滞,充满了生活气息和戏剧张力。本书选取了其《苏武牧羊图》、《关公像》等作品,重点分析其用笔的灵动性——线条如游丝般流畅,却又具备极强的概括力。 第六章:继承与展望:海派艺术在二十世纪的流变 海派的开放性注定了它不会是一个封闭的体系。本书的尾声将目光投向了20世纪初,如李洤、张善孖、张大千等,这些画家如何从海上画派中汲取营养,并最终走向各自的艺术高峰。张大千早年深受吴昌硕影响,其对泼墨泼彩的探索,某种程度上也是对海派“不拘一格”精神的继承和发扬。 总结: 《沧海遗珠:晚清海上画派名家精品选粹》并非诗歌鉴赏的读物,而是艺术史与审美研究的结晶。它通过对绘画文本的深入解读,带领读者回到那个风云激荡的年代,感受传统艺术如何在商业浪潮、西方影响和民族危机的多重压力下,成功完成了向近现代转型的伟大蜕变。本书的价值在于,它梳理了中国近代绘画史上至关重要的一环,展示了中国画坛的生命力与适应性。

作者简介

席慕蓉,祖籍内蒙古,出生在四川,童年在香港度过,成长在台湾。台湾师范大学艺术系毕业后,赴比利时深造。1966年以第一名的成绩毕业于布鲁塞尔皇家艺术学院。专攻油画,曾获比利时皇家金牌奖,布鲁塞尔市政府金牌奖,1968年欧洲美协两项铜牌奖及1987年台湾中兴文艺奖章新诗奖等。曾在国内外举行十余次个人画展。出版有诗集、画册、散文集及选本等五十余种。曾任台湾新竹师范学院油画及素描专任教授。现为专业画家,并为内蒙古大学、南开大学、宁夏大学、南通工学院、呼伦贝尔学院、呼和浩特民族学院等六校的名誉(或客座)教授。亦是内蒙古博物院荣誉馆员及鄂温克族、鄂伦春族的荣誉公民。诗作被译成多国文字,在蒙古国、美国及日本都已有单行本出版发行。

目录信息

《七里香》
《无怨的青春》
《时光九篇》
《边缘光影》
《迷途诗册》
《我折叠着我的爱》
《以诗之名》
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部诗集的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,从封面那淡雅的水墨晕染,到内页纸张细腻的触感,无不透露着一种对美的极致追求。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运,那些诗句如同散落在宣纸上的露珠,疏密有致,留白恰到好处,使得阅读的过程本身就成了一种沉浸式的艺术体验。每一页都仿佛经过了精心打磨,既有古典的韵味,又不失现代的简约,让人在翻阅之间,自然而然地心绪平和下来,准备好迎接文字中蕴含的细腻情感。尤其是那些跨页的排版,更是巧妙地引导着读者的目光,仿佛在引领你进入一个宁静而又充满诗意的内心世界。这本书拿在手里,就感觉重量和质感都恰到好处,让人爱不释手,简直可以作为案头陈设的一部分,每次瞥见,都能被它所散发出的那股清雅之气所感染。我毫不犹豫地认为,光是这份对外在形式的尊重与打磨,就足以让它在众多诗集中脱颖而出,成为一本值得珍藏的佳作。

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这本书给我带来的阅读体验是跳跃性的,它不像一部小说那样需要持续的叙事推进,而是更像一个情感的“碎片收集箱”。每一首诗都是一个独立的微观世界,有时读完一首,我会停下来,陷入沉思良久,试图解析其中蕴含的深层含义;而有时,又会因为某一句精准击中的心底柔软之处,而忍不住轻轻笑出声,或者感到一丝莫名的酸楚。这种情绪的起伏,使得整个阅读过程充满了张力和惊喜。我注意到,诗人的叙事逻辑往往是感性的而非线性的,她擅长在时间中穿梭,上一秒还在回忆童年的嬉戏,下一秒可能就转到了对未来未知旅程的憧憬。这种不拘泥于传统结构的方式,恰恰最能还原人类真实的情感流动状态,让人感觉,这本书不是在“告诉我”什么,而是在“陪着我”一起经历和感受。

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如果要用一个比喻来形容这本诗集,我会说它像是一坛陈年的佳酿,初开瓶时味道清冽,随着时间推移,愈发醇厚,每一口都有不同的回甘。我发现自己不是一次性读完的,而是将它拆分在生活的不同“情绪时区”里去品味。有时候是在工作间隙,需要一个三分钟的“精神氧气”;有时候是在深夜,万籁俱寂时,需要一个可以安静倾诉的对象。而且随着我个人阅历的增加,每次重读同一首诗,都会有新的感悟,仿佛诗句本身也跟着我的成长而发生了微妙的“生长”。这说明诗人的表达具有极强的生命力和多义性,它不提供唯一的标准答案,而是提供了一面镜子,映照出我们内心深处那些尚未被完全梳理清楚的涟漪。这本书的价值,不在于读了多少遍,而在于它能与你的生命发生多少次“共振”。

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坦白说,初读时我有些担心诗歌会过于晦涩难懂,但出乎意料的是,其中蕴含的哲理和情感竟然具有一种惊人的普适性。那些关于“等待”、“失去”、“选择”的主题,它们并非高高在上的理论探讨,而是以一种极其亲民的姿态呈现出来。诗里描绘的那些日常场景,比如窗台上的花、老旧的信件、雨夜的街灯,都像是我们每个人生命里曾经出现过的道具,一下子就拉近了与读者的心理距离。这种“似曾相识”的共鸣感,是这部作品最强大的力量之一。它没有故作高深,而是用一颗真诚且敏感的心去观察世界,然后用清晰的语言将其复述出来。对于一个不常阅读纯诗歌的读者来说,这本书无疑是一座非常友好的桥梁,它引导我进入了诗意的殿堂,却没有设置太高的门槛,让人读起来感到轻松,却又回味无穷。

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读完整本诗集后,最大的感受是那种如同清晨薄雾中漫步林间,清新、微凉,却又蕴含着勃勃生机的意境。诗人的笔触极其细腻,她总能用最简洁的语言,捕捉到那些稍纵即逝的情感波动,比如初恋时那种既甜蜜又带着一丝忐忑的羞涩,又或者是在某个特定的季节里,对过往时光投下的那一抹温柔的喟叹。她的句子不像有些诗人那样追求华丽的辞藻堆砌,而是更侧重于“真”与“纯粹”,像是从心灵深处直接流淌出来的音符,没有经过任何矫饰。特别是那些描绘自然景色的篇章,比如对落叶、对风声、对月光的捕捉,无一不带着一种近乎透明的感性,让人读后仿佛能亲身闻到泥土的芬芳,感受到阳光洒在皮肤上的温度。这种将宏大的生命体验,融入到微小、具体的日常瞬间的能力,实在令人叹服,也让我在合上书本之后,对周遭的世界,都多了一层温柔而审慎的凝视。

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《一棵开花的树》 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求它让我们结一段尘缘 佛于是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终於无视地走过 在你身後落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 是我凋零的心

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