具体描述
《望舒草·我底记忆》收集了戴望舒的诗集《我的记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》。戴望舒生活在一个历史大动荡的时代。他有着浓厚的文化修养和艺术才能,在毕生的文学实践中,戴望舒走出了一条自己的路。《望舒草·我底记忆》选编了戴望舒作品的大部分,基本上反映了作者的思想和艺术魅力。
作者简介
戴望舒(1905-1950),名承,字朝安,小名海山。后曾用笔名梦鸥、信芳、江思等,诗人、翻译家。戴望舒的诗继承和发展了后期新月派与20世纪20年代末象征诗派的诗风,开启了现代诗派的时代,因此被视为现代诗派“诗坛的首领”。他也因为诗作《雨巷》一度被人称为“雨巷诗人”。代表作品有《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》等,另有译著多种。
目录信息
我的记忆
路上的小语
林下的小语
夜是
独自的时候
秋天
对于天的怀乡病
印象
到我这里来
祭日
烦忧
百合子
八重子
梦都子
我的素描
单恋者
老之将至
秋天的梦
前夜
我的恋人
村姑
野宴
三顶礼
二月
小病
款步一
款步二
过时
有赠
游子谣
秋蝇
夜行者
微辞
妾薄命
少年行
旅思
不寐
深闭的园子
灯
寻梦者
乐园鸟
诗论零札
我底记忆
夕阳下
寒风中闻雀声
自家伤感
生涯
流浪人的夜歌
Fragments
凝泪出门
可知
静夜
出行
残花的泪
十四行
不要这样盈盈地相看
回了心儿吧
Spleen
残叶之歌
Mandoline
雨巷
我底记忆
断指
灾难的岁月
古意答客问
灯
秋夜思
小曲
赠克木
眼
夜蛾
寂寞
我思想
元日祝福
白蝴蝶
致萤火
狱中题壁
我用残损的手掌
心愿
等待(其一)
等待(其二)
过旧居
示长女
在天晴了的时候
赠内
萧红墓畔口占
口号
偶成
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
第二段评价: 读完这本书,我有一种强烈的冲动,想要立刻动身去探访那些被文字描绘的角落,即使我知道它们或许只存在于作者的想象之中。这本书的叙事结构处理得极为高明,它没有采用传统的时间线索,而是像一团不断向外扩散的涟漪,从一个核心的情感点出发,向四面八方辐射开去。这种跳跃式的记忆重构,反而让情感的张力达到了极致。我能感受到文字背后那股克制而深沉的忧郁,它不是那种外露的悲戚,而是一种渗透到骨子里的、对“逝去”的温柔接纳。书中对某些意象的反复提及,如同一组密集的符号系统,初读时可能觉得零散,但随着阅读深入,你会发现它们构建了一个完整的精神景观。这本书的语言风格极其凝练,每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼,不多一分则减,不少一毫则赘。它成功地将个人的私密经验升华为一种具有普遍共鸣的体验,让人在阅读自己的故事时,也触摸到了集体潜意识里那些共同的情感脉络。
第一段评价: 这本《望舒草·我底记忆》简直是一部迷人的心灵漫游指南。作者以一种近乎喃喃自语的方式,将那些散落在时光角落里的碎片温柔地拾起,然后用细腻得近乎透明的笔触重新编织成一张网,将我们牢牢地网在那个似真似幻的记忆世界里。我常常在阅读时,感觉自己仿佛也成了那个行走在往昔街巷里的旅人,嗅到空气中微弱的尘埃和那些早已消逝的气息。它不像那种直白的叙事,而是更像一首悠长的、充满了意象的散文诗。每一个章节的转折都带着一种宿命般的必然感,却又在不经意间流露出对生命偶然性的深深眷恋。我尤其欣赏作者对光影的处理,那种清晨熹微的蓝调和黄昏时分浓烈的橙红,被描绘得如此生动,以至于我合上书本后,眼帘里似乎还残留着余晖的痕迹。这本书无疑需要你放慢脚步,用心去品味那些看似无关紧要的细节,因为真正的宝藏往往就藏在那不经意的转瞬之间。它不是那种一口气读完就丢开的书,更像是需要反复摩挲的旧物,每次重读都会有新的感悟浮现,就像对着一面古老的镜子,映照出自己心中沉淀已久的影像。
第三段评价: 这部作品给我的整体感受是:空灵而厚重并存。它不像市面上许多标榜“怀旧”的作品那样,流于表面地堆砌老物件和旧场景,而是深入到记忆的肌理之中,探讨“何以为我”的根本命题。作者似乎在用一种近乎哲学思辨的方式,解剖着“时间”和“存在”的关系。我喜欢那种在平淡的描述中突然爆发出的、对生命本质的追问,它们就像潜伏在沙滩下的暗流,在你毫无防备的时候将你卷入深思。这本书的节奏把握得非常到位,有慢得几乎凝固的瞬间,也有快得如同闪回的片段,这种张弛有度,使得阅读过程充满了动态美。而且,书中关于人与环境、人与空间的关系的描写,也极其出色,那些建筑的轮廓、风声的走向,都成为了记忆的载体,仿佛空间本身也拥有了记忆。总而言之,这是一本需要带着敬畏心去阅读的书,它要求读者放下急躁,与作者一同进入那片幽微的内心世界进行一次深入的探险。
第五段评价: 阅读《望舒草·我底记忆》的过程,更像是一场与自我深层对话的仪式。它没有清晰的剧情主线去牵引你前进,它提供的是一种氛围、一种情绪的饱和度。我发现自己会在阅读某一段落时,情不自禁地停下来,去回想自己生命中那些相似却被遗忘的瞬间。作者似乎拥有某种天赋,能够捕捉到那些转瞬即逝的“在场感”,并将其固化在文字之中。书中的人物形象虽然不多,但都刻画得极为立体和复杂,他们不是符号,而是充满了矛盾和未完成性的真实存在。最让我触动的是,作者在讲述那些伤感或遗憾时,始终保持着一种向上的力量,那不是盲目的乐观,而是在接受了缺憾之后,依然选择拥抱生活本身的勇气。这本书就像一剂温和的催化剂,它没有试图治愈什么,但它让你有勇气去面对和安放那些曾经让你感到困扰的过去,最终达到一种平静的和解状态。
第四段评价: 坦白说,初翻开这本书时,我还有些担心会陷入那种矫揉造作的抒情泥沼,但很快我就发现我的担忧是多余的。作者的笔触虽然饱含情感,却出奇地保持着一种清醒的距离感。他似乎站在记忆之外,以一种旁观者的冷峻,记录着自己曾经的热烈。这种冷静与内在情感的碰撞,产生了极强的文学张力。书中对于某些场景的细节描摹,细致到令人咋舌,比如某次日落时分,光线穿过窗棂投射在地板上的几何形状,那种精确性让我怀疑作者是不是真的在那些时刻做了详尽的笔记。而这些精准的细节,反过来支撑起了整个宏大而虚幻的记忆宫殿。它不是一本让你轻易获得满足感的书,它更像一个复杂的谜题,需要你不断地去寻找线索,将不同的篇章片段进行连接和重组。每一次的重读,都像是重新激活了记忆中的某个触点,带来新的共鸣和理解层次。
借勾。《我底记忆》1931东华版。前期是古诗词改写和思春者过于泛滥的柔情忧郁。后期作品好一些。尚有几个好句。
借勾。《我底记忆》1931东华版。前期是古诗词改写和思春者过于泛滥的柔情忧郁。后期作品好一些。尚有几个好句。
假如有人问我烦忧的原故,我不敢说出你的名字。
最爱的诗人
借勾。《我底记忆》1931东华版。前期是古诗词改写和思春者过于泛滥的柔情忧郁。后期作品好一些。尚有几个好句。